A „boszorkány” képeket alakít át.

Riporter: A performance-festészet (színpadi festészet) viszonylag ismeretlen szakma Vietnámban. Az utóbbi időben azonban ez a művészeti forma egyre népszerűbb. Érzett bármilyen nyomást, amikor megkapta a lemezt?

Nguyễn Tien kézműves

- NGUYEN TIEN művész: A fent említett rekord felállításához kilenc művészeti formát mutattam be, többek között: dinamikus homokfestést, csillámos festést, vízfestékkel (fröccsenő festékkel) való festést, tűzfestést, akvarellfestést, fordított akvarellfestést, elektromos festést, festékszóróval való festést és késsel való festést.

Minden színpadi előadás 3-7 percig tart, a technikától függően. Gyerekkorom óta szenvedélyesen festek. A Ho Si Minh-városi Építészeti Egyetemen tanultam, és a családom reklámfestő műhelyében segítettem, baráti társaságot alakítottam, hogy falfestményeket, karosszériákat, sisakokat stb. festettünk, hogy bevételre tegyek szert.

2010-re kezdtem felfedezni a homokfestés iránti szenvedélyemet. Különböző anyagokat és festési technikákat kutattam és használtam, hogy változatosabbá tegyem az előadásaimat.

Mi volt a legnagyobb akadály a kutatási folyamatodban?

- A legnagyobb nehézséget az jelentette, hogy ez a művészeti forma annyira új volt, hogy nem volt kitől tanulni. Még a felszerelés és az előadásmód is nagyon homályos volt. Elég sok pénzt költöttem új produkciókba való befektetésre, mert ha valami rosszul sült el, el kellett vetnem és újra kellett kezdenem. Ha egyszer ezt a hivatást választottad, egyszerűen el kell fogadnod.

Sok néző „bűvészhez” hasonlít téged a festészet terén. Mit gondolsz erről?

- Egy performanszművésznek kreatívnak kell lennie, ami azt jelenti, hogy mindig új dolgokat kell felfedeznie és kísérleteznie, tudnia kell, hogyan kell meglepetéseket okozni, és a kreatív ötleteket termékekké alakítani. Engem az érdekel, hogy olyan zenét találjak, amely összehangolja a testmozgásaimat a dallamokkal, hogy magával ragadó előadást hozzak létre.

Nguyen Tien művész remekművet alkot. Fotó: THANH HIEP

Azzal, hogy a képátalakítás „varázslójának” neveznek, a közönség kifejezheti az elismerését, de nyomást is jelent, mert ha stagnálok, nehéz kielégíteni őket. Ezért folyamatosan új dolgokat kell felfedeznem a szakmámban. A „varázsló” cím motivációt jelent majd számomra, hogy még keményebben küzdjek új rekordok felállításáért.

Mi a legemlékezetesebb élményed a karriered során?

- Az első tűzfestési előadásom hagyott bennem a legemlékezetesebb élményt. Akkoriban még a tűzfestés kutatási és fejlesztési fázisában voltam, amikor egy ügyfél felhívott: "Tudnál nekem egy portrét festeni egy külföldi ügyfélről tűzzel?" - ez az esemény a "Sol Kitchen & Bar District 7"-ben (7. kerület, Ho Si Minh-város) zajlott. Elfogadtam az ajánlatot, annak ellenére, hogy korábban még soha nem festettem tűzzel színpadon. Szerencsére, néhány hiba ellenére, sikerült.

A homokfestés volt az első művészeti forma, amit 2012-től kezdődően különböző helyeken megalkotott. Most, hogy sokan specializálódtak a homokfestészetre, aggódik a verseny miatt?

– Nem bánom a versenyt; épp ellenkezőleg, örülök, hogy van egy ellensúlyom, ami miatt folyamatosan újra feltalálom magam. Ez a művészeti forma betölti a „történetmesélés” célját. A homokot az üvegfelületre radírozásra és újrarajzolásra használják, és minden képkockával a művész a kezével, a homokon újraalkotja a történetét. A homok előnye, hogy rengeteg tartalmat és üzenetet képes közvetíteni. A kulcs az, hogy tudjuk, hogyan válasszuk ki a képeket, hogyan sűrítsük őket ecsetvonásokká, hogy meglepetést és érdeklődést keltsünk a nézőben.

A csillámporos festészet iránt is nagy a kereslet. A festményt fekete vagy fehér alapon készítik; a művész ecsettel és átlátszó ragasztóval fújja a csillámport a vászonra. A kép csak akkor válik láthatóvá, amikor a művész a levegőbe dobja a csillámport. Ez a fajta csillámporos festés, fényűző, csillogó arany színével, egy vagy több ember portréinak egyszerre történő elkészítésére használható, valamint logók, termékfotók és egyebek készítésére.

Az akvarellfestészetnél a festmény akkor válik láthatóvá, amikor a művész egy akvarellfestékhez hasonló folyadékot önt a vászonra, ekkor a portré vagy a műalkotás nagyon élénken kel életre.

Mit remél elérni azzal, hogy a performanszfestészetnek szenteli magát?

- Remélem, hogy ezt a művészeti formát mindenki befogadja majd szórakozásként. Valójában a művészeti forma további fejlesztése hozzájárul a kulturális értékek megőrzéséhez, valamint a vietnami nép és a nemzeti identitás imázsának népszerűsítéséhez a világban .

Mi a legemlékezetesebb pillanatod arról a napról, amikor először megérkeztél Ho Si Minh-városba?

- Élénken emlékszem a Bach Dang rakpart képére, ahogy a hatalmas hajók szelik a hullámokat. Titokban azt kívántam, bárcsak én is állhatnék egy ilyen hajón. Úgy tűnt, ezek a hajók hordozzák az ambícióimat, motiváltak arra, hogy ezt a hivatást űzzem, és ennek szenteljem magam.

Vajon Nguyễn Tien nyit majd egy órát, hogy tanítson és átadja tudását a fiatalabb generációnak?

- Ahhoz, hogy elérjem a mai sikereimet, számos kudarcot vallottam, és jelentős költségeket kellett elszenvednem. A performanszfestészet egy lenyűgöző művészeti forma, ezért a közeljövőben mindenképpen nyitok majd órákat, hogy megosszam tapasztalataimat azokkal a fiatalokkal, akik osztoznak a hasonló szenvedélyben.

Elégedett vagy azzal, amit elértél?

- Nagy boldogság számomra, hogy együtt élhetek a festészettel és a szenvedélyemnek hódolhatok. Több mint 12 éve vagyok performanszművész, és még most is nagyon szeretem a hivatásomat, és sok új ötletem van. Még mindig kihívások elé állítom magam, táplálom a lelkesedésemet, hogy még több sikert érjek el a választott utamon.

Nguyen Tien művész megosztotta: „Amikor csak szabadidőm van, gyakran önkéntesként kamatoztatom festői képességeimet kolostorokban, templomokban vagy óvodákban. Mert hiszem, hogy a szépségre mindenhol szükség van, és szeretnék egy kis erőfeszítéssel hozzájárulni a közösség szépítéséhez.”

Forrás: https://nld.com.vn/nghe-nhan-nguyen-tien-phu-thuy-bien-hoa-hinh-anh-19624081721541116.htm