Fitur baru panggung teater

Drama eksperimental "We Talk to Ourselves" (penulis, sutradara Doan Khoa) diterima dengan hangat oleh penonton setelah 5 pertunjukan di Teater Eksperimental Sekolah Tari Kota Ho Chi Minh.

Jika pengarang merupakan kreator pertama, yang menciptakan kepribadian bagi para tokoh; sutradara merupakan kreator kedua, yang mengatur dan membingkai karakter bagi para aktor secara wajar; dan akhirnya para aktorlah yang menentukan keberhasilan lakon di atas panggung, maka dalam "We Talk to Ourselves" sutradara Doan Khoa telah melakukan eksperimen yang lengkap.

Dalam "We Talk to Ourselves" - Doan Khoa berperan sebagai penulis sekaligus sutradara, sekaligus aktor. Dari perspektif aktor, Doan Khoa mengembangkan naskah agar setiap aktor dapat menerima dan merangkumnya melalui penampilan untuk memperjelas kepribadian karakter. Doan Khoa juga mendobrak semua batasan umum dalam penulisan naskah, memilih jalan yang berbeda, dan memasuki kesadaran untuk mengoreksi dan menegur dirinya sendiri.

Sebuah adegan dari drama eksperimental "We Talk to Ourselves" oleh Doan Khoa

Penataan panggung dan pencahayaan dalam "We Talk to Ourselves" juga ditangani dengan arah baru untuk memaksimalkan musik . Karena menurut Doan Khoa, napas kehidupan adalah keheningan yang diterima. Dengan pengalaman baru ini, penonton telah menemukan simpati pada para karakter, dan kemudian tiba-tiba menyadari diri mereka sendiri dalam cerita yang dramatis.

Di balik layar, drama eksperimental ini juga menyimpan banyak informasi positif. Pertama, peran perempuan tersebut—Doan Khoa—diciptakan khusus untuk seniman Tu Trinh, tetapi ia menolak karena "Saya sudah tua, sangat lambat, jika saya naik panggung dan lupa dialog, itu akan merusak drama ini." Sutradara Doan Khoa juga mengakui bahwa penolakan inilah yang membuatnya merasa lega. Karena begitu di atas panggung, aktor harus hidup dengan karakternya dalam arti sebenarnya, dan tidak bisa berakting hanya sambil menunggu giliran.

Sutradara Doan Khoa juga mengungkapkan bahwa alasan ia mengambil peran sebagai aktor adalah karena ia "tidak bisa berbalik". Penonton tersentuh oleh peran Doan Khoa sebagai "lampu jalan", beberapa orang menangis melihat detail lampu jalan yang memegang kotak musik setelah ledakan yang membangunkan mereka. Doan Khoa—hanya dengan tubuh, mata, dan napasnya—membuat seluruh penonton tersentuh.

Bersamaan dengan lakon eksperimental "We Talk To Self", panggung Kota Ho Chi Minh baru saja menambahkan jenis drama baru - drama absurd. Seniman Chinh Ba memperkenalkan genre drama absurd kepada penonton Kota Ho Chi Minh melalui lakon "They Ordered and Rolls on the Sand, the Ocean Waves and the Tumbleweeds" (baru-baru ini dipentaskan di sebuah studio di Distrik Binh Thanh, Kota Ho Chi Minh). Drama ini juga diterima secara luas oleh penonton. Menurut seniman Chinh Ba, pementasan jenis drama baru ini bertujuan untuk mendiversifikasi jenis-jenis seni yang dinikmati masyarakat, terutama penonton muda.

Boleh dikatakan panggung hari ini dan esok takkan mati, penonton takkan berpaling asalkan sang seniman masih menjalankan tugasnya dengan harga diri dan kebaikan hati, tetap membakar tenaga sang seniman di atas panggung.

Sumber: https://nld.com.vn/van-nghe/nhung-net-moi-cua-san-khau-kich-2023081622072727.htm