'99% penyanyi Vietnam telah melakukan lip-sync berkali-kali'

TPO - Melarang lip-sync sepenuhnya bukan dimaksudkan untuk mempersulit para artis, tetapi untuk melindungi mereka dari kelonggaran pasar, memaksa para profesional untuk berlatih, menghormati audiens mereka, dan yang terpenting: jujur ​​pada diri sendiri. Ketika aturannya jelas, audiens juga tahu apa yang mereka bayar.

Garis batas antara kebenaran dan kebohongan

Di tengah pasar musik Vietnam yang semakin semarak dengan banyaknya konser, program berskala besar, dan upacara penghargaan, penonton memiliki lebih banyak kesempatan untuk terhubung dengan artis di atas panggung. Namun, perkembangan pesat ini disertai dengan realitas yang kontroversial: batasan antara bernyanyi secara langsung dan teknik pendukung seperti vokal latar atau lip-sync semakin kabur.

Di banyak panggung konser saat ini, penyanyi harus menangani berbagai elemen secara bersamaan, seperti koreografi yang kompleks, gerakan konstan, interaksi penonton, dikombinasikan dengan efek pencahayaan, layar LED, dan tata panggung berskala besar. Mempertahankan kualitas vokal yang konsisten telah menjadi tantangan bagi banyak orang. Penggunaan backing track, atau vokal yang telah direkam sebelumnya, sebagai solusi pendukung semakin umum.

Banyak situasi mengharuskan artis untuk melakukan lip-sync demi memastikan kualitas, tetapi jika disalahgunakan, hal itu akan mengikis nilai-nilai sejati seni.

Menambahkan vokal ke dalam rekaman dapat membuat penampilan lebih lancar dan menghindari kesalahan yang tidak perlu saat tampil di bawah tekanan tinggi. Namun, ketika audio yang sudah direkam terlalu keras dan menenggelamkan suara asli, penonton mulai ragu apakah mereka mendengarkan penyanyi atau hanya rekaman suara. Di sinilah lip-syncing berperan. Lip-syncing adalah tindakan seorang penyanyi yang berpura-pura bernyanyi di atas panggung, menggerakkan bibir dan tubuhnya mengikuti trek yang sudah direkam (rekaman suara).

Tidak semua orang dapat membedakan dengan jelas antara vokal yang direkam sebelumnya dan lip-sync. Bagi orang awam, kedua konsep ini mudah membingungkan. Ketidakjelasan ini menyulitkan penonton untuk mengetahui apa yang sebenarnya mereka dengar, yang seringkali menyebabkan perdebatan setelah setiap pertunjukan.

Kebiasaan mendengarkan pendengar juga berubah. Banyak pendengar muda terbiasa dengan musik yang dipoles di platform digital, di mana suara penyanyi diedit dengan cermat dan tanpa cela. Saat tampil di atas panggung, kekurangan alami seperti nada sumbang, kehabisan napas, atau pengucapan yang kurang jelas dianggap sebagai "kesalahan." Hal ini secara tidak sengaja memberi tekanan pada para artis, memaksa mereka untuk lebih mengandalkan teknik untuk memastikan penampilan yang aman dan sempurna.

Mengingat harga tiket konser yang tinggi, penonton mengharapkan sesuatu yang sepadan dengan uang mereka. Ini termasuk pertunjukan yang memukau secara visual dan vokal langsung – hal-hal yang membedakan konser dari mendengarkan musik di radio di rumah. Ketika elemen-elemen ini kurang atau tidak terjamin, kekecewaan tak terhindarkan.

Ketika lip-syncing menjadi hal yang diterima, keseimbangan nilai pasar secara bertahap akan bergeser dari kemampuan vokal.

Sebagian orang berpendapat bahwa lip-sync dan penggunaan vokal yang sudah direkam sebelumnya bukanlah masalah utama, tetapi perlu dikategorikan. "Penyanyi seharusnya bernyanyi secara langsung. Jika mereka lebih fokus pada tarian dan pertunjukan, mereka bisa disebut penampil. Penulis lagu seharusnya menciptakan lagu orisinal. Ketika batasan ini kabur, sebutan itu kehilangan maknanya," komentar salah satu penonton.

Teknologi penyuntingan suara saat ini dapat mengubah suara biasa menjadi suara yang sempurna di studio rekaman. Rekaman yang bagus, dikombinasikan dengan penampilan yang menarik dan karisma di atas panggung, sudah cukup untuk mendapatkan tempat di atas panggung sebagai penyanyi. Hal ini telah menyebabkan standar profesional yang longgar.

Di era AI yang berkembang pesat, suara manusia mungkin tidak lagi stabil. Namun sebagai gantinya, manusia memiliki emosi – sesuatu yang sulit digantikan oleh mesin. Alih-alih memanfaatkan keunggulan ini, banyak penyanyi justru kehilangan daya tariknya, menempatkan diri mereka pada posisi yang kurang menguntungkan karena terlalu bergantung pada teknologi.

Kebiasaan buruk

Isu lip-sync dan penggunaan overlay dalam pertunjukan juga diangkat oleh para delegasi pada pertemuan tinjauan kerja budaya dan seni kuartal pertama tahun 2026. Dalam laporan tentang situasi kerja budaya dan seni pada kuartal pertama dan tugas-tugas utama untuk kuartal kedua tahun 2026, para pimpinan Departemen Kebudayaan dan Seni (Departemen Propaganda dan Mobilisasi Massa Pusat) menekankan bahwa tren "pertunjukan yang tidak jujur" semakin meningkat.

