Jangan biarkan teknologi menciptakan "ilusi artistik."

Lip-syncing semakin umum dilakukan di atas panggung; ketika vokal asli digantikan oleh trek yang telah direkam sebelumnya dan diproses oleh perangkat lunak, menjaga keaslian dalam penampilan menjadi sebuah "ujian" bagi artis dan nilai sejati dari seni tersebut.

Menyebar dari panggung profesional ke panggung amatir.

Pertunjukan langsung telah lama dipandang sebagai ruang bagi para seniman untuk terhubung sepenuhnya dengan publik melalui bakat, emosi, dan keterampilan profesional mereka. Namun, dengan perkembangan pesat industri hiburan dan teknologi audio digital, konsep "bernyanyi langsung" sedang berubah; lip-sync, menggunakan vokal yang telah direkam sebelumnya, atau memanipulasi vokal dengan perangkat lunak waktu nyata bukan lagi kejadian terisolasi di atas panggung saat ini.

Pada seminar "Menjaga Integritas dalam Seni Pertunjukan, Tanggung Jawab Para Pencipta di Era Digital" pada tanggal 29 Mei, banyak seniman, peneliti, dan pengelola budaya secara jujur ​​mengakui masalah ketidakjujuran yang semakin umum dalam pertunjukan, yang lazim terjadi di banyak program seni.

Kemampuan penampilan dan emosi yang tulus selalu diprioritaskan dalam program-program artistik. (Ilustrasi: NHN)

Kolonel dan seniman Vu Ho Tung, mantan Wakil Rektor Universitas Kebudayaan dan Seni Militer, percaya bahwa teknologi itu sendiri bukanlah penyebabnya; namun, ketika teknologi digunakan untuk menggantikan pelatihan profesional yang serius, hal itu dengan mudah menciptakan "ilusi artistik," sehingga menyulitkan publik untuk membedakan antara bakat sejati dan produk yang telah "diperindah" menggunakan teknologi.

"Ilusi" ini semakin umum terjadi di panggung modern. Penonton melihat penyanyi memegang mikrofon, bergerak dengan penuh emosi, dan suara yang dihasilkan hampir sempurna, tetapi kenyataannya, sebagian besar berasal dari rekaman yang telah diproses secara teknis. Pertunjukan yang ditata dengan rumit, pencahayaan yang spektakuler, dan koreografi yang memukau secara visual terkadang mengaburkan elemen terpenting: suara nyanyi yang sebenarnya.

Banyak artis muda saat ini meraih ketenaran dari platform digital dengan produk audio yang ditingkatkan oleh berbagai perangkat lunak pemrosesan. Namun, ketika mereka naik ke panggung, kesenjangan antara "suara studio" mereka dan kemampuan penampilan mereka yang sebenarnya langsung terlihat. Video yang mengungkap kualitas vokal sebenarnya yang beredar di media sosial baru-baru ini menunjukkan bahwa teknologi menciptakan fasad yang glamor, sementara keterampilan profesional yang mendasarinya seringkali tidak sesuai.

Seniman Rakyat Vuong Duy Bien, Ketua Asosiasi Pengembangan Industri Kebudayaan Vietnam, secara terang-terangan menyebut lip-sync sebagai "palsu." Yang lebih mengkhawatirkan adalah fenomena ini menyebar dari panggung profesional ke program-program massal, bahkan dalam program untuk anak-anak; ia percaya bahwa tanpa tindakan dan sanksi yang lebih tegas, kita bisa menjadi "negara adidaya lip-sync."

Setelah berpartisipasi dalam pertunjukan pertukaran budaya di beberapa negara, peneliti dan kritikus musik Nguyen Quang Long mengamati bahwa keaslian dalam seni dan musik selalu menjadi yang terpenting. Sistem suara yang digunakan seharusnya hanya membantu penonton mendengar lebih jelas, bukan menggunakan teknik untuk membuat vokal terdengar lebih menarik atau penyanyi tidak terlalu lelah; seni sejati harus memprioritaskan hal ini!

Menekankan keterampilan penampilan yang tulus dan emosional.

