A művészek nappaliba való meghívásának trendje.

TP - Míg korábban a magánlakásokban fellépő művészeket általában csak fényűző partikon lehetett látni, ez a modell ma már egyre gyakoribb. A nappalikban vagy kertekben megrendezett, néhány tucat hallgatót befogadó mini-show-k egyre divatosabbá válnak a városi középosztály egy szegmense körében.

Személyre szabhatod a zenei élményedet.

Múlt hétvégén meghívtak egy privát partira, amelyet a logisztikai iparág egyik kiemelkedő személyisége szervezett. Az egész esemény fénypontja egy minimalista stílusú színpad volt, amelyet egy körülbelül 70 ^{négyzetméteres} tágas nappaliban helyeztek el, ahol a közönség kevesebb mint két méterre volt az énekesektől. Néhány népszerű előadáshoz, például a hagyományos vietnami népdalhoz , a "Mục hạ vô nhân", a közönség akár egy új verziót is kérhetett Soobin Hoàng Sơntól és fiától.

Egy néhány tucat vendég befogadására alkalmas otthoni koncerttér privát és egyedi zenei élményt kínál, amely eltér a tömegek számára tervezett nagy helyszínektől.

A buli házigazdája elmondta, hogy a korábbi évekhez hasonlóan énekeseket nem bérelt volna fel a mainstream zene előadására, hanem egy másfajta szórakozást szeretett volna nyújtani barátainak. „A nagy helyszíneken a közönség általában elég messze ül a művészektől. Ebben a térben azonban a hallgatók és az előadók közvetlenül, barátok módjára kommunikálhatnak egymással. Továbbá az emberek kérhetik a művészeket, hogy adják elő kedvenc műveiket, ahelyett, hogy ezt teljes mértékben a rendezőre bíznák, mint egy színházban” – mondta.

Dr. Nguyen Thi Hoa szerint a kisléptékű zenei előadások megjelenése a magántereken nemcsak több választási lehetőséget teremt a közönség számára, hanem új piacot is nyit a művészek számára, hozzájárulva a művészeti munkaerőpiac diverzifikálódásához és a hagyományos szervezőktől való függőség csökkentéséhez. Sok éven át a fellépési lehetőségek gyakran színházakban, nagyszabású rendezvényeken vagy kereskedelmi programokban koncentrálódtak. Eközben számos klasszikus zene, népzene, jazz vagy zenekari zene területén dolgozó művész küzdött a stabil fellépési gyakoriság fenntartásáért.

„ Gazdasági és kulturális szempontból ez pozitív jel. A művészet csak akkor fejlődhet fenntarthatóan, ha a művészeknek rendszeres munkalehetőségeik vannak, és tisztességes fizetést kapnak a szakértelmükért” – jegyezte meg Hoa asszony.

Az ilyen típusú előadások egyre gyakoribbak Hanoiban és Ho Si Minh-városban. A ça trù, a xẩm, a đàn tranh, a dzsessz, a vonós együttesek, a kamarazene és sok más művészeti forma, amelyek egykor a színházakban vagy speciális kulturális terekben voltak ismertek, ma már a nappalikba, kertekbe, magánvillákba és akár családi összejövetelekre is bekerülnek.

A Dong Kinh Ancient Music csoport képviselője elmondta, hogy az elmúlt években a csoport gyakran kapott meghívásokat kisebb helyszínekre, magánlakásoktól és fogadásoktól kezdve céges összejövetelekig. Elmondása szerint a közelség lehetővé teszi a hallgatók számára, hogy jobban értékeljék a technikát, az érzelmeket és az improvizációt – azokat az elemeket, amelyek a nagy színpadokon gyakran elhanyagoltak.

A Dong Kinh Co Nhac arról híres, hogy elektronikus hangerősítő berendezések használata nélkül hozza létre az eredeti előadótereket. A csoport évek óta kis léptékű előadásokat tart, és rendszeres előadásokat tart az Ónegyedben.

A kisléptékű művészeti alkotások egyre nagyobb érdeklődést mutatnak a városi közönség körében, mivel bensőséges élményt nyújtanak a művészek és a hallgatók között.

„Néhány közönségtag, miután megnézte a műsort, meghívta a csoportot, hogy lépjenek fel baráti összejöveteleken vagy családi eseményeken. Általában a közönség csak néhány tucat emberből áll, de nagyon figyelmesen nézik” – mondta.

Lan Anh, egy hanoi rendezvényszervező elmondta, hogy az utóbbi években, különösen a Covid-19 világjárvány után, egyre gyakrabban szerveznek 20-50 fős zenei eseményeket.

