Pameran Lukisan dan Patung Dinh Phong

Segera hadir di Art Space, Universitas Seni Rupa Vietnam, pameran "Lukisan dan Patung Dinh Phong" akan berlangsung, memperkenalkan 31 karya khas, menandai perjalanan kreatif seniman Dinh Phong - wajah unik dalam praktik visual kontemporer.

Artis Dinh Phong.

Kurator pameran "Lukisan dan Patung Dinh Phong" adalah peneliti-kurator Vu Huy Thong; konsultan seni adalah pematung Dao Chau Hai dan foto-foto dokumenter diambil oleh Harry Nguyen.

Lahir di Hanoi dan kemudian pindah ke Selatan untuk memulai karier, Dinh Phong telah berkecimpung di dunia bisnis selama lebih dari 40 tahun, tetapi dalam 5 tahun terakhir, ia kembali menekuni hasrat masa kecilnya, yaitu melukis dan memahat. Kreasi datang kepada seniman tanpa strategi atau rencana karier apa pun, karena ia percaya: "Saya datang ke dunia seni karena dorongan batin. Jika saya menyukainya, jika saya merasa baru, jika saya merasa bersemangat, maka saya akan melakukannya."

Seniman itu asyik dengan karyanya.

Sebagian orang menyebutnya inspirasi spontan, sebagian lagi mengatakan itu naluri seorang seniman, tetapi jika melihat banyaknya karya yang diciptakan Dinh Phong dalam 5 tahun, semua orang dapat melihat bahwa kekuatan kreatif seniman tentu saja bukan momen inspirasi melainkan proses kerja yang berkelanjutan.

Di selatan, Dinh Phong memiliki dua ruang kreatif dan pameran terpisah dengan serangkaian karya, mulai dari lukisan akrilik, lukisan logam, patung perunggu, hingga baja tahan karat... Materialnya semakin berat, tekniknya semakin rumit, dan biayanya semakin tinggi. Namun, Dinh Phong bekerja tanpa lelah, karena ia memandang penciptaan sebagai sebuah kondisi kehidupan.

Patung karya Dinh Phong.

Berbicara tentang pameran ini, sang seniman mengaku: "Saya hidup di masa kini, jadi karya-karya saya juga milik masa kini. Masa lalu atau masa depan hanyalah untuk penelitian. Saya berkarya dengan materi apa pun yang menginspirasi saya."

Banyak karya Dinh Phong yang tampak naluriah, tetapi bila diperhatikan lebih dekat, kita dapat melihat di balik karya-karya itu tersembunyi perenungan tentang materi, cahaya, ruang, dan eksistensi manusia di alam semesta.

Ia sering tidak memberi nama atau menjelaskan lukisannya, karena yakin bahwa memaksakan nama atau filosofi akan memiskinkan kebebasan penikmatnya. " Hari ini, saya melihat dengan cara ini, besok saya melihat sesuatu yang lain. Saya ingin penikmatnya bebas berpikir," ujar sang seniman. Karena alasan itu, baik lukisan maupun patung Dinh Phong membuka medan emosional yang samar dan tak bernama, yang memungkinkan penikmatnya menemukan jalan mereka sendiri.

Karya-karyanya jelas memperlihatkan kepribadian sang seniman.

Dalam waktu singkat, Dinh Phong telah mengadakan 3 pameran tunggal: "Flying Man and Surreal Dream" di Universitas Seni Rupa Vietnam, Hanoi (2020); "Surreal Dream" di Museum Seni Rupa Kota Ho Chi Minh (2021); "Dinh Phong Painting-Sculpture" di Museum Seni Rupa Vietnam (2025).

Selain itu, ada pameran bersama dengan Dao Chau Hai pada tahun 2022. Tidak banyak seniman yang mampu mempertahankan kecepatan berkarya dan berpameran seperti itu, terutama dengan patung perunggu dan baja tahan karat yang membutuhkan lebih banyak usaha, waktu, dana, dan teknik daripada melukis.

Patut dicatat bahwa seiring berjalannya waktu, perjalanan artistik Dinh Phong semakin jelas. Ia perlahan meninggalkan akrilik untuk memasuki dunia logam, cahaya, dan reaksi kimia. Peneliti Quach Cuong menyebut periode 2024-2025 karya Dinh Phong sebagai perjalanan "de-acidification", yang berarti melukis bukan lagi sekadar aktivitas di atas permukaan kanvas tradisional, melainkan proses memengaruhi materi.

Lukisan-lukisan Dinh Phong juga memiliki ciri khas yang kuat dalam pemikiran dan materi.