Terlepas dari kritik selama bertahun-tahun, lip-sync tetap ada dalam seni pertunjukan. Banyak yang berpendapat bahwa ini bukan sekadar pilihan teknis dari sang artis. Pertama dan terutama, ini adalah hasil dari tekanan industri hiburan modern. Pertunjukan saat ini tidak lagi hanya berfokus pada musik tetapi telah menjadi kombinasi suara, pencahayaan, desain panggung, media, dan efek visual.

Menurut Artis Rakyat Tan Minh, banyak program hiburan saat ini mengharuskan artis untuk bernyanyi dan menari terus menerus dengan intensitas tinggi. "Ketahanan manusia terbatas," oleh karena itu, banyak program memilih lip-sync atau bernyanyi diiringi vokal yang sudah direkam sebelumnya untuk memastikan kualitas keseluruhan acara.

Menjaga integritas dalam pertunjukan menjadi sebuah "ujian" bagi para seniman dan ukuran nilai sejati dari seni. (Gambar ilustrasi)

Faktor ekonomi juga merupakan alasan penting; pertunjukan langsung yang lengkap membutuhkan sistem suara berkualitas tinggi, band yang terlatih dengan baik, teknisi profesional, dan biaya organisasi yang jauh lebih tinggi dibandingkan dengan menggunakan musik pra-rekaman. Menurut Mayor Jenderal dan musisi Duc Trinh, Presiden Asosiasi Musisi Vietnam, biaya pertunjukan langsung bisa beberapa kali lebih tinggi daripada pertunjukan pra-rekaman. Dalam konteks di mana banyak produser memprioritaskan keuntungan atau mengoptimalkan biaya, lip-sync menjadi solusi yang lebih praktis.

Selain itu, terdapat mentalitas perfeksionis; stasiun televisi dan penyelenggara seringkali menginginkan program seni yang disiarkan langsung di televisi dan festival berskala besar agar "benar-benar aman," bebas dari kesalahan atau risiko teknis; secara bertahap, hal ini telah menjadi kebiasaan profesional.

Penulis drama Nguyen Dang Chuong, Wakil Presiden Asosiasi Seniman Panggung Vietnam, menyatakan bahwa di bidang seni pertunjukan, poin d, Pasal 6 Peraturan Pemerintah No. 79/2012/ND-CP dengan jelas melarang "penggunaan rekaman audio untuk menggantikan suara asli pemain atau suara asli alat musik"; namun, pada tahun 2020, Pemerintah mengganti Peraturan Pemerintah 79 dengan Peraturan Pemerintah 144, yang menghapus ketentuan ini. Mungkinkah ini salah satu alasan mendasar di balik fenomena "lip-sync" dalam pertunjukan publik oleh banyak kelompok dan individu akhir-akhir ini?

Oleh karena itu, regulasi dan mekanisme manajemen perlu ditingkatkan untuk mengekang lip-sync. Lebih penting lagi, perlu untuk mengembalikan semangat kerja profesional yang serius, harga diri artistik, dan rasa hormat kepada penonton dalam pertunjukan. Musisi Duc Trinh menyarankan bahwa sebagaimana penelitian ilmiah menekankan integritas ilmiah, seni juga membutuhkan regulasi etika dan integritas bagi para seniman pertunjukan.

Dari perspektif pelatihan, seniman Vu Ho Tung berpendapat bahwa fokus semata-mata pada teknik pertunjukan sambil mengabaikan pendidikan karakter profesional dapat dengan mudah menciptakan para penampil yang terampil secara teknis tetapi kurang memiliki kedalaman budaya dan fondasi artistik yang kokoh. Lembaga pelatihan seni perlu terus membangun fondasi teknis dan etika yang kuat bagi para siswanya, menghindari tren melatih "bintang cepat" atau terlalu menekankan citra media. Bersamaan dengan itu, mereka harus meningkatkan estetika musik siswa, memungkinkan mereka untuk memilih dan menghargai karya-karya dengan nilai artistik, humanistik, dan budaya.

Secara khusus, perlu membangun lingkungan pertunjukan yang sehat yang menekankan kemampuan pertunjukan yang sejati dan ketulusan dalam emosi artistik. Ini juga merupakan fondasi penting bagi perkembangan seni yang sehat dan berkelanjutan serta untuk melestarikan nilai-nilai otentiknya dalam masyarakat saat ini.

Sumber: https://daibieunhandan.vn/khong-de-cong-nghe-tao-ao-giac-nghe-thuat-10418640.html