28 darab vietnami és nemzetközi művészeti társulatok (Lengyelország, Kína, Korea, Izrael, Japán, Mongólia és Üzbegisztán) előadásában, számos színházi műfajból, mint például dráma, Cai Luong, Tuong, Cheo, bábszínház, cirkusz..., mind a színház nyelvének megújítására törekszenek, kielégítve a közönség művészet iránti igényét, miközben megőrizzük a nemzet és a nép hagyományos identitását.

„Kísérletezés” a szervezeti modelltől a munkáig

A korábbi évadokkal ellentétben a 2025-ös 6. Nemzetközi Kísérleti Színházi Fesztivál áttörést jelent, mivel 4 helyszínen kerül megrendezésre. Ez a szervezési modell segít a fesztiválnak több közönséget elérni, lehetőséget teremtve a közönség számára, hogy itthon és külföldön is élvezhesse a professzionális színházi művészetet. Ugyanakkor ez az újfajta megközelítés számos hazai társulatnak segít megtakarítani az utazási, szállás- és kellékszállítási költségeket... miközben a települések számos változtatást hajtanak végre a művészeti egységek összevonása és bizonyos mértékig a működési formáik megváltoztatása terén; amelyben sok társadalmasított művészeti egység mindig is pénzügyi problémákkal küzdött...

Számos nemzetközi művészeti egységből érkező művész mondta, hogy a helyi fesztivál lehetőséget kínál számukra, hogy ellátogassanak és felfedezzék Vietnam természetét, országát, kultúráját és népét. A Ninh Binh-i fesztivál keretében a művészeti társulatok „Utcai Fesztivál Előadás” programja és az egyes előadások után a külföldi művészekre a vietnami közönség energiája és pozitív fogadtatása tett nagy hatást.

Jelenet a Thang Long Bábszínház "Tam Cam" című darabjából a 6. Nemzetközi Kísérleti Színházi Fesztiválon, 2025-ben.

A fesztivál házigazdájaként Ninh Binh tartomány ezt a lehetőséget tekinti annak bemutatására, hogy a kulturális fejlődés a kreativitással, az innovációval és a nemzetközi kapcsolatokkal párosuljon. Ha Lan Anh elvtárs, Ninh Binh Tartományi Népi Bizottságának alelnöke megerősítette: „A kísérleti színpad hídként szolgál, amely közelebb hozza Ninh Binh-et a nemzetközi barátokhoz, közelebb hozza a nemzetközi barátokat Vietnamhoz. Amikor a színpad fényei felgyulladnak, amikor történeteket mesélnek kreatív törekvésekkel, amikor a művészek csatlakoznak művészi szívük dobogásához, Ninh Binh az érzelmek, az intelligencia, a barátság és a szolidaritás találkozóhelyévé válik.”

Nguyen Thi Minh Thai művészeti docens és doktor szerint közel két évtizedes szervezés után az idei fesztivál számos magas színvonalú alkotást gyűjtött össze, komoly és pezsgő munkakörnyezetet teremtve. A művek egyértelműen bemutatják a művészek felfedezéseit, innovációját és kísérletező szellemét, a forgatókönyvírástól, a rendezésen és a színészeten át a technológia képzőművészeti és zenei alkalmazásáig. Egyes nemzetközi társulatok, például Mongólia és Lengyelország darabjai jó hatást gyakoroltak a közönségre, mivel maximálisan kihasználták a testbeszédet, a világos üzeneteket és az ügyes jelenetátmeneteket. „A darabok közös pontja a hagyományos kulturális elemek és a modern előadásmódok kombinációja. Ez a természetes találkozási pont a nemzetközi és a vietnami színház nyelve között. Ennek köszönhetően a művészek közötti szakmai csere mélyebbé és hatékonyabbá válik” – hangsúlyozta Nguyen Thi Minh Thai docens és doktor.

Fénypont a nemzetközi színházművészetben

A fesztivál két hete alatt 19 vietnami művészeti társulat előadása tett mély benyomást a belföldi és külföldi közönségre és kollégákra. A vietnami darabok gazdag tartalmúak és formájúak, az igazság, a jóság és a szépség értékeit hirdetve.

