Fitur-fitur baru pada panggung teater

Drama eksperimental "We Talk About Ourselves" (ditulis dan disutradarai oleh Doan Khoa) telah mendapat sambutan hangat dari penonton setelah 5 kali pertunjukan di Teater Eksperimental Sekolah Tari Kota Ho Chi Minh.

Jika penulis adalah pencipta utama, yang memberikan kepribadian pada karakter; sutradara adalah yang kedua, yang mengatur dan menyusun karakter secara logis untuk para aktor; dan akhirnya, para aktor menentukan keberhasilan pementasan di atas panggung, maka dalam "We Talk to Ourselves," sutradara Doan Khoa telah melakukan eksperimen yang lengkap.

Dalam "We Talk About Ourselves," Doan Khoa bukan hanya penulis tetapi juga sutradara dan aktor. Dari perspektif seorang aktor, Doan Khoa memperluas naskah sehingga setiap aktor dapat menafsirkan dan menyempurnakan penampilan mereka sendiri, sehingga memperjelas kepribadian karakter mereka. Doan Khoa juga mendobrak semua batasan penulisan drama yang lazim, memilih jalan yang unik, menggali kesadaran diri untuk melakukan perubahan dan membimbing diri sendiri.

Cuplikan adegan dari drama eksperimental "Talking to Myself" karya Doan Khoa.

Tata panggung dan pencahayaan dalam "We Talk to Ourselves" juga ditangani dengan cara baru, meminimalkan penggunaan musik . Menurut Doan Khoa, esensi kehidupan terletak pada keheningan untuk penerimaan. Melalui pengalaman baru ini, penonton menemukan empati pada karakter-karakter tersebut, dan kemudian menyadari bahwa mereka sendiri ada dalam kisah dramatis tersebut.

Di balik layar pementasan eksperimental ini, terdapat banyak informasi positif. Pertama, peran pemeran utama wanita – Đoàn Khoa secara khusus memilihnya untuk aktris Tú Trinh, tetapi ia menolak karena "Saya sudah tua sekarang, saya terlalu lambat, jika saya lupa dialog di atas panggung, saya akan merusak pementasan." Sutradara Đoàn Khoa juga mengakui bahwa penolakan ini melegakannya. Karena begitu berada di atas panggung, para aktor harus benar-benar menghayati karakter, bukan hanya berakting santai sambil menunggu arahan.

Sutradara Doan Khoa juga mengungkapkan bahwa alasan dia mengambil kedua peran akting tersebut adalah karena dia "tidak bisa berbalik." Penonton tersentuh oleh penggambaran Doan Khoa sebagai "lampu jalan," bahkan beberapa orang menangis pada adegan di mana lampu tersebut memeluk kotak musik setelah ledakan yang membangkitkan semangat. Doan Khoa – melalui bahasa tubuhnya, tatapan matanya, dan napasnya – membuat seluruh penonton ikut menangis.

Bersamaan dengan pementasan eksperimental "We Talk About Ourselves," panggung Kota Ho Chi Minh baru saja menyaksikan munculnya genre teater baru – teater absurd. Seniman Chinh Ba memperkenalkan genre ini kepada penonton Kota Ho Chi Minh dengan pementasannya "They Ordered Food and Rolled on the Sand, the Waves and the Rolling Grass" (yang baru-baru ini dipentaskan di sebuah studio film di Distrik Binh Thanh, Kota Ho Chi Minh), yang mendapat sambutan baik dari banyak penonton. Menurut seniman Chinh Ba, menciptakan genre teater baru ini bertujuan untuk mendiversifikasi bentuk-bentuk kenikmatan artistik bagi masyarakat, terutama penonton muda.

Dapat dikatakan bahwa panggung saat ini dan di masa mendatang tidak akan mati, dan penonton tidak akan berpaling selama para seniman terus menjalankan profesi mereka dengan harga diri dan integritas, serta terus mencurahkan energi mereka ke dalam penampilan mereka.

Sumber: https://nld.com.vn/van-nghe/nhung-net-moi-cua-san-khau-kich-2023081622072727.htm