Artis Rakyat Tran Luc menceritakan kisah "Besok langit akan cerah kembali" dengan bahasa yang emosional dan eksperimental.

NSND Trần Lực kể chuyện — Dari kiri ke kanan: Dinh Thu Hien, Nguyen Khanh Limh, Cao Xuan Hai Long dalam drama "Besok langit akan cerah kembali"

Pada pagi hari tanggal 21 November, Luc Team Stage mementaskan perdana drama "Besok langit akan cerah kembali" di udara segar dan hangat Ninh Binh .

Di antara sekian banyak pilihan hiburan yang mudah diakses, penampilan lakon "Besok Langit Akan Cerah Kembali" di panggung Festival Teater Eksperimental ke-6 - 2025 telah menunjukkan arah yang gigih, mendalam, dan serius dengan bahasa eksperimental dalam bentuk pementasan karya Tran Luc.

Berdasarkan naskah karya pengarang Dinh Xuan Hoa, Seniman Rakyat Tran Luc tidak sekadar memerankan kembali sandiwara psikologi sosial yang berlatar di Saigon sebelum tahun 1975, tetapi juga "memodernisasi" karya tersebut dengan bentuk ekspresi baru, menciptakan wacana panggung yang mencerminkan era tersebut, dan secara kuat berdialog dengan penonton masa kini.

Yang paling saya sukai adalah cara ia mengatur pencahayaan, dengan hanya satu sorotan cahaya, terkadang redup, terkadang terang, penonton dapat mendengar pengacara kasus tersebut berkisah dengan lapisan-lapisan akting yang terjalin dengan sangat cerdas dan memikat. Aksi para karakternya sangat realistis, mulai dari cara menuangkan air ke dalam vas bunga hingga hidangan yang dipenuhi cinta sang istri kepada suaminya.

Semuanya hadir dalam persepsi penonton seakan-akan mereka tengah menyaksikan adegan yang direkam di lokasi syuting.

Tran Luc - Ketika naskah lama bertemu dengan pemikiran panggung baru

Dari segi alur, "Besok Langit Akan Cerah Kembali" bukanlah cerita baru. Tragedi Loc—seorang pria yang jujur, miskin, dan taat sampai akhir hayatnya, dan Van—seorang perempuan yang dulunya hidup mewah, yang tidak mau menerima kemiskinan ketika menjadi istrinya—merupakan cuplikan yang familiar dalam genre drama psikologi sosial Vietnam yang telah disaksikan oleh penonton pencinta teater dalam drama-drama seperti: "Lady of the Camellias", "Half a Life of Powder"...

Namun keakraban itu menjadi "lapangan uji" yang sangat istimewa bagi sutradara Tran Luc, ketika ia tidak berupaya berinovasi dengan mengubah naskah, melainkan berinovasi dengan melihat dan mengekspresikan emosi melalui setiap situasi, setiap baris dialog.

Oleh karena itu ceritanya disampaikan dengan sangat lembut, suaranya tidak terlalu keras tetapi hampir seolah-olah terjadi sangat nyata, sehingga membuat penonton ikut menjadi saksi cerita tersebut.

Bahkan dengan musik , pendekatannya dihormati oleh para ahli, karena mengalir dengan lembut ke telinga pendengar bahkan selama klimaks.

Padahal banyak sekali lakon eksperimental yang pementasannya sangat bagus, tetapi tata suaranya terlalu keras sehingga membuat penonton kaget karena pengeras suara tersebut merusak kualitas eksperimen dan eksplorasi hal-hal baru untuk pentas.

Tran Luc - Ruang minimalis, kedalaman diperluas

Salah satu fitur paling unik dalam pementasan People's Artist Tran Luc adalah desain panggung yang benar-benar minimalis: hanya satu panggung kayu.

Namun kesederhanaan ini membuka bidang asosiasi yang luas yang membuat pemirsa merasa kasihan terhadap karakter tersebut dan juga menarik mereka ke dalam solusi Loc, dan kemudian menyesali bahwa ia terlalu pemarah dan menyebabkan tragedinya sendiri.

Panggung kayu dalam lakon ini bukan sekadar panggung pertunjukan, tetapi juga: panggung pengadilan hati nurani, panggung ingatan, dan panggung pemaparan moralitas pribadi di hadapan opini publik yang tak kasatmata.

