Semangat pegunungan melalui suara seruling.

Hari demi hari, Su memberikan kehidupan pada setiap batang bambu dan potongan kayu untuk menciptakan khene – alat musik sakral dan simbol budaya masyarakat Hmong.

Thào A Su, dari desa Sáng Nhù, baru berusia 20 tahun tahun ini – usia di mana banyak anak muda seusianya tenggelam dalam mimpi kota dan teknologi modern, namun Su telah memilih jalan nilai-nilai tradisional, suara merdu seruling tradisional Hmong. Di Mù Cang Chải, tidak banyak pembuat seruling, dan Su adalah salah satu yang termuda. Hari demi hari, Su menghidupkan setiap batang bambu dan potongan kayu untuk menciptakan seruling – alat musik sakral, simbol budaya Hmong.

Desa Sang Nhu hanya berjarak beberapa kilometer dari pusat komune Mu Cang Chai, tetapi letaknya menanjak. Sepanjang jalan, Anda akan menemukan pemandangan sawah bertingkat yang menakjubkan, diselingi rumah-rumah kayu rendah milik suku Hmong, yang menambah pesona pada pemandangan yang memukau ini.

Rumah Su juga terletak di tengah lereng gunung, dengan sawah bertingkat, awan putih, dan hutan pinus serta bambu yang membentang di bawah dan di kejauhan. Tepat di depan gerbang berdiri pohon apel liar yang megah, buahnya yang harum memenuhi udara. Su duduk di dekat pintu, sebuah pisau kecil di tangan, mengukir labu untuk seruling tradisional Vietnam.

Melihat seorang pelanggan, Su dengan cepat menghentikan pekerjaannya, dengan cekatan menarik kursi, dan menyiapkan minuman. Su menjelaskan bahwa dia telah mengenal khene (sejenis seruling bambu) sejak kecil, dan suaranya telah menjadi bagian tak terpisahkan dari hidupnya.

Suara khene (sejenis seruling bambu) bergema dalam festival panen, pernikahan yang meriah, malam-malam romantis di bawah sinar bulan, dan bahkan dalam upacara perpisahan bagi orang yang telah meninggal. Khene bukan hanya musik ; ia adalah bahasa, kenangan, benang tak terlihat yang menghubungkan manusia dengan bumi dan langit, dengan masa lalu dan masa kini.

Ayah A Su, Thào Cáng Súa, adalah seorang seniman khene (seruling bambu) terkenal di wilayah tersebut, dan juga guru pertamanya sekaligus yang terhebat.

"Saya tidak tahu kapan itu dimulai, tetapi gambaran ayah saya yang dengan teliti bekerja dengan potongan-potongan bambu dan kayu, tangannya yang kapalan dengan terampil mengukir dan merakit, telah terukir dalam pikiran saya."

_{Thào A Su - Bản Sáng Nhù, Komune Mù Cang Chải}

Permainan seruling ayahnya memelihara jiwanya dan memupuk kecintaannya pada alat musik tersebut. Selama masa sekolah berasramanya, di akhir pekan, Su dengan antusias mengikuti ayahnya, belajar cara memilih bambu, mengukir kayu, dan menajamkan buluh kuningan. Tangan kecilnya awalnya canggung dan kikuk, tetapi dengan ketekunan dan semangat yang membara, Su secara bertahap menguasai teknik-teknik yang paling halus.

“Ayahku berkata bahwa membuat harmonika Hmong bukan hanya tentang menciptakan alat musik, tetapi tentang menciptakan sebagian dari jiwa kelompok etnis kami. Setiap harmonika harus memiliki suaranya sendiri, harus membawa semangat pegunungan dan hutan, emosi orang-orang Hmong,” kenang A Su, matanya berbinar bangga saat berbicara tentang ayahnya.

Duduk bersama Su di beranda, mengamati dia dengan teliti mengukir dan memoles, saya menyadari bahwa proses pembuatan seruling Hmong adalah perjalanan yang melelahkan, membutuhkan ketelitian, kesabaran, dan dedikasi sepenuh hati. Su menjelaskan bahwa bahan utamanya adalah bambu dan kayu. Bambu harus memiliki usia yang tepat, tidak terlalu tua dan tidak terlalu muda; badan seruling biasanya terbuat dari kayu Pơ Mu, yang sangat tahan lama dan memiliki serat kayu yang indah.

"Hal terpenting adalah memilih bambu; bambu tersebut harus dikeringkan secara alami dalam jangka waktu tertentu untuk memastikan daya tahan dan suara yang tepat. Jika bambu terlalu muda atau tidak cukup dikeringkan di bawah sinar matahari, suara harmonika tidak akan beresonansi atau hangat," tambah Su.

