Büszkék a nemzeti kulturális értékekre

Az 1993-ban született (Long Xuyen városában, An Giang tartományban), rendezői karrierjét 2013-ban kezdte, és Kawaii Tuan Anh-t a mai napig zenei videóinak „mestervarázslójaként” ismerik, új trendeket hozva több százmillió nézőhöz. A Top 1-es listákon olyanok szerepelnek, mint: „Em gai mua” (Huong Tram), „Dau chi rieng em” (My Tam); „Lon ro con khoc nhi” (Truc Nhan), „Hon ca yeu” (Duc Phuc), „See Tinh” (Hoang Thuy Linh)...

Kawaii Tuan Anh rendező.

A Kawaii termékek teljes száma 2 milliárd megtekintést vonzott a YouTube-on. Ugyanakkor számos díjat nyert, mint például a Wechoice Awards 2017, a Devotion Music Awards 2018, a Green Wave Awards 2020, és a Forbes Vietnam által megszavazott kiemelkedő arc. Március 14-én Ka-waii Tuan Anh kiadta a "We are Vietnamese" című zenei dokumentumfilmet, amely különleges és korlátozott vetítéseket kínál.

Kawaii Tuan Anh rendező megosztja velünk, hogyan lehet Vietnamban legnépszerűbb, a nemzetközi közönség által széles körben elfogadott videoklipeket készíteni.

- A „We are Vietnamese” (Vietnamiak vagyunk) című zenei dokumentumfilm fontos lépés a jelenlegi pezsgő szórakoztatóipari és művészeti piacon való elhelyezkedésemben. Emellett folyamatosan új forgatókönyveken dolgozom, hogy hamarosan további művek jelenjenek meg.

A fent említett számos ismert névvel közösen készített videoklipeken keresztül mit tettél azért, hogy ne csak a trendeket vezesd, hanem új trendeket is teremts?

- Nem próbálok trendeket teremteni, hiszek a történetben és a karakterekben, hiszek a művészekben, akikkel együtt dolgozom, mindannyian komolyan dolgoznak, és szerencsére megosztják a közönséggel a munkájukat. Számomra a szórakoztató termékek készítése nem csak arról szól, hogy valaki nézze, hanem a megértés és a megosztás pillanatáról is, amikor látja és hallja a szerző hangját a művön keresztül.

Ha megnézed Kawaii videoklipjeit, látható, hogy a dalszövegek és a zene mellett gyakran szeretnél történetet, problémát, ötleteket is közvetíteni általuk?

- Számomra egy videoklip vizuális része mindig a dal üzenetének és érzelmeinek tisztázására törekszik. Olyan történeteket választok, amelyek segítenek kiemelni a dal érzelmeit, ez a legfontosabb. Ezután filmes technikákat alkalmazok a narratív struktúra elrendezésére, érdekes részleteket választva.

Amint megvan a dalhoz illő történet, elkezdem tiszteletben tartani a szereplők világát , minden részletre kitérek, és előre megírom az egyes jeleneteket, hogy kontrolláljam a hosszúságot, kapcsolódjak a dalhoz, és megpróbáljam átadni a szereplők érzelmeit a közönségnek. Ugyanakkor mind a vizuális elemek, mind a zene ugyanazt az érzelmet fogják közvetíteni a közönség számára.

Egy dalhoz sokféle értelmezés és történet kapcsolódhat. Fontos, hogy egy videoklip-készítő lássa a fejlődési irányokat, és kiválassza a legjobb irányt a dal érzelmeinek kiemeléséhez.

Kawaii Tuan Anh rendező és a "Ha Phom" című videoklip stábja.

Látszik, hogy gyakran használsz modern, fejlett technikákat az MV-idben. Mi a véleményed erről a kérdésről?

- Amikor elkezdtem a pályafutásomat, nagyon érdekelt a nemzetközi videoklipek minősége. Sokat néztem, és rájöttem, hogy a legnagyobb különbség a hazai videoklip-termékekhez képest az volt, hogy rengeteg csúcskategóriás speciális effektust használtak. A tudásommal és a csapatommal nagyon komolyan vettem az álmomat, hogy speciális effekteket vigyek a vietnami videoklipekbe. 2013 végén megjelent az első videoklipem, sok speciális effekttel, ez volt Thao Trang énekes "This Love" című videoklipje. 2014-ben elkészítettem az "On And On" című videoklipet Phuong Vy énekesnek és Antoneus Maximusnak, a teljes videoklip speciális effektekkel, 4K felbontásban. Akkoriban az ázsiai zenei csatornák úgy döntöttek, hogy sugározzák, de sajnos nem terjedt el széles körben Vietnámban. Ezután türelmes voltam sok projekttel, amíg teljesen át nem váltottam az irányt az érzelmes történetek mesélésére, majd ismertté váltam a közönség számára. Rájöttem, hogy a szeretet az, ami megérinti a vietnami közönséget, bármennyire is új a technika, a mű lelkét kell szolgálnia. Fokozatosan rájöttem, hogy másképp is beépíthetem a speciális effekteket az MV-be, érzelmesebben, finomabban. Néha a közönségnek nem kell felismernie, hogy ezek speciális effektek, ez a csapat sikere.

