Kekayaan budaya rakyat menjadi tambang emas kreativitas bagi para seniman muda. Dari sinilah, wajah baru V-Pop secara bertahap terbentuk: modern namun tanpa kehilangan identitasnya.
Membawa budaya lokal ke khalayak yang lebih luas.
Tangga nada pentatonik, elemen musik rakyat tradisional Vietnam seperti ca trù, chèo, cải lương, dan pengaruh regional sedang diaransemen ulang di platform pop, EDM, dan hip-hop. Pembaharuan musik tradisional, penggabungan elemen tradisional dan kontemporer, serta penampilan artis veteran bersama penyanyi muda telah dieksperimenkan oleh banyak individu dan program akhir-akhir ini, dan mendapat tanggapan positif.
Beberapa penyanyi muda telah meraih kesuksesan besar dengan menekuni gaya ini, termasuk: Hoang Thuy Linh, Ha Myo, Hoa Minzy, Phuong My Chi... Atau kombinasi musik rakyat dengan pop, rap, musik dunia… dalam karya musik seperti: "Come Home and Listen to Mother's Lullaby" oleh Artis Rakyat Bach Tuyet dan penyanyi Hoang Dung; Ha Myo menyanyikan Xam (nyanyian rakyat tradisional Vietnam) yang dipadukan dengan rap dan musik elektronik dalam "Xam Hanoi" ; Quan AP menggabungkan Quan Ho Bac Ninh (nyanyian rakyat tradisional Vietnam) dengan rap dan EDM dalam "Giao Duyen - Sitting by the Boat's Edge"...
Pemanfaatan unsur-unsur tradisional secara kreatif telah membantu generasi muda saat ini untuk mengembangkan budaya lokal mereka lebih jauh. Buktinya adalah meningkatnya jumlah seniman yang aktif menggunakan bahan-bahan tradisional untuk menghidupkan kembali produk artistik mereka dan memikat penonton. Musisi Huy Tuan mengamati bahwa kombinasi yang anggun dan kreatif dari para penyanyi muda saat ini merupakan arah baru bagi generasi muda untuk mengubah perspektif mereka terhadap seni tradisional.
Penyanyi Hoang Thuy Linh - salah satu seniman muda yang menekuni jalur musik rakyat kontemporer. (Foto: MINH NGOC)
Salah satu contoh utamanya adalah "See Tình" karya Hoàng Thùy Linh. Lagu ini tidak hanya menjadi sensasi di dalam negeri tetapi juga menyebar secara internasional, terutama di TikTok, dengan banyak video cover dari Korea Selatan, Tiongkok, dan Eropa. Yang menarik, suara khas wilayah Barat Daya Vietnam – sebuah elemen yang sangat "Vietnam" – menjadi ciri khas lagu tersebut, membuatnya menonjol di pasar musik pop global.
Komposer Tien Luan menegaskan: "Mengeksploitasi unsur-unsur kesenian rakyat tradisional dalam produk seni merupakan pertanda baik bagi musik Vietnam. Ini adalah cara bagi para seniman untuk mengekspresikan kecintaan mereka terhadap tanah air dan negara, sekaligus menyentuh hati penonton dan berkontribusi pada penyebaran, pelestarian, dan penyorotan karakteristik unik seni nasional."
Kita harus memahami dan menghormati budaya.
Album "Hoang" karya Hoang Thuy Linh bukan sekadar produk musik; ini adalah kombinasi yang disengaja antara kepercayaan rakyat, sastra, dan citra tradisional, yang membantu Hoang Thuy Linh mendefinisikan gaya yang unik.
"Thị Mầu" karya Hòa Minzy menunjukkan bagaimana seniman dapat "memodernisasi" opera tradisional Vietnam (chèo). Citra Thị Mầu – yang familiar dalam teater tradisional – secara tak terduga menjadi fenomena media sosial, digunakan kembali oleh kaum muda dalam berbagai konteks kreatif. Keberhasilan ini jelas membuktikan bahwa permasalahannya bukan tentang apakah materi tersebut lama atau baru, tetapi tentang cara penyampaiannya.
