A 2026. április 3. és 10. között megrendezésre kerülő kiállításon körülbelül 65 olaj- és akrilfestmény, valamint számos vázlat, gyakorlat és a művészek alkotói folyamatából vett részlet látható. A „Kettő Három Négy...” cím egy számolási ritmust jelent, amely két ember együttműködését és az első lépés után felmerülő lehetőségeket sugallja.
Az esemény a festészet más perspektívájából nyitotta meg a közönséget, nemcsak magukkal a műalkotásokkal, hanem a vázlatkészítés, a kísérletezés és a kitartó munka teljes folyamatával is, amely a festmény fokozatos megszületéséhez vezet.

A kiállítás fénypontja abban rejlik, hogy közelebb hozza a közönséget a művészet ritkán látható aspektusaihoz: a kezdeti szakaszokhoz, a kidolgozatlan kísérletekhez és az alkotói folyamat küzdelmeihez.
Míg a nézők jellemzően csak kész állapotában közelítenek meg egy műalkotást, a „Kettő Három Négy...” feltárja a festmény mögött rejlő mélységeket, ahol a művész érzelmei, technikája és szorongásai együtt léteznek, mielőtt elérik végső formájukat.
Nguyễn Truong Quy festőművész számára a festészet egy másik módja annak, hogy folytassa az irodalomban folytatott párbeszédeket. Azt mondta: „ Az irodalomban gyakran keresem a párbeszédet a jelen és a múlt öröksége között. A festészet számomra egy módja annak is, hogy ezt kifejezzem, csak a formában keresztül.” Szerinte érzelem nélkül a festmény csupán egy gondolat illusztrációjává válik, ahelyett, hogy valódi esztétikai élménnyé válna.

A kiállításon Dinh Cong Dat művész gondolatait megosztva figyelemre méltó perspektívát kínált a kiállított befejezetlen művekről. Szerinte a befejezetlen csak akkor nyer igazán értelmet, ha a befejezett művek mellé helyezik, lehetővé téve a nézők számára, hogy megértsék a művész művészetében megtett fejlődését.
„ A tökéletlenség csak akkor szép, ha teljes festmények mellett áll, lehetővé téve az emberek számára, hogy meglássák az ember művészi fejlődését” – osztotta meg Dinh Cong Dat festő.

A megnyitó ünnepségen minden korosztály széles közönséget vonzott, fiataloktól és diákoktól kezdve az idősekig, sőt külföldi turistákig is, akik azért jöttek, hogy élvezzék a művészeti teret Hanoi szívében.
A kiállítótérben a légkör nyitottabbá vált, ahogy a nézők megálltak az egyes műalkotások előtt, hogy megvitassák érzéseiket és a művészettel kapcsolatos nézőpontjaikat. A két művész jelenléte figyelemre méltó kapcsolódási pontot is teremtett, mivel közvetlenül bemutatták műveiket, beszélgettek a közönséggel, és bizonyos mértékig újraalkották az egyes festmények mögött rejlő alkotói utat.
Ez a szellemiség kapcsolatot teremt a fiatal közönséggel is. A kiállításon részt vevő Nguyen Huong Giang (Thanh Xuan kerület, Hanoi) elmondta, hogy korábban csak felületesen értette a festészetet, de miután meghallgatta a művészek előadásait és megtekintette a kiállítótérben lévő műveket, jobban érdekelte az olajfestészet, és többet szeretett volna megtudni az anyagról és a festészet értékéről.

Ahelyett, hogy egy kiállítás csupán késztermékeket mutatna be, a „Kettő Három Négy...” egy nyitott térre hasonlít, ahol a nézők bepillantást nyerhetnek az alkotás kevésbé látható aspektusaiba: vázlatokba, javításokba, befejezetlen festményekbe és az érzelmek végső formába öntésére tett ismételt erőfeszítésekbe.
A kiállítás tehát nemcsak a művészetkedvelőknek szól, hanem egy tágabb gondolatot is sugall: a művészetben, mint sok más területen, egyetlen eredmény sem választható el a küzdelemtől, a kétségtől és a kitartó munkától.
Forrás: https://congluan.vn/trien-lam-hai-ba-bon-mo-ra-phan-it-ai-thay-cua-hoi-hoa-10336934.html








Hozzászólás (0)