Jelenleg egy speciális effektusokkal foglalkozó stúdiót is nyitottam, ami egyrészt segít abban, hogy továbbra is megvalósítsam filmes ambícióimat, másrészt játszótérként szolgál a fiatalok számára, ahol lehetőségük nyílik professzionális speciális effektusok gyártási környezetébe való belépésre, valamint lehetőséget ad az együttműködés fokozására a világ minden táján működő filmgyártó vállalkozásokkal.

Kawaii szerint milyen feltételeknek kell teljesülniük ahhoz, hogy egy minőségi videoklip nagy közönséget vonzzon?

- Jelenleg a vietnami zene számos hatalmas előrelépést tett, több műfaj jelent meg, a produkció minősége összehasonlítható a régió más országaival, néhány projekt világszerte ismert, számos új munkahely jelent meg a fiatalok körében, ezek közül a legjelentősebb a zenei producer szerepköre... A zeneipar mindezen sikerei a videópiacon is számos mélyreható változást okoztak. A minőségbeli különbségek ezért egyre nyilvánvalóbbak.

Sok koordinációt igényel a zenétől kezdve a filmezési technikákon, a történeten és az üzeneten át a művészi stílusig, sőt, a divatig és a koreográfiáig... mind gondosan kell befektetni ahhoz, hogy egy olyan projektet hozzunk létre, amely széles körben terjed. Egy minőségi videót manapság már telefonnal is lehet forgatni, nem csak egy adott elemre kell költeni, hanem általában mindent tartalmaznia kell. Mivel a vietnami közönség is folyamatosan néz nemzetközi produkciókat, az élvezet iránti igény is egyre inkább megközelíti a nemzetközi produkciók minőségét. Azt hiszem, ez motiválja a művészetekben dolgozó összes művészt is arra, hogy mindig felelősségteljesek, haladóak legyenek és folyamatosan fejlődjenek.

Hogyan lehet meggyőzni egy énekest, hogy a saját, kreatív utadat járja?

- Amikor elkezdem egy projekt kreatív folyamatát, gyakran visszatekintek a művész korábbi termékportfóliójára, és felmérem a közönségét, hogy meghallgassam, mi tetszik nekik és mit várnak el.

Néhány művész kész ötletekkel jön hozzám, és a csapatommal elkezdjük kidolgozni őket. Más projektek esetében a művészek már ismerik a személyes stílusomat, így rám bízzák az ötletelés és a forgatókönyv kidolgozásának felelősségét. Azt hiszem, az énekesek azért bíznak bennem, mert mindig a közönségélményre összpontosítok, amikor videoklipeket készítek, és a filmgyártás terén is a személyes stílusom szerint csinálom. Szeretném a képességeimet arra használni, hogy hozzájáruljak egy minőségi termék létrehozásához az adott művész közönsége számára. A közös cél és az egyéni kreatív személyiség egyensúlyának megteremtése az, ami meggyőzi azokat, akik bizalmat szavaznak nekem.

Fiatal rendezőként, aki már korán sikereket ért el, hogyan adta át szakmai készségeit, szenvedélyét és meghatározott céljait más fiatal kollégáknak?

- A filmek gyakorlásának és megbecsülésének útján megtanultam, hogy a szakember önismerete ugyanolyan fontos, mint a szakmai tudás. Amikor megválaszolom a kérdéseket: Kinek csinálom ezt? Miért csinálom ezt?..., könnyen rájövök, hogyan csinálom, vagy milyen tudást választok majd az alkalmazásra. Minden könnyebben megvalósul, ha már a kezdetektől fogva világosan értem a céljaimat, a kollégáim céljait és magát a munkát. A célok, az irány és a teljes szakmai tudás világos megértése a kreatív ember felelőssége, amikor egy projektbe kezd.

Ezt a gondolatot azért osztom meg a szakmában újonnan járó kollégáimmal, hogy támogassam a céltudatos kreatív gondolkodást. Úgy vélem, elég széleskörű ahhoz, hogy ne erőltessen rájuk más gondolkodásmódot, ugyanakkor elég világos is ahhoz, hogy magas munkahatékonyságot érjünk el.

Sok éves munkatapasztalat alapján mi az általános véleménye a mai fiatalok ízléséről?