A fesztivál egyik kiemelkedő műve a Hadsereg Cheo Színházának „Szerelemtörténet” című Cheo-darabja volt. A darab a vietnami nők tulajdonságait mutatja be a feudális és modern kori kontextusban. Az első előadáson az üzenetet az ősi Cheo „Quan Am Thi Kinh” című darab Thi Mau karaktere közvetíti. A nő legyőzi a konfuciánus akadályokat és a falusiak pletykáit, hogy elfogadja Mr. No (a család egyik szolgája) szeretetét, és személyes boldogságáért küzdjön. A második előadáson a mű a háború alatt élő vietnami anyák történetét meséli el, akik hajlandóak voltak feláldozni személyes boldogságukat férjükért és gyermekeikért, hogy háborúba menjenek, megvédve a hazát. A két Cheo-darab drámai és érzelmi ellentétet teremt. Ha Quang Hao ezredes, Érdemes Művész, a Hadsereg Cheo Színházának igazgatóhelyettese szerint: „Az irodalmi nyelvvel, párbeszédekkel és rendezéssel végzett kísérletek mellett a „Szerelemtörténet” című darab zenei szempontból is kiemelt szerepet kap. A Cheo dallamok továbbra is megőrzik a mű fő zenei irányzatát, de az alkotócsapat modern hangszerekkel (elektronikus dobok, elektronikus ütőhangszerek, elektromos gitár...) és nyugati polifonikus hangszereléssel kiegészíti a darabot. Ettől kezdve az érzelmek erősen felerősödnek, és a darab frissebbé válik.”

A fesztivál keretében „különleges vendégként” szerepel a Thang Long Bábszínház „Tam Cam” című darabja. A mű cselekménye több generációnyi közönség emlékezetében élt, most új formában élt újjá, és lépett be a nemzetközi porondra. A darab következetesen a bambuszt használja fő esztétikai tengelyként. A bambusz jelen van a bábozásban, a díszlet bambuszkerítéseiben, a szövőszéken, a hordozórúdon... így a színpad az északi vidék rusztikus és kecses szellemét hordozza magában. Emellett a darab újdonsága a Cheo-írás narratívaként való használata is. A művészek irányítják a bábokat, beszélnek és énekelnek, ami magas szintű szintéziskészséget igényel. Ennek köszönhetően a darab nemcsak a népmesét meséli el, hanem a száraz bábozás és a Cheo-színpad gyönyörű találkozásává is válik, elrepítve a közönséget egy egyszerre ismerős és furcsa, egyszerre népi és modern világba.

Számos nemzetközi társulat nagyra értékeli a vietnami művészek kreativitását, különösen az átfogó előadóművészet gyors elsajátításában. Liu Chenggang művész, a kínai Shandong tartománybeli Tram Hoa Ancient Fish Színház társulatának technikai igazgatója megosztotta: „Amikor vietnami darabokat nézünk, többet megtudunk a gondolkodásról és az éles, tapasztalt színpadi nyelvről. Minden egyes mű feltárja a művészek felfedezési folyamatát, amit igazán nagyra értékelünk.”

A 2025-ben megrendezésre kerülő 6. Nemzetközi Kísérleti Színházi Fesztivál számos pozitív nyomot hagyott maga után: Fellobbantotta a művészek kreativitásának lángját, életben tartotta a hagyományok lángját a kulturális identitással, hozzájárult a nemzetközi együttműködés előmozdításához a jelenlegi kontextusban. A vietnami színház számos kihívással néz szembe az emberi erőforrások, a finanszírozás és a közönség tekintetében... Ahhoz, hogy fenntartsa a színház vitalitását a kortárs életben, Trinh Thuy Mui népművész, a Vietnami Színpadi Művészek Szövetségének elnöke és a fesztivál irányító bizottságának vezetője elmondta: „A vietnami művészeknek felül kell múlniuk önmagukat, tanulniuk kell a világszínház kvintesszenciájából. Tartalmi szempontból a daraboknak közvetlenül a jövő kérdéseit kell foglalkozniuk, hogy a nézők szembenézhessenek az emberiség kihívásaival, hogy növeljék a színházművészet kiszámíthatóságát és társadalmi felelősségvállalását. Formai szempontból növelnünk kell a cselekvés-vizuális nyelv használatát, kevesebb párbeszédet kell eszközölnünk, és minimalizálnunk kell a színpadot. Ez a fesztivál lehetőséget kínál az országoknak a tapasztalatcserére és a tapasztalatcserére a modern és fenntartható színház fejlesztése érdekében.”

    Forrás: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/vuot-len-chinh-minh-hoc-hoi-tinh-hoa-nghe-thuat-the-gioi-1014534