Di beberapa acara dan program musik selama Tet (Tahun Baru Imlek) dan festival lainnya, penggunaan lagu yang sudah direkam sebelumnya sebagai pengganti penampilan langsung masih terjadi. Hal ini mencerminkan keterbatasan dalam pengorganisasian program dan kontrol kualitas, serta menunjukkan bahwa etika profesional sebagian artis belum dijunjung tinggi.

Situasi ini telah menimbulkan kemarahan publik, mengikis kepercayaan publik, dan memengaruhi standar profesional serta nilai otentisitas – elemen inti dari seni. Jika tidak segera diperbaiki, hal ini berisiko menjadi praktik yang buruk.

Tung Duong dan Vo Ha Tram telah berulang kali mendemonstrasikan teknik bernyanyi live mereka yang luar biasa, membuat para penonton takjub.

Berbagi perspektifnya dengan surat kabar Tien Phong dari sudut pandang seseorang yang bekerja di bidang seni, gitaris Duc Nha percaya bahwa jika lip-sync hanya dipandang sebagai "trik panggung," publik mudah terpengaruh. Namun, jika dipertimbangkan dalam esensi musik – sebuah bentuk seni yang berkembang berdasarkan emosi yang tulus dan kemampuan ekspresif – maka melarang lip-sync sepenuhnya bukanlah hal yang ekstrem, melainkan langkah yang diperlukan untuk melindungi nilai-nilai inti dari profesi menyanyi.

Pertama dan terpenting, menjadi seorang penyanyi adalah pertunjukan suara secara langsung. Tidak seperti aktor film yang dapat mengulang pengambilan gambar adegan berulang kali, atau pelukis yang dapat menyempurnakan karya mereka dari waktu ke waktu, penyanyi menciptakan seni di atas panggung secara langsung. Suara bukan hanya alat, tetapi esensi dari profesi tersebut. Ketika seseorang tidak benar-benar bernyanyi tetapi tetap menerima gelar penyanyi di atas panggung, itu bukan lagi sebuah pertunjukan, melainkan simulasi.

"Bahayanya terletak pada kenyataan bahwa penonton tidak membeli file audio; mereka membeli pengalaman hidup. Mereka datang ke konser untuk mendengar getaran, ketidaksempurnaan manusiawi, momen-momen ketika suara mungkin pecah, momen-momen transendensi. Hal-hal inilah yang menciptakan kenangan. Lip-sync menghilangkan semua elemen ini, mengubah musik menjadi produk kemasan yang dibuka di depan penonton. Kemudian, panggung bukan lagi tempat kreativitas, tetapi tempat untuk memutar ulang," kata artis Duc Nha.

Jangan bersikap lunak atau terlalu memanjakan.

Dari sudut pandang profesional, mentolerir lip-sync—bahkan sampai batas tertentu—sama saja dengan mengikis standar inti profesi menyanyi. Seorang artis sejati harus menguasai pernapasan, mengontrol nada dan ritme, serta memiliki kemampuan untuk menangani panggung secara fleksibel dan berinteraksi dengan band.

Ketika lip-syncing diterima, sistem nilai pasar secara bertahap akan bergeser dari kemampuan vokal, dan malah memprioritaskan penampilan, trik, dan kekuatan media. Begitu standar profesional diturunkan, mereka yang menganggap serius pekerjaan mereka tidak hanya akan menderita, tetapi kepercayaan penonton juga akan terkikis karena perasaan tertipu.

Di tengah pasar musik Vietnam yang semakin semarak dengan banyaknya konser, batasan antara bernyanyi secara langsung dan teknik pendukung seperti layering vokal atau lip-sync semakin kabur.

Beberapa industri musik yang maju dulunya mentolerir lip-sync, tetapi tren kembali ke penampilan langsung semakin jelas. Seorang penyanyi anonim mengakui bahwa 99% penyanyi Vietnam telah melakukan lip-sync berkali-kali. Namun, lip-sync bahkan lebih menegangkan daripada bernyanyi langsung, karena setiap kali Anda melakukan lip-sync, Anda tegang, kaku, dan mata Anda kosong karena takut tidak melakukan lip-sync dengan benar.

"Bernyanyi secara langsung masih lebih emosional, dan setiap kali saya bernyanyi, itu menghadirkan emosi yang berbeda. Penyanyi yang biasanya bernyanyi secara langsung sangat takut melakukan lip-sync, karena setiap kali mereka melakukan lip-sync, itu selalu terlihat jelas," ungkap orang ini.

"Melarang sepenuhnya lip-sync bukan dimaksudkan untuk mempersulit para artis, tetapi untuk melindungi mereka dari kelonggaran pasar itu sendiri. Ini memaksa para profesional untuk meningkatkan kemampuan, menghormati penonton, dan yang terpenting: jujur ​​pada diri sendiri. Ketika aturannya jelas, penonton juga akan tahu apa yang mereka bayar," ungkap artis Duc Nha.

Sumber: https://tienphong.vn/99-ca-si-viet-nhieu-lan-hat-nhep-post1832680.tpo