- Számomra mindig szoros kapcsolat van a művész és a közönség között az ízlésáramlás megteremtésének útján. Ha művészek, bármennyire is elkötelezettek, nehéz számukra biztosak lenni abban, hogy a közelgő termékeik új ízekké válnak. Ha közönségek, akkor sem tudhatják, hogy a művészek milyen meglepő új alkotásokat alkotnak csendben, a közönség mégis szereti a megjelent műveket. Tehát a művészek teremtenek új ízeket a közönség számára, vagy a közönség irányítja a művészeket a kívánságaik szerint? Mindig is hiszek ebben a relativitásban. A jó művészek mindig tudatában vannak annak, hogy vezetik a trendet, komolyan dolgoznak új kreatív értékek létrehozásán, és a közönség kiválasztja és támogatja a jó ötleteket. Amikor a művészek jobb műveket alkotnak, a közönség ízlése fokozatosan igényesebbé válik, és fordítva, amikor a közönségnek igénye van a jó művek élvezetére, a művészek motiváltabbak arra, hogy többet alkossanak.

Ez példátlan sebességgel történt Vietnámban az elmúlt évtizedben. A fiatalabb közönséggenerációk minden korábbinál könnyebben fértek hozzá mindenféle alkotáshoz, és az élvezeti színvonaluk jelentősen javult. Ugyanakkor megjelentek új generációs művészek is, akik jelentősen hozzájárultak a minőségi termékek áramlásához. A szórakoztató- és filmipar drámaian megváltozott, és növelte Vietnam kulturális értékét a világtérképen. Úgy vélem, hogy a művészek és a közönség fiatalabb generációi elmélyítik az ízlés kapcsolatát, és közelebb kerülnek az ízlés áramlásához nagyobb léptékben, regionálisan vagy akár globálisan is.

A zenei termékek egyértelműen nagyban befolyásolják a fiatalok gondolkodását és életmódját?

- Számomra nem csak most létezik. A zene, a filmek vagy általában a művészet értéke abban rejlik, hogy megosztható az emberi lélekkel. Talán a Z generációtól felfelé az a különbség, hogy az életben a szabadság és az igazságosság nézete jelentősen felerősödik, ők az a generáció is, amely a sokszínűség tiszteletét hirdeti. Ez kreatív motiváció a művészek számára, de ahogy fentebb elemeztük, a művész oldaláról nagy felelősségvállalásra is szükség van a kreativitásukért és a közönségükért.

Ennek tudatában, mit akar a Kawaii üzenni zenei termékein keresztül?

- Miután számos támogatott terméket alkottam, rájöttem, hogy alkalmas vagyok olyan témákhoz, mint a szerelem, a családi szeretet és a nemzeti kultúra. Erre a tartalomcsoportra összpontosítva a csapatommal mindig igyekszünk több tudást és új készségeket elsajátítani, hogy továbbra is értékes termékeket hozhassunk létre. A szakmában és a közönséggel való küldetésemnek az érzelmek megosztását tekintem. A műfaj nyelvén, a mindig gondosan kidolgozott művészeten vagy a számos fejlett utómunka-technikán keresztül mindig az érzelmek megosztását szeretném, talán a szülők iránti hála érzését, talán a szomorú szerelmi történet utáni vigaszt, vagy ami még fontosabb, a nemzet kulturális értékei iránti büszkeséget.

Ez tisztán látható, ha megnézzük az általad készített videoklip-sorozatot, amelyek közül a legkiemelkedőbb a „See Tinh”. Hoang Thuy Linh énekesnővel együtt hogyan vitattátok meg és építettétek be okosan a nemzeti és az őshonos kultúra szépségét?

- A kultúra egy nagy fogalom, és minden nemzet, nép büszkesége. Közös büszkeség, és folyamatosan gyakorolni kell a megőrzése és fejlesztése érdekében.

Büszke vagyok arra, hogy vietnami vagyok, és a tőlem telhető legjobban szeretnék hozzájárulni a kultúra tömegekhez való eljuttatásához és más helyekre való eljuttatásához. Diákkorom óta nagyon szeretem a speciális effekteket és a modern technológiát. Rájöttem, hogy a legjobb, ha a modernitást használjuk kifejezésmódjában, hogy közvetítsük Vietnam hagyományos és egyedi értékeit. Ezt a gondolkodásmódot hiszem és követem a legtöbb termékemben.

A Hoang Thuy Linh énekesnővel való közös munka lehetősége szárnyakat adott ennek a hitnek. A „See Tinh” című dallal merészen a délnyugati régió kultúrájának közvetítését javasoltam, ahol születtem, és ahol bizonyos ismereteim vannak erről a területről. A nagyközönség számára a sellő története talán túl ismerős, de a „See Tinh”-ben a sellő a Hau folyó alatt lebeg, felette úszó házakkal, a folyó mindkét oldalán sok téglaégető kemence található 2D-s animációban, a színes úszó piac 3D-s animációban újraalkotva, vagy a jelmez kilenc sárkányból áll, a Mekong-delta jelentésével... a klip néhány percén keresztül számos részletet helyeztek el, a kedves, fiatalos zenével kombinálva a „See Tinh” az egész világon elterjedt.