„Ügyfeleink főként üzletemberek, vállalkozók vagy tehetős családok. Sokan szeretnének születésnapokat, házassági évfordulókat ünnepelni, vagy a tipikus partiktól eltérő módon szórakoztatni vendégeket. Vannak, akik egy egész csoport citerást bérelnek fel, mások ca trù-t vagy hat van-t (hagyományos vietnami ének) szeretnének előadni, és vannak, akik vonósnégyest bérelnek, hogy klasszikus zenét játsszanak a kertjükben. Ezt az életmódjuk részének tekintik” – osztotta meg Lan Anh.

Egy új irány

Dr. Nguyen Thi Hoa, a Vietnami Társadalomtudományi Akadémia kulturális szociológiai szakértője úgy véli, hogy ez a jelenség a városi középosztály kulturális élvezeti igényeinek változását tükrözi. Dr. Hoa szerint sok évvel ezelőtt a kulturális fogyasztás gyakran rögzített helyszínekhez, például színházakhoz, előadótermekhez vagy múzeumokhoz kapcsolódott. Jelenleg a közönség hajlamos személyre szabni az élményeit.

„A közönség már nem csak egy előadást akar nézni. Részesei akarnak lenni a térnek, beszélgetni akarnak a művészekkel, érezni akarják, hogy az élmény az övék” – jegyezte meg Dr. Nguyen Thi Hoa.

Valójában a hagyományos vietnami zene számos formája kis terekben született. A ca trù (egyfajta vietnami népdal) egykor jelen volt a céhekben és a magánházakban. A dél-vietnami népzene a közösségi élettel is összekapcsolódott, mielőtt a professzionális színpadra került volna. Ezen művészeti formák visszatérése a nappaliba bizonyos értelemben az eredeti környezetükhöz való visszatérést is jelenti.

A Tien Phong újságírójának kérdésére válaszolva, miszerint ez a hagyományos művészet újjáéledésének jele-e, vagy csupán egy divatos fogyasztási forma, Nguyen Khoa kultúrakutató, a Nemzeti Kultúra Kutatási, Megőrzési és Előmozdítási Intézetének munkatársa úgy véli, hogy ezt a jelenséget mindkét szempontból meg kell vizsgálni.

Egyrészt Khoa úr pozitívan értékeli, hogy a hagyományos művészet új tereket talál a fennmaradáshoz. „Ha csak arra várunk, hogy a közönség színházba jöjjön, sok művészeti formát nagyon nehéz lesz fenntartani. A művészet megjelenése a mindennapi életben üdvözlendő fejlemény” – mondta Khoa úr.

Másrészről azonban Mr. Khoa szerint a hosszú távú érték nem a magánelőadások számában, hanem abban rejlik, hogy valódi közönséget lehet kialakítani. Egy közönségtag, aki felbérel egy művészt, hogy fellépjen egy születésnapi bulin, nem feltétlenül válik a hagyományos művészet hosszú távú követőjévé. „A kérdés az, hogy az élmény után akarnak-e többet tanulni. Ha csak az újdonságnál maradunk, a hatás nagyon rövid életű lesz” – jelentette ki Mr. Khoa.

Minh Anh citeraművész szerint a családi környezetben való fellépés egészen más érzés, mint egy hagyományos színpadon. „A színházban néha nem látom tisztán a közönség arcát a világítás miatt. De a kisebb előadásokon látom, ha meghatódtak, ha mosolyogtak, sőt, még a kérdéseiket is hallom, amelyeket minden előadás után feltesznek” – mondta Minh Anh.

Minh Anh szerint ennek a modellnek a legnagyobb előnye az interakció. A művészeknek lehetőségük van többet megosztani munkájukról, a hallgatók pedig aktívan részt vesznek a zenei narratívában ahelyett, hogy csupán passzívan élveznék az előadást.

Ennek a formátumnak azonban megvannak a maga korlátai is. A kis előadótér miatt sok művet át kell rendezni, hogy elférjenek. Azok a programok, amelyek eredetileg teljes zenekarokat vagy komplex hangrendszereket igényeltek volna, néha nem reprodukálhatók teljes mértékben úgy, mint egy professzionális színpadon. Továbbá az otthoni fellépés megköveteli a művészektől, hogy rugalmasak legyenek a hang, a világítás és a felmerülő különféle technikai feltételek kezelésében.

„Azonban úgy gondolom, hogy ez egy érdekes irány. Nem minden koncertre van szükség több ezer emberre. Néha mindössze néhány tucat igazán figyelmes közönségtag is elég egy emlékezetes zenei estéhez” – osztotta meg Minh Anh.

Forrás: https://tienphong.vn/trao-luu-moi-nghe-si-ve-phong-khach-post1848146.tpo