Melodi yang melambung bersama bangsa.

Ada tonggak sejarah yang tidak ditemukan dalam buku; tonggak-tonggak itu dilestarikan melalui suara. Hanya satu melodi saja dapat langsung membawa kembali seluruh periode sejarah. Seperti musik revolusioner perang melawan Amerika, melodi-melodi itu membangkitkan langkah-langkah berbaris, warna hijau seragam tentara, jalan setapak di hutan, dan wajah-wajah muda yang bertahan dalam perang dengan keyakinan yang teguh. Musik bukan hanya menceritakan sejarah; musik adalah sejarah itu sendiri. Dan sejarah diwariskan, terukir di hati banyak generasi.

Seniman Rakyat Ta Minh Tam dan Seniman Rakyat Quoc Hung menyanyikan lagu "Negeri yang Penuh Sukacita" dan "Zaman Bunga Merah" dalam acara peringatan 50 tahun Pembebasan Vietnam Selatan dan penyatuan kembali negara tersebut.

Lagu-lagu yang muncul dari masa perang.

Memang, jika kita membayangkan kelahiran lagu-lagu revolusioner selama periode 1954-1975, mungkin kita tidak seharusnya membayangkan studio rekaman atau partitur musik di atas kertas. Sebaliknya, bayangkan sebuah sudut hutan, sebuah gubuk kecil, sebuah pawai militer... Di sanalah, musik ditulis di tengah pergerakan sehari-hari perjuangan perlawanan.

“Oh Truong Son! Di jalan yang kita lalui, tak terlihat jejak kaki manusia / Seekor rusa emas memiringkan telinganya dengan kebingungan / Berhenti di jalan pegunungan untuk mendengarkan nyanyian sungai / Memetik bunga liar untuk disematkan di topi kita saat kita pergi…” Ini adalah baris-baris yang sangat familiar dari “Lagu Truong Son” (1968) karya komposer Tran Chung, yang diiringi puisi karya Gia Dung. Yang patut diperhatikan di sini adalah bagaimana, di tengah kesulitan dan bahaya, lagu tersebut begitu bersemangat dan optimis? Demikian pula, dalam lagu “Gadis yang Membuka Jalan” (1966) karya komposer Xuan Giao, dari lirik pertama: “Berjalan di langit malam, bintang-bintang berkelap-kelip / Suara nyanyian siapa yang bergema di pegunungan dan hutan? / Apakah itu kau, gadis yang membuka jalan? / Kami tidak melihat wajahmu, hanya mendengar nyanyianmu…” sudah membawa nada yang kuat dan langsung dengan ritme yang cepat, liriknya terdengar seperti perintah namun begitu ceria.

Ciri umum lagu-lagu revolusioner pada periode ini adalah semangat optimisme mereka, yang sebagian besar menampilkan melodi yang riang dan cerah. Dalam lagu-lagu ini, para prajurit memilih untuk menghadapi kesulitan dengan optimisme. Dan mungkin itulah "kunci" untuk memahami musik era perlawanan.

Dengan mempertahankan semangat itu, kita dapat menemukannya dalam banyak lagu dari periode ini, seperti: "Jalan Panjangku Melintasi Negeri" (1966) karya Vu Trong Hoi, "Gadis Saigon Membawa Amunisi" (1968) karya Lu Nhat Vu, atau "Paman Ho Berbaris Bersama Kita" (1969) karya Huy Thuc... Bahkan lagu-lagu yang cenderung bertema politik atau lirik pun dipenuhi dengan keyakinan akan masa depan yang cerah, seperti: "Daun Merah" (1974) karya komposer Hoang Hiep yang diiringi puisi karya Nguyen Dinh Thi, misalnya.

Jika ada satu tempat ikonik yang mewakili periode perlawanan terhadap invasi Amerika, itu pasti pegunungan Truong Son. Lebih dari sekadar jalur strategis, pegunungan Truong Son juga merupakan simbol, dan musik telah berkontribusi dalam menciptakan simbol tersebut.

Lagu "Truong Son East, Truong Son West" (1969) karya Hoang Hiep, yang diiringi puisi karya Pham Tien Duat, menyerupai simetri antara Timur dan Barat, antara laki-laki dan perempuan, serta antara jarak dan kedekatan. Lirik di sini menjadi surat tanpa kertas, melampaui jarak melalui musik. Dari perspektif lain, "Suara Gitar Ta Lu" (1967) karya Huy Thuc membuka ruang budaya dengan suara pegunungan dan hutan, alat musik tradisional, melodi yang dipenuhi semangat Dataran Tinggi Tengah…, menciptakan sesuatu yang istimewa: bahwa perang tidak menghapus identitas.

Hari kemenangan besar tiba, perang berakhir, negara bersatu, dan musik sekali lagi berada di garis depan, bukan untuk bersorak, tetapi untuk mengekspresikan kegembiraan. Lagu Pham Tuyen "Seolah Paman Ho hadir di hari kemenangan besar" (1975) adalah salah satu melodi yang paling istimewa: ringkas, sederhana, dan mudah diingat, sehingga langsung dapat diakses oleh semua orang. Kesederhanaan inilah yang memungkinkan lagu ini menyebar begitu kuat. Sementara itu, lagu Hoang Ha "Kegembiraan Bangsa yang Sempurna" (1975) bagaikan sebuah epik mini. Melodinya berkembang, klimaksnya meningkat, dan emosinya dipandu dari rendah ke tinggi, seperti perjalanan yang telah ditempuh negara dari perang menuju perdamaian. Lagu-lagu ini tidak hanya mencatat momen-momen bersejarah tetapi juga membentuk bagaimana kita mengingatnya. Berkat musik, kegembiraan bukan hanya sebuah peristiwa, tetapi menjadi momen bersejarah yang dapat diciptakan kembali setiap kali melodi tersebut dimainkan.

