Esensi 'spiritual' dari seorang seniman

Saya ragu-ragu saat memikirkan dan menulis bagian ini. Saya sedikit khawatir ini mungkin disalahartikan sebagai... sanjungan, atau ceramah, atau sesuatu yang serupa. Dunia hiburan dan seni pertunjukan jauh lebih kompleks daripada dulu.

Tapi mengapa saya harus menulis otobiografi?

Karena berbagai alasan, yang terpenting adalah saya ingin menghargai masa lalu, melestarikan beberapa kenangan berharga (untuk diri saya sendiri, bukan untuk generasi mendatang). Saya menyimpannya, mengubahnya menjadi kata-kata yang lembut dan penuh hormat.

Cốt cách nghệ sĩ: Hành trình và những bài học từ nghệ sĩ Năm Sa Đéc - Ảnh 1. — Seniman Nam Sa Dec

Untuk mengungkapkan cinta dan rasa terima kasih kami yang mendalam kepada para pendahulu kami.

Untuk mengingatkan diri sendiri.

Untuk menemukan cara untuk meningkatkan

pekerjaan.

Saya bangga telah berbagi panggung dengan mereka, telah berbincang-bincang dengan mereka, telah ditegur dan diajari dengan tulus oleh mereka, telah menyaksikan kecemerlangan bakat mereka, dan telah belajar dari mengamati penampilan dan cara kerja mereka.

Saya beruntung mendapatkan pendidikan yang baik dan lulus dengan predikat cum laude di bidang akting. Ini berarti saya cukup percaya diri dengan kemampuan saya untuk menghayati dan mengatasi tantangan karakter apa pun. Namun, saya cenderung melupakan materi buku teks yang membosankan dan sangat peka terhadap pelajaran yang jelas dan menarik yang ada di depan mata saya.

Aku akan selalu mengingat nenekku di Sa Dec.

Saya bergabung dengan Diamond Troupe ketika nenek saya sudah lemah dan hampir pensiun dari dunia pertunjukan. Merupakan keberuntungan bagi saya ketika beliau diundang kembali sebagai tamu istimewa untuk merayakan pertunjukan Durian Leaf yang mencapai 1.000 kali.

Saya menyesal bahwa di tahun 1980-an, saya terlalu muda, saya mengerti, tetapi tidak cukup dalam untuk mengetahui bagaimana "melestarikan permata berharga." Seharusnya saya belajar dari dan lebih mencintai orang-orang itu, sebelum mereka meninggalkan dunia ini, tempat mereka menjalani kehidupan yang dipenuhi dengan ratusan takdir yang berbeda. Mereka telah menguras sutra dari benang ulat sutra; mereka terlalu lelah dan akan menghilang setelah memperindah dan membawa sukacita ke dunia.

Nenek naik ke panggung. Aku menatapnya dengan saksama, seorang mantan seniman veteran dari kelompok Thanh Minh Thanh Nga. Aku memandangnya dengan kekaguman dan rasa ingin tahu. Nenek adalah saksi dari masa opera tradisional yang memikat dan opera reformasi yang gemilang.

Cốt cách nghệ sĩ: Hành trình và những bài học từ nghệ sĩ Năm Sa Đéc - Ảnh 2. — Ibu Nam Sa Dec memerankan peran ibu mertua dalam drama "Perpisahan".

Nenekku di Sa Dec berusia 82 tahun saat itu, kurus dan lemah. Ia berjalan lemah, mengambil langkah-langkah kecil dan ragu-ragu, kadang-kadang gemetar seperti daun yang akan jatuh dari ranting. Ia tidak lagi bisa merias wajahnya sendiri dan membutuhkan bantuan. Anehnya, aku ditugaskan secara khusus untuk mengingatkannya tentang adegan itu. Aku berdiri di sampingnya dan berbisik, "Nenek, ketika kau merasakan aku menepuk bahumu, tolong keluarlah."

Nenek melangkah keluar dari balik tirai, dan panggung pun bergemuruh dengan kegembiraan. Ia telah berubah total, menjadi sangat karismatik. Suaranya jernih dan lantang. Ia tampil sebagai seorang anggota dewan kota yang angkuh, kejam, dan unik dari pedesaan yang kaya raya. Penampilan Nenek seolah dirasuki roh. Ia memancarkan aura yang cemerlang. Rambut peraknya dan wajahnya yang sangat cerdas memikat bahkan penonton yang penakut sekalipun.

