Sejak memasuki pameran, pengunjung merasa seolah-olah mereka memasuki gua, bukan galeri seni. Lukisan-lukisan tersebut tidak digantung dalam garis lurus konvensional, melainkan mengelilingi ruangan, membentuk lingkaran tertutup. Pencahayaan diredupkan, memfokuskan cahaya pada permukaan karya seni, menyoroti kerutan, tekstur, dan warna cokelat tua pada kulit sapi.

Ruangan ini membangkitkan nuansa pedesaan dan kuno. Aroma kulit sapi, pencahayaan kuning redup, dan permukaan kasar mengingatkan pengunjung pada tebing-tebing tua yang menyimpan jejak waktu. Karya seni saling berkesinambungan dalam aliran visual yang berkelanjutan, menarik pengunjung dari satu karya ke karya berikutnya alih-alih berlama-lama di depan satu karya tertentu.

Keunikan pameran ini terletak pada material yang digunakan. Secara historis, kulit hewan telah muncul dalam bentuk perkamen untuk menulis dan menggambar, tetapi penggunaan kulit sapi secara langsung sebagai dasar untuk hampir 70 karya seni berskala besar dalam sebuah pameran tunggal masih jarang terjadi di Vietnam.

Seniman Trinh Thang berbagi: "Saya memulai seri lukisan ini setelah diberi kulit sapi sebagai hadiah dan menganggapnya sebagai 'katalis' untuk menciptakan serangkaian karya yang bertujuan untuk kedamaian batin dan transformasi."

Dr. Trinh Thang (baris depan, kursi tengah) di pameran "Janji untuk Musim Depan". Foto: Disediakan oleh sang seniman.

Ruang pameran "Sebuah Janji untuk Musim Berikutnya" dibagi menjadi tiga bagian. Bagian 1, "Ajaran Fundamental," dianggap sebagai langkah pertama dalam setiap perjalanan hidup. Bagian 2, "Sifat Keibuan," menampilkan karya-karya yang menunjukkan kualitas berharga seorang ibu. Di Bagian 3, "Sifat Perempuan," karya seni bergeser fokusnya, menggambarkan para santo yang dihormati, Buddha, dan kebajikan "Belas Kasih dan Kemurahan Hati yang Agung."

Dengan latar belakang kulit sapi berwarna gelap, gambar-gambar yang sarat makna spiritual muncul dan kemudian memudar dalam lapisan warna yang tumpang tindih. Penonton mungkin dapat melihat sekilas Buddha, hewan suci, benda-benda ritual, atau lingkaran cahaya samar. Beberapa gambar hanya terlihat melalui satu pandangan, postur, atau beberapa garis luar yang tidak lengkap. Simbol-simbol lain hanya terlihat jelas dari kejauhan, tetapi setelah diperiksa lebih dekat, mereka tampak larut ke dalam permukaan kulit.

Inilah yang membuat melihat lukisan menjadi sebuah proses penemuan dan penafsiran. Penonton harus bergerak, mengubah perspektif dan jarak untuk "melihat" karya seni dalam berbagai dimensi. Persepsi visual terus berubah, terkadang jelas, terkadang kabur, menciptakan keadaan yang sangat mirip dengan mencari petunjuk atau ingatan yang mengambang di benak.

Karya seni di pameran ini dibuat menggunakan kulit sapi. Foto: Disediakan oleh seniman.

Ruang pameran juga dipenuhi dengan suara drum yang lambat dan stabil. Suaranya tidak terlalu keras, menciptakan ritme yang berkelanjutan sepanjang pengalaman menonton. Di ruang yang tenang dan bermandikan cahaya redup, suara drum terdengar seperti detak jantung di dada pengunjung, seolah menuntut agar pengunjung merasakannya dengan seluruh keberadaan mereka.

Ibu Nguyen Hoang Phuong Anh (lahir tahun 1988, di Kelurahan Giang Vo, Hanoi ) berbagi: “Yang paling membuat saya terkesan adalah bagaimana seniman menggabungkan material, cahaya, dan suara untuk menciptakan satu kesatuan yang utuh. Ini adalah pameran yang sangat eksperimental, namun tetap cukup mudah diakses sehingga para penonton dapat menemukan asosiasi dan emosi mereka sendiri saat melihat karya seni.”

Aspek menarik lainnya adalah cara karya-karya tersebut diciptakan. Seniman Trinh Thang membuat sketsa dan menyelesaikan desain keseluruhan, sementara murid-muridnya berpartisipasi dalam sesi melukis awal sebagai bagian dari praktik seni kolektif. Meskipun kulit hewan adalah material yang sangat sulit untuk dilukis dan dikoreksi—kesalahan kecil dapat merusak segalanya—sebagian besar karya diselesaikan dalam satu hari, hampir tanpa koreksi atau pengerjaan ulang, sehingga emosi spontan dari proses kreatif tetap terjaga.

Ketua Asosiasi Seni Rupa Vietnam, Luong Xuan Doan, berkomentar: “Seniman Trinh Thang selalu mengejar eksperimen berbeda dalam melukis. Seri lukisan kulit sapi ini seperti ‘alat musik perkusi dengan melodi ritmis dan memikat,’ menciptakan dampak visual dan emosional yang kuat.”

Melalui pameran "A Promise for Next Season," lukisan tampaknya melampaui batas-batasnya di dalam kanvas. Material, cahaya, suara, dan penataan berpadu untuk menciptakan pengalaman yang mendalam. Setelah meninggalkan pameran, yang terpatri dalam benak pengunjung bukanlah gambar tertentu, melainkan perasaan akan tekstur kulit gelap, bentuk-bentuk yang berkedip dan sulit dipahami, serta dentuman drum yang lambat yang masih bergema di suatu tempat di dalam jiwa.

    Sumber: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-ve-an-hien-tren-tam-da-bo-1042535