Para aktor hidup bersama karakter dan latar karena sangat nyata, sangat dekat, dan unsur-unsur artistik dalam karya tersebut membuat ruang pertunjukan menjadi hidup.

Penanganan yang cerdas itu menunjukkan konsistensi pemikiran Tran Luc: mengembalikan panggung ke hakikatnya - ruang hidup bagi orang-orang, bukan tempat untuk menggambarkan cerita, tetapi tempat di mana cerita berlangsung dan merasuki pikiran penonton, dengan lembut tetapi penuh gairah.

Gambar, suara, cahaya: keseluruhan yang kaya akan simbol

Dalam drama tersebut, sutradara menggunakan unsur-unsur teknis sangat sedikit, tetapi setiap efek memiliki nilai ekspresif yang jelas.

Suara bukan sekadar soal atmosfer, melainkan ritme psikologis. Keheningan ditempatkan pada momen-momen penting, memaksa penonton tak hanya untuk "melihat" tetapi juga "mendengar" kekosongan karakter.

Pencahayaan tidak dimaksudkan untuk menggambarkan ruang, melainkan untuk menciptakan emosi: untuk membagi, melapisi, dan mengoyak karakter. Ada kalanya cahaya hanya terfokus pada satu bagian tubuh, mengubah aktor menjadi "tanda suasana hati" yang bergerak, alih-alih menjadi manusia seutuhnya.

Itulah teknik menciptakan panggung psikologis visual, yang telah ditekuni Tran Luc selama bertahun-tahun. Dalam konferensi mendatang, teknik ini akan dibedah agar publik dapat lebih memahami dan rekan-rekan internasional dapat lebih bersimpati dengan cara kerja Tran Luc.

Dari realitas menuju konvensi – sebuah jalur eksperimen yang terus-menerus

Patut dicatat bahwa Artis Rakyat Tran Luc tidak menafikan kenyataan, tetapi berjalan beriringan antara kenyataan dan konvensi.

Kisah keluarga yang berlatar di Saigon sebelum tahun 1975 masih mempertahankan semangat aslinya, tetapi cara pengungkapannya melampaui kerangka realistis yang biasa.

Penonton masa kini melihat kisah itu dan merasakannya sangat dekat dan sangat praktis untuk direnungkan tentang keluarga mereka sendiri.

Karakter Van adalah simbol hasrat material yang salah arah, Mai adalah simbol kelahiran kembali kognitif. Loc adalah perubahan, pembaruan untuk menjalani hidup yang layak menjadi ayah Mai setelah banyak peristiwa.

Oleh karena itu, eksperimen Tran Luc bukanlah sebuah "penyimpangan dari norma", melainkan sebuah pencarian standar baru bagi penceritaan lama di panggung kontemporer. Apa yang dibutuhkan panggung, juga menjadi tujuan festival internasional ini.

Tran Luc - Pilihan komitmen, tanpa kompromi

Di usia yang telah mengalami banyak puncak dan tantangan dalam kariernya, Seniman Rakyat Tran Luc masih memilih jalan yang sulit: teater eksperimental. Tanpa mengikuti tren, tanpa berinovasi dengan mudah, ia menempatkan penonton dalam kondisi harus berpikir, berdialog dengan karya, dan "berkarya bersama" saat menonton.

Oleh karena itu, "Tomorrow is Bright Again" adalah kisah tentang orang-orang di masa lalu, sekaligus pengingat untuk masa kini. Bahwa panggung, jika berani bereksperimen hingga ke inti hakikatnya, masih dapat menjadi tempat untuk merenungkan takdir manusia dengan cara yang tajam dan manusiawi.

Akan tetapi, karakter-karakternya harus lebih realistis ketika berbicara, seperti karakter pengacara yang hanya bercerita dengan gaya monoton tanpa ada yang menonjol, seolah-olah menghafal naskah lalu membacanya dengan datar.

Dan dedikasi diam inilah yang menegaskan satu hal: Seniman Rakyat Tran Luc bukan hanya orang yang memperbarui naskah lama, tetapi juga orang yang terus-menerus memperluas batas-batas teater Vietnam kontemporer.

Sumber: https://nld.com.vn/nsnd-tran-luc-ke-chuyen-ngay-mai-troi-lai-sang-bang-ngon-ngu-thu-nghiem-giau-cam-xuc-196251121170220851.htm