Nenek Năm Sa Đéc – anggota dewan kota, berpasangan dengan Nenek Bảy Nam – istri keempat, tampak seperti pasangan kebaikan dan kejahatan yang tak tertandingi dalam kehidupan sehari-hari. Yang satu lembut, sangat patuh, dan baik hati… sebuah karakter klasik, sementara yang lain kejam, arogan, dan terang-terangan, juga karakter yang unik dan ikonik. Saya terpukau menyaksikan penampilan Nenek. Tentu saja, saya juga terkesima oleh citra agung itu. Tetapi yang paling saya kagumi adalah ketelitian Nenek, yang hampir sempurna, yang saya saksikan sendiri.

Nenek bertanya, "Apakah ada yang punya lipstik yang bisa diberikan sedikit kepada Nenek?"

Anak-anak itu dengan acuh tak acuh menyerahkan lipstik itu kepada Nenek, mungkin berpikir dalam hati, "Nenek sudah tua, mengapa dia perlu memakai lipstik?"

Nenek mengambil lipstik dan mengoleskannya di telapak tangannya, menciptakan tanda merah. Ah, ternyata Nenek tidak mengoleskannya ke bibirnya; dia menggunakannya untuk membuat bekas luka bakar untuk adegan di mana dia secara tidak sengaja memasukkan tangannya ke dalam baskom berisi air yang sangat panas yang dibawa Nona Dieu. Bekas luka bakar tipis diperlukan untuk menunjukkan bahwa Nona Dieu ceroboh dan telah melukai wanita tua itu. Jika itu seorang aktris muda, akting fisik saja, melompat dan berteriak sudah cukup. Panggungnya begitu besar, siapa yang akan memperhatikan bagaimana karakter itu terbakar?

Tapi bukan itu saja, Nenek bertanya lagi: "Bisakah kalian memberiku sedikit... benda lin lin itu?" - Ah, Vaseline.

Nenek mengambil sedikit Vaseline dan mengoleskannya di atas luka bakar itu. Bekas merah itu berkilauan di bawah cahaya: "Nah, luka bakar sungguhan seharusnya terlihat seperti ini. Harus merah dan mengkilap. Dengan begitu, penonton akan merasa kasihan."

Namun bagaimana penonton bisa melihatnya?

- Ya Tuhan, penontonnya sangat jeli, tentu saja mereka akan melihatnya. Apa pun yang kita lakukan, sekecil apa pun, kita harus teliti, tidak ceroboh. Jika ada luka bakar, pasti akan ada bekas luka bakar. Tidak semua orang akan melihatnya, tetapi pasti ada seseorang yang melihatnya.

Setelah merias wajah, dia kembali ke panggung dan, sepuluh kali berturut-turut, memerankan adegan itu, memainkan adegan yang kejam dan gamblang dengan kelancaran yang luar biasa.

Penampilannya begitu lancar dan bersemangat sehingga, setiap kali dia muncul, hampir selalu ada penonton yang berdiri di tempat sambil berteriak keras, atau bergegas keluar dari tempat duduk mereka dan berlari langsung ke atas panggung… berteriak: "Betapa kejamnya! Dia sangat kejam, siapa yang tahan? Segera turun dari panggung…".

Dengan menonton pementasan Sa Dec "Nyonya Tua Sa Dec," kita dapat dengan jelas melihat perbedaan kejahatan dua wanita: Nyonya Phan Loi (dalam pementasan "Perpisahan" ) dan Nyonya Hoi Dong (dalam pementasan "Daun Durian" ). Kedua tokoh antagonis ini telah meninggalkan jejak yang berbeda selama hampir satu abad.

Bukan hanya peran antagonis. Nenek dengan brilian memerankan ratusan karakter berbeda. Bahkan dalam perannya sebagai orang baik, matanya, bibirnya, bahkan rambutnya yang seputih salju... membuat orang menangis tanpa henti, padahal dia tidak perlu menangis.

Komentar (0)

Tenang

Vietnam, aku mencintainya

Panen melimpah berkat praktik pertanian VietGAP.