Tidak hanya pop, rap Vietnam juga dengan cepat mengikuti tren ini. "À Lôi" karya Double2T adalah contoh utamanya. Menggabungkan unsur-unsur kehidupan sehari-hari dan suara-suara daerah pegunungan utara ke dalam hip-hop telah menciptakan perbedaan yang khas, membantu lagu tersebut menyebar luas di platform digital. Ini menandakan bahwa tren "folklorisasi" bukan lagi pilihan yang terisolasi tetapi menjadi arah umum bagi V-Pop. Melihat kasus-kasus spesifik ini, jelas bahwa tren menggabungkan musik rakyat dengan musik modern bukan lagi fenomena yang terisolasi tetapi telah menjadi gerakan yang berbeda. Namun, sekadar "berpakaian ala rakyat" tidak menjamin kesuksesan. Pada kenyataannya, banyak produk menghadapi reaksi negatif karena eksploitasi yang dangkal, menggunakan unsur-unsur tradisional hanya sebagai hiasan. Hal ini menuntut lebih banyak dari para seniman: mereka tidak hanya harus kreatif tetapi juga memahami dan menghormati budaya tersebut.
Kisah ini cukup unik untuk diceritakan.
Kemenangan Duc Phuc di Intervision 2025 dengan lagu "Phu Dong Thien Vuong" menandai pertama kalinya Vietnam berpartisipasi dan menang dalam kompetisi yang diikuti 23 negara, dengan perkiraan penonton mencapai 4,3 miliar orang – skala yang jarang dicapai oleh V-Pop sebelumnya. Kunci kemenangan Duc Phuc terletak pada identitas Vietnam-nya. Di atas panggung, cerita tersebut tidak diceritakan dengan cara tradisional, tetapi "diterjemahkan" ke dalam bahasa musik modern: menggabungkan musik rakyat, pop, dan rap multibahasa (Vietnam - Inggris - Rusia), bersama dengan pementasan visual yang menampilkan bambu, ao dai (pakaian tradisional Vietnam), dan citra simbolis "Santo Giong terbang ke atas."
Atau pertimbangkan kemenangan Phuong My Chi di Sing! Asia 2025. Lebih dari sekadar kompetisi, ini benar-benar merupakan "ujian" kemampuan V-Pop untuk berintegrasi ke arena regional. Menurut DTAP (produser musik) dan Phuong My Chi, sejak awal, tim tersebut tahu bagaimana memanfaatkan unsur-unsur Vietnam dalam penampilan mereka dan tetap teguh pada arah tersebut. Misalnya, "Rock Hat Gao" menggabungkan musik rakyat dengan aransemen modern, menggunakan kostum tradisional Vietnam seperti ao tu than dan topi kerucut – gambar yang melambangkan budaya Vietnam – sementara "Bong Phu Hoa" adalah komposisi yang terinspirasi oleh cerita "Gadis dari Nam Xuong."
Lebih dari sekadar menceritakan dongeng, pertunjukan tersebut ditingkatkan dengan aransemen baru, perubahan struktural, dan bahkan terjemahan untuk membuatnya lebih mudah diakses oleh penonton internasional. Kemenangan melawan pesaing kuat dari Tiongkok menunjukkan bahwa identitas budaya, ketika "diterjemahkan" dengan benar, dapat bersaing secara setara di panggung internasional.
Bisa dibilang V-Pop tidak kekurangan teknik atau pasar – yang kurang sebelumnya adalah "kisah yang cukup unik" untuk diceritakan kepada dunia.
Ketika sebuah cerita diceritakan menggunakan materi kearifan lokal tetapi dengan bahasa modern, cerita tersebut tidak hanya didengarkan tetapi juga dikenali. Jika dilakukan dengan benar, materi kearifan lokal tidak hanya menjadi "sumber daya emas" tetapi juga dapat menjadi "paspor" bagi V-Pop untuk menembus pasar Asia dan sekitarnya.
Sumber: https://nld.com.vn/v-pop-lan-song-moi-cua-chau-a-196260323203923541.htm
Komentar (0)