Setelah memilih bahan yang diinginkan, Su memulai proses pembentukan. Tabung bambu dengan berbagai ukuran dipanaskan di atas api lalu dibengkokkan perlahan untuk menciptakan lengkungan, yang juga berfungsi sebagai jalur aliran udara untuk melewatinya dan menghasilkan suara.

Selanjutnya adalah ruang buluh, biasanya terbuat dari kayu cemara, yang dilubangi untuk menciptakan ruang resonansi. Sebuah buluh kuningan dipasang pada ruang tersebut. Inilah jantung dari khaen. Buluh kuningan ditempa tipis dan dipoles dengan hati-hati; proses ini sebagian besar dilakukan dengan mengandalkan perasaan.

Su berkata: "Setiap orang memiliki cara sendiri dalam membuat lembaran tembaga, dan mereka menguji suaranya dengan cara yang berbeda; itu sebagian besar didasarkan pada perasaan pribadi."

Terakhir, ada tahap penyelesaian: pengamplasan, pemolesan, dan dekorasi. Setiap langkah dikerjakan dengan cermat oleh A Su, tanpa mengabaikan detail sekecil apa pun. Su bekerja dengan konsentrasi tinggi, matanya mengikuti setiap garis, telinganya mendengarkan bahkan suara terkecil sekalipun.

Meskipun baru berusia 20 tahun, A Su memiliki pengalaman bertahun-tahun dalam membuat khene (sejenis seruling bambu). Khene yang dibuat oleh tangan terampil Su mencerminkan keringat, usaha, dan cinta seorang anak muda yang melestarikan budaya tradisional.

Seruling Hmong buatan A Su tidak hanya dipercaya oleh penduduk desa, tetapi juga dicari oleh wisatawan dari seluruh dunia. Banyak orang asing, saat mengunjungi Mu Cang Chai, terkejut dan senang dengan suara unik dan keindahan pedesaan dari seruling Hmong, dan mereka mencari A Su untuk memiliki karya seni yang membawa ciri khas budaya lokal. Yang menarik, Su bahkan menerima pesanan dari pelanggan di Thailand.

Setiap seruling Hmong yang dibuat A Su bukan hanya produk kerajinan tangan, tetapi juga bagian dari aspirasinya. Su berharap suara seruling Hmong tidak hanya bergema di dalam desa Sang Nhu, tetapi juga menjangkau lebih banyak orang, sehingga dunia dapat mempelajari lebih lanjut tentang budaya yang kaya dan unik ini.

Su mengaku, "Sekarang ada teknologi baru untuk membuat harmonika, seperti labu dan tabung plastik, tetapi suaranya tidak sebagus dulu; rasanya ada yang kurang."

Benar sekali! "Sesuatu yang hilang" yang disebutkan Su adalah kecintaannya pada khaen (alat musik tiup tradisional Vietnam), dan keinginan tulusnya untuk melestarikan budaya tradisional.

Ketika ditanya tentang rencana masa depannya, Su mengatakan bahwa ia ingin mendapatkan uang untuk mengaspal halaman, membangun kandang ternak, dan membeli lebih banyak peralatan rumah tangga . Menjual khaen (sejenis seruling bambu) akan memungkinkannya untuk melakukan hal-hal tersebut. Dengan demikian, rencana masa depan A Su terkait erat dengan khaen.

"Saya bermimpi bahwa suatu hari nanti, ketika wisatawan datang ke Mu Cang Chai, mereka tidak hanya akan mengingat sawah bertingkat tetapi juga suara seruling Hmong," Su berbagi sambil tersenyum lembut.

Dalam kehidupan modern, dengan beragam pengaruh budayanya, fakta bahwa seorang pemuda seperti Thào A Su memilih untuk melestarikan dan mencari nafkah dari kerajinan tradisional sungguh patut dipuji. Ini tidak hanya menunjukkan kecintaan yang mendalam terhadap tanah air dan bangsanya, tetapi juga membuktikan vitalitas abadi budaya tradisional di hati kaum muda.

Melalui tangan dan napas Su, suara seruling Hmong bukan hanya suara alat musik, tetapi juga suara pegunungan dan hutan, gema leluhur, suara suatu bangsa. Seruling itu membawa napas tanah, tumbuhan dan pepohonan, kisah cinta, dan aspirasi untuk kehidupan yang makmur dan bahagia.

Ketika A Su meniup seruling Hmong dengan lembut, suara merdu itu bergema, meluncur melintasi sawah bertingkat, berbaur dengan angin gunung, dan melambung ke langit. Itulah suara seruling, "jiwa pegunungan," yang dilestarikan dan diberi kehidupan baru melalui tangan dan hati pemuda yang penuh semangat ini. Dengan tekad dan cintanya yang tak tergoyahkan, Thào A Su melanjutkan kisah seruling Hmong – bagian yang tak terpisahkan dari pegunungan Barat Laut yang megah.

Sumber: https://baolaocai.vn/hon-nui-qua-tieng-khen-post888478.html