Amikor külföldre utaztam, sokat láttam, ahogy azt a videoklipet játsszák, láttam az énekeseiket vietnamiul énekelni, amikor éttermekben szolgálnak fel... a büszkeség leírhatatlan volt, és akkor jöttem rá, hogy továbbra is törekednem kell az ilyen büszkeség időszakainak megtapasztalására, nem magamért, hanem azért, mert vietnami voltam.

A kawaiival való találkozás során látható, hogy mély nemzeti büszkeséggel rendelkezel. Ez az alapja annak, hogy ezt a szellemiséget a zenei alkotásaidba is átültesd?

- Természetesen, bármilyen munkát is végzünk, az őszinteség mindig az egyik legfontosabb tényező a sikerhez. Különösen a filmek esetében kell érezni, hallgatni, megérteni és a lehető legőszintébben közvetíteni, hogy a közönség is átérezhesse, amit mondani akarunk. Eleinte nem kulturális témákkal foglalkoztam, mert az emberek szeretik nézni. Magamban kerestem a kiemelkedő érzelmeket, kiválasztottam magamban a legmélyebb érzelmeket, hogy magabiztosan kifejezzem azokat a közönségnek, aztán szerencsére láttam megjelenni a nemzeti büszkeséget, szeretem a nemzeti kultúrát és művészetet, és kicsinek érzem magam, nem tudok eleget, izgatottabb és kíváncsibb vagyok arra, hogy többet tudjak meg. Minden egyes projekt megvalósításának útja egyben az az időszak is, amikor többet tanulok, többet értek, és egyre vonzóbbá válik. Ez egy olyan utazás, amely számos felfedezés, terjeszkedés és büszkeség érzelmét foglalja magában.

Hogyan egyeztethető össze a hagyományos kultúra a modern élettel, ahol az ízlések napról napra változnak?

- Az egyes projektek jellegétől függően az alkotónak ki kell választania a kulturális szépség kifejezésének legjobb módját, amely lehet a szépség pontos reprodukciója, vagy stilizálható egy új kifejezési formában, miközben megőrzi az eredeti értéket. Ehhez mindig igyekszem alaposan megérteni a szépséget a gyökerénél fogva, majd visszatekinteni a projekt céljára és szellemiségére, hogy megtaláljam a megfelelő kifejezési módot. Úgy gondolom, hogy a kulturális témát kiaknázó alkotónak meg kell őriznie a kultúra lényegét. Ha világosan megértjük, bármilyen módszert is alkalmazunk, a kultúra továbbra is helyesen és szépen fog megjelenni eredeti értékének megfelelően.

Kawaii rendszeresen tanul és frissíti a szakmával kapcsolatos információkat, valamint új eszközöket, kellékeket, gépeket és zenei trendeket.

- Számomra az élettapasztalat a legfontosabb, és azt a legnehezebben elsajátítható dolog szabványos és inspiráló módon átadni a nyilvánosságnak. A technikai tényezők ismerete könnyebben hozzáférhető és frissíthető. Minden projekt, a karrierem minden szakasza előtt meg kell válaszolnom magamnak, hogy mit szeretnék megosztani a közönséggel. Belső önbizalommal rendelkezem, és megvan a motivációm arra, hogy új technológiákat, technikákat és azokat a módokat kutassam és fedezzem fel, amelyekkel ezeket érdekesebben és könnyebben kommunikálhatom.

Ahhoz, hogy többet megtudjak a lélekről, gyakorolnom kell az érzékenységet a saját életemben és a szeretteim életében történtekre. Ahhoz, hogy a technológiáról tanuljak, iskolába megyek, olyan emberektől tanulok, akik jobbak minden területen, az internetről, a kollégáktól vagy a világ más jó termékeitől fogok tanulni.

Terveid, vágyaid a jövőre nézve?

- Idén egy speciális effekteket fejlesztő cég fejlesztésére is összpontosítok, az álmom az is, hogy ezen a területen hozzájáruljak a filmiparhoz. Sok fiatal űzi ezt a területet, tapasztalattal és öntudatos felelősséggel, híddá szeretnék válni, hogy lehetőséget biztosítsak sok fiatal számára ezen a munkakörön való munkára és fordítva, magas színvonalú emberi erőforrást biztosítva a vietnami speciális effektus-ipar számára.

Köszönöm az őszinte megosztást, további sikereket kívánok az utadon és a szenvedélyeden!

[hirdetés_2]
Forrás: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html