Yang penting, lagu-lagu ini tidak terlepas dari kenyataan; penulis lagu dan penyanyi terlibat langsung. Oleh karena itu, setiap lirik membawa keaslian pengalaman, dan bukanlah, serta sangat berbeda dari, kenyataan yang dibayangkan.

Ketika generasi muda terus menulis cerita tersebut

Menariknya, saat ini, dalam konteks yang sama sekali berbeda, melodi-melodi patriotik secara bertahap kembali muncul. Tidak lagi tentang perang, tidak lagi tentang pegunungan Trường Sơn, tetapi semangatnya masih diwariskan dan dilanjutkan. Meskipun tidak dapat dibandingkan dengan lagu-lagu yang telah teruji oleh waktu, para seniman muda, menggunakan bahasa musik era mereka, melanjutkan tradisi musik revolusioner yang membanggakan untuk menceritakan kisah tanah air dengan cara mereka sendiri.

Grup DTAP, yang terdiri dari talenta-talenta muda, menggubah lagu "Rumahku Memiliki Bendera yang Tergantung" dan merilisnya pada tahun 2025, tahun yang penuh dengan peristiwa penting seperti peringatan 50 tahun Pembebasan Vietnam Selatan dan penyatuan kembali negara, peringatan 80 tahun keberhasilan Revolusi Agustus, dan Hari Nasional Republik Sosialis Vietnam. Bendera adalah citra utama lagu ini. Liriknya, "Orang tua itu berdiri dengan khidmat di bawah bendera / Menengadah, mengingat rekan-rekan lamanya / Anak-anak bermain di bawah bendera," menghubungkan masa lalu, masa kini, dan masa depan. Orang tua itu, yang membawa kenangan akan rekan-rekannya, mewakili generasi yang hidup melalui perang. Sebaliknya, "anak-anak bermain di bawah bendera" membuka ruang yang hidup dan sehari-hari.

Dalam lagunya "Continuing the Story of Peace" (2023), komposer Nguyen Van Chung tidak menggunakan citra bendera atau simbol lain dari era perang sebagai tema utama karyanya, melainkan menceritakan kisah yang lebih langsung: "Nenek moyang kita gugur agar kita dapat memiliki perdamaian di masa depan." Nguyen Van Chung pernah berbagi bahwa ia menulis lagu tersebut dengan pola pikir seseorang yang berdiri di depan monumen para martir heroik, berharap dapat menghubungkan masa lalu dan masa kini.

Keadaan di balik terciptanya karya Nguyen Hung "What Could Be More Beautiful?" (2025) cukup istimewa. Selama partisipasinya dalam film "Red Rain" sebagai aktor, tinggal di lingkungan yang merekonstruksi tahun-tahun sulit perjuangan leluhur kita untuk perdamaian dan penyatuan nasional menginspirasi sang seniman untuk menulis "What Could Be More Beautiful?" dengan melodi yang sederhana namun mendalam, seperti kata-kata tulus seorang prajurit muda tentang perdamaian dan pengabdian masa mudanya kepada Tanah Air.

Banyak lagu patriotik yang memuji tanah air dan bangsa, mencerminkan kebanggaan dalam melanjutkan tradisi leluhur mereka, telah dirilis oleh kaum muda dalam beberapa tahun terakhir dan telah diterima secara luas oleh khalayak. Titik temu antara kedua generasi tersebut adalah ekspresi patriotisme dan kebanggaan dalam tradisi melawan penjajah asing; mereka juga memiliki ciri khas menceritakan kisah dari sudut pandang mereka yang terlibat. Namun, perbedaannya terletak pada gaya bercerita. Sementara lagu-lagu dari era perlawanan seringkali langsung dan lugas, lagu-lagu kaum muda saat ini cenderung lebih lembut dan lebih beragam, memadukan musik elektronik dengan berbagai genre lain, sejalan dengan tren musik modern.

Jelas bahwa musik revolusioner dari periode 1954-1975 tidak hanya mempertahankan nilai dan keberadaannya dalam kehidupan spiritual masa kini, tetapi juga dikembangkan secara kreatif oleh generasi musisi saat ini. Sementara generasi sebelumnya menulis dan bernyanyi berdasarkan pengalaman langsung, darah, air mata, dan iman, generasi saat ini menulis dan bernyanyi untuk menghormati tradisi yang membanggakan, menegaskan tanggung jawab dan aspirasi mereka untuk menghidupi apa yang telah diwariskan.

Yang terpenting bukanlah berapa banyak lagu yang kita ingat, tetapi apa yang kita peroleh dari lagu-lagu tersebut. Mempertahankan optimisme di tengah kesulitan. Mempertahankan keyakinan pada nilai-nilai bersama. Dan mempertahankan hubungan dengan sejarah.

Musisi Nguyen Quang Long

Sumber: https://hanoimoi.vn/nhung-giai-dieu-vut-bay-cung-dat-nuoc-747924.html