A népművész, Tran Ngoc Giau, a Ho Si Minh-városi Színházi Szövetség elnöke üzleti útjai és nemzetközi színházi fesztiválokon való részvétele során gyakran találkozott külföldi kollégái kérdő pillantásaival: „Miért olyan hosszúak a vietnami darabok?”
Giau úr kijelentette: „A valóságban a fejlett szórakoztatóiparban, mint például Dél-Korea vagy Franciaország, a ritmus kulcsfontosságú elem. Egy tipikus előadás mindössze 65-70-90 percig tart. Ezt az időtartamot gondosan kiszámítják, hogy illeszkedjen a dolgozó emberek napi rutinjához: Munka után tömegközlekedéssel beugorhatnak a színházba, élvezhetik a teljes műalkotást, és még mindig van idejük hazamenni vacsorára és pihenésre a családjukkal. A franciaországi színházi fesztiválokon a tömörség mindig prioritást élvez, azáltal, hogy az érzelmeket és a drámát egy olyan időkeretbe sűrítik, amely tökéletesen megfelel a modern emberek figyelmének.”
A „Rövid falu” című darab tömör, mégis bájos és megható.
FOTÓ: HK
„ AZ EGO” ELNYOMJA A KÖZÖSSÉGET.
Sok vietnami színházi előadás problémája a szükségtelen hosszúságuk. Ennek egyik legközvetlenebb oka a komikus elemek visszafogottságának hiánya. A közönség „kedvére tétele” érdekében sok színész hajlandó a komikus helyzeteket a túlzásokig elnyújtani, néha az olcsó nevetés álcája alatt elhomályosítva a fő üzenetet. Nemcsak a vígjátékok, hanem a tragikus jelenetek is ebbe a csapdába esnek. A nyomorúság elhúzódó jelenetei néha inkább fáradtságot, mint empátiát okoznak.
Mélyebb szinten ez a történet a művész „egójáról”. Egy olyan kontextusban, ahol a színházi bevételek szerények a filmhez vagy a valóságshow-khoz képest, azokat, akik a színpadhoz ragaszkodnak, többnyire égő szenvedély hajtja. Ez a szenvedély, néha a producerek és rendezők iránti tisztelettel párosulva, olyan helyzethez vezetett, ahol a „szerelem bűnné válik”. A rendezők megengedik, hogy minden színész egy kicsit többet mutasson meg tehetségéből, elmosva a fő- és mellékszerepek közötti határokat, és nehézkes produkciót teremtve. Továbbá a „teljes szereplőgárda fenntartásának” nyomása arra kényszeríti a produkciókat, hogy megtalálják a módját annak, hogy minden színészt színpadra vigyenek, hogy mindenkinek legyen esélye ragyogni, ami az előadást túlterhelt járművé teszi.
A holdújévi Cai Luong darab, a „Ganh Cai Trang Nguyen” tömör, mégis magával ragadó.
FOTÓ: HK
Továbbá a forgatókönyvírás és a színpadra állítás megközelítése is szűk keresztmetszet. Sok múltban játszódó darabnak nagyon lassú a tempója, a párbeszédektől a cselekményig. Bár a rendező szeretné újraalkotni az előző generációk lassú tempójú gondolkodását és életmódját, ha nem ügyesen teszi, ez a hitelesség könnyen lomhává és idegenné válhat a kortárs élet ritmusától. A mai közönség nehezen tud türelmesen követni egy olyan történetet, amely feleannyi idő alatt megoldható. Különösen nem tanácsos túl sok üzenetet belesűríteni egy forgatókönyvbe. Ha túl sok problémát próbálunk egyszerre megoldani, a mű nemcsak mélységtelen, de bonyolultnak és elnyújtottnak is tűnik.
MENNYI HOSSZÚ A MEGFELELŐ?
Visszatekintve, az olyan klasszikus színházi művek, mint a „Me Linh dobja” vagy a „Dạ cổ hoài lang”, mindössze 120-150 percesek voltak. Még a korábbi felvételek vagy filmes változatok is csak körülbelül 90 percesek voltak, mégis generációkat ragadtak meg. Legutóbb az 5B színház mutatta be a „Xóm Phông bạt” (A ponyvafalu ) című darabot, amelynek játékideje 2 óra 15 perc, mégis a tragikus és komikus érzelmek teljes skáláját közvetíti. Vagy a Hoa Hạ rendező által rendezett, grandiózus, sok színészt felvonultató, de gyors és erőteljes tempójú történelmi cải lương darabok bebizonyították, hogy egy sikeres előadásnak nem kell túlzottan hosszúnak lennie.
A népművész, Tran Ngoc Giau hangsúlyozta: „Dél-Koreában kötelező bejelenteni egy előadás időtartamát. Ha az meghaladja a 90 percet, a közönségnek joga van megtagadni a jegyvásárlást, mert az megzavarja a napi programját.” Ez a professzionalizmust és a nézői jogok tiszteletben tartását mutatja – egy olyan elemet, amelyet a vietnami színházak gyakran elhanyagolnak.
Ton That Can rendező, a Ho Si Minh-városi Színházi Szövetség alelnöke hozzátette: „A képzéseken vagy a professzionális fesztiválokon a hosszúság követelményét mindig szigorú kritériumként határozzák meg, hogy a fiatalabb generációban tömör gondolkodást fejlesszenek ki. Ez azt mutatja, hogy a szakemberek felismerték a bőbeszédűség „betegségét”, és igyekeznek megváltoztatni. Amikor a párbeszéd minden sorát és minden gesztust gondosan kiválasztanak és a megfelelő pillanatban helyeznek el, a színpad valóban erőteljes érzelmi hatást tud kiváltani.”
És szerintem a színdaraboknak és a hagyományos vietnami operáknak körülbelül 2-2,5 órás időtartammal kellene rendelkezniük, ami pont megfelelő, és megfelel a közönség nézési preferenciáinak és napi rutinjának.
Forrás: https://thanhnien.vn/san-khau-mac-benh-dai-dong-185260304232031503.htm
Hozzászólás (0)