Seniman tersebut telah bereksperimen dengan lembaran tembaga yang diukir dengan asam, pelat baja yang dicat, panas untuk mengoksidasi, menggiling, memalu, melubangi, meremas jaring baja tahan karat, teknik kolase dengan akrilik... Hasilnya adalah karya yang setengahnya berupa lukisan, setengahnya lagi berupa patung dengan permukaan yang memiliki kedalaman, berat, pantulan, kekasaran, dan kesan waktu.

Para ahli berpendapat bahwa dalam karya-karyanya, permukaan bukan lagi sekadar latar belakang ekspresi, melainkan menjadi tubuh fisik hidup yang bereaksi, berubah, teroksidasi, dan berdialog dengan lingkungan. Oleh karena itu, Dinh Phong telah memberikan dampak yang sangat istimewa dan luar biasa.

Karya logam sang seniman membangkitkan rasa geologi, kosmos, arkeologi, waktu yang terkikis, ingatan yang terkikis, pergerakan energi... dalam sistem estetika yang material dan metafisik.

Pameran ini memperkenalkan banyak karya yang rumit kepada publik.

Kurator pameran, peneliti Vu Huy Thong, berkomentar: "Dalam pameran-pameran sebelumnya, Dinh Phong terutama menggunakan akrilik di atas kanvas. Perubahan ke logam merupakan transisi yang sangat luar biasa, membuka bahasa visual baru. Harmoni warna abu-abu, perunggu berkarat, dan cahaya metalik menciptakan efek estetika yang istimewa. Motif abstrak sang seniman membangkitkan asosiasi dengan arkeologi, kehancuran waktu, dan lapisan-lapisan kenangan kuno."

Menurut kurator Vu Huy Thong, Dinh Phong sepenuhnya menyadari faktor terpenting dalam praktik artistik, yaitu jumlah karya, waktu kerja, gaya pribadi, dan kecepatan pameran.

"Penekanan pada praktik berkelanjutan, tanpa terlalu peduli dengan prasangka estetika,lah yang menghasilkan hasil yang mengejutkan. Tampaknya tekanan dari kerja berkelanjutan seperti itu akan menciptakan nilai-nilai baru," ujar peneliti tersebut.

Karya abstrak membuka perspektif yang berbeda kepada publik.

Sebagai seseorang yang telah mengikuti Dinh Phong sejak awal, pematung Dao Chau Hai percaya bahwa, bagi Dinh Phong, pemikiran visual atau teori seni bukanlah inti persoalannya. Sang seniman berkarya murni berdasarkan perasaan pribadi. Menyampaikan perasaan tersebut secara langsung, tanpa menyembunyikannya, merupakan nilai yang langka dalam seni.

Mengenai peralihan Dinh Phong dari akrilik ke logam, ia menegaskan: "Itu membuktikan bahwa seniman tersebut memiliki bakat terpendam. Seni seharusnya tidak bergantung pada bentuk, bahasa, atau materi. Yang terpenting adalah mengekspresikan persepsi dan perasaan pribadi terhadap zaman tersebut." Dao Chau Hai juga berkomentar bahwa Dinh Phong memiliki kemampuan yang sangat baik untuk menciptakan struktur dengan perasaan, yang tidak mudah bagi seorang seniman otodidak.

Sebanyak 31 karya dalam pameran ini mencakup hampir 15 lukisan logam berukuran besar (beberapa di antaranya berukuran lebih dari 10 meter persegi) dan 17 patung logam. Kombinasi karya-karya ini menciptakan ruang visual yang kuat dengan pantulan cahaya, permukaan kasar, struktur berongga-padat, lengkungan yang berputar, dan blok energi...

Melalui patung, Dinh Phong berfokus pada kekosongan dan ingin membentuk kekosongan itu. Dalam lukisan logam, sang seniman membiarkan materi berbicara sendiri melalui perubahan kimia, cahaya, dan oksidasi. Dan dalam estetika Dinh Phong, energi atau alam semesta selalu muncul sebagai aliran abstrak yang berkelanjutan.

Seniman Dinh Phong sebagian besar tinggal dan berkarya di Selatan, tetapi Hanoi selalu menjadi pilihan utamanya dalam menyelenggarakan pameran. Bagi sang seniman, Hanoi adalah tanah yang melekat pada akar dan jiwanya, tempat ia menemukan harmoni yang mendalam dengan sejarah, manusia, dan ruang kreatif. Dari sana, setiap pameran menjadi kesempatan bagi publik untuk merenungkan karya-karya terbarunya, sekaligus merasakan keterkaitan pesan-pesan artistik yang ingin dibagikan dan disebarkan oleh sang seniman.

THUY PHUONG

Sumber: https://nhandan.vn/trien-lam-hoi-hoa-va-dieu-khac-dinh-phong-post925702.html