Si prevede che la musica d'intrattenimento vivrà un periodo di svolta nel 2025.

Việt Nam•03/01/2025

Il 2024 si è concluso con una svolta nel settore delle arti performative: sei concerti nazionali con il tutto esaurito, che hanno attirato circa 200.000 spettatori. Mai prima d'ora il mercato dei game show musicali e dei concerti era stato così dinamico. Ora è il momento di rallentare e prepararsi ai nuovi sviluppi…

Grazie alla crescente forza degli organizzatori di eventi e al sostegno di un vasto pubblico, è molto probabile che quest'anno assisteremo all'ascesa dei popolari game show "gestiti da un team". Mio fratello ha superato innumerevoli ostacoli. Oppure, "Brother Says Hi" sarà una replica. Il successo potrebbe essere pari o superiore a quello dell'anno scorso, a seconda della qualità degli artisti reclutati.

Ventilatori di potenza

Considerato che per molti anni numerosi artisti non hanno avuto una piattaforma per mostrare il proprio talento, gli organizzatori di game show hanno ancora ampio margine per creare spettacoli ancora più accattivanti e spettacolari. Tuttavia, tutto dipende anche dalla reazione del pubblico. La domanda di intrattenimento e l'accettazione degli idoli da parte della maggioranza rimangono variabili imprevedibili, sebbene la realtà stia mostrando molti segnali positivi.

L'attore BB Tran è diventato un "idolo della musica" dopo aver partecipato al game show "Brother". Foto: Organizzatori

Nell'ultimo anno, il concetto di "superfan" (fan appassionato) è stato menzionato con maggiore frequenza. In precedenza, questo gruppo energico di fan era solitamente estroverso, dedicando i propri sforzi alla costruzione dell'immagine delle star del K-pop o occidentali. Il 2024 ha segnato un forte cambiamento "introverso" in molte giovani comunità di fan. Questi ultimi hanno giocato un ruolo cruciale nel successo dei concerti multimiliardari di Ho Chi Minh City e Hanoi .

La pratica dei gruppi di superfan che organizzano raccolte fondi, votazioni o aumentano le visualizzazioni per gli idoli nazionali si è ormai normalizzata. Ci sono stati piccoli scontri tra queste "organizzazioni", pur condividendo lo stesso artista, ma si tratta di episodi insignificanti. Inoltre, ci sono stati casi in cui le comunità di fan hanno messo in discussione i premi e si sono esortate a vicenda a smettere di votare, come accaduto ai Green Wave Awards. In ogni caso, è chiaro che i gruppi di fan organizzati stanno dimostrando sempre più il loro "potere" e giocando un ruolo indispensabile nel processo di premiazione. costruire L'immagine di un artista di successo nell'era tecnologica odierna.

Le star consolidano e mettono in mostra la loro aura rafforzando il loro legame con le comunità di fan. I biglietti per gli incontri con i fan di alcune star hanno anche un prezzo e a fuoco Non è meno impressionante di uno spettacolo dal vivo. Perché non mettere alla prova l'entusiasmo dei fan con azioni apparentemente informali, come invitarli a prendere un tè freddo sul marciapiede o a fare un giro in risciò intorno al Lago dell'Ovest? Questa potrebbe anche essere vista come una mossa efficace per attirare l'attenzione del pubblico nel contesto della tendenza dei concerti post-partita. È interessante notare che il fortunato conducente di risciò che ha portato a bordo il "super cliente" Son Tung M-TP ha immediatamente composto una canzone di ringraziamento e l'ha pubblicata sui social media. Questo è certamente un uso efficace dell'intelligenza artificiale per aumentare la notorietà del marchio personale del conducente di risciò.

esplosione di canzoni

Oggigiorno, i grandi spazi dedicati alla musica e all'intrattenimento diventeranno la norma. Foto: Organizzatori

Si prevede che l'intelligenza artificiale diventerà sempre più diffusa nel settore dell'intrattenimento, utilizzata sia dagli artisti che dal pubblico (come il conducente di risciò menzionato in precedenza). Secondo Jorge Brea, i progressi nell'IA consentiranno ad artisti e produttori di collaborare a prodotti musicali utilizzando sofisticati strumenti di IA, sfumando i confini tra creatività umana e artificiale. Ciò si tradurrà in un'esplosione di successi commerciali. Di conseguenza, aumenterà l'importanza del personal branding degli artisti, poiché questo determinerà il successo commerciale insieme alla qualità del lavoro, che rischia di saturarsi a causa dell'influenza dell'IA.

L'intelligenza artificiale aiuterà le piattaforme di streaming musicale a soddisfare gli ascoltatori fin nei minimi dettagli. Una playlist personalizzata in base ai dati biometrici, al contesto o all'umore del momento di un cliente è alla portata dell'intelligenza artificiale. Anche gli artisti potranno utilizzare l'IA per creare remix o esperienze musicali adatte al loro pubblico.

Una scena di un incontro con i fan di Trong Hieu a Ho Chi Minh City alla fine del 2024. Foto: fornita dall'intervistato.

Con una biblioteca musicale in continua espansione ma spesso di bassa qualità, la tendenza a riutilizzare vecchi successi, rielaborarli e combinarli in medley è destinata a crescere. È un approccio che programmi televisivi come "Brother Overcoming a Thousand Thorns" hanno saputo sfruttare con successo. Il programma è riuscito a fondere un'ampia gamma di stili musicali, dal folk alla musica rivoluzionaria, creando un'ondata di empatia tra il pubblico di tutte le età.

Secondo il rapporto Vietnam Digital Music Industry Overview 2024, nonostante i significativi tagli ai budget per l'intrattenimento a seguito del COVID-19, l'industria musicale ha mantenuto un buon tasso di crescita. Mentre la Generazione Y predilige la musica abbinata ai video , la musica audio è il "campo di gioco" della Generazione Z, che registra il più alto tasso di ascolto (42%).

Non siate così sciocchi da "creare polemiche".

Alcuni spettatori tendono ad apprezzare in generale tutti gli artisti che partecipano ai quiz televisivi. Ma una volta usciti dai confini di questi programmi, la differenziazione del mercato aumenterà. Ci saranno artisti che guadagneranno miliardi di dong per una singola apparizione con un marchio, mentre molti altri faranno fatica a trovare il proprio spazio. Il mondo dello spettacolo. Questo è dovuto alla regola: "Se vedi qualcuno che scava per raccogliere patate, prendi una pala e vai a scavare anche tu". Ma soprattutto, grazie alla tecnologia odierna, avviare un'attività nel settore musicale è molto più facile di prima, il che ha portato alla proliferazione di musica gratuita per gli ascoltatori (ad esempio, tramite lo streaming live).

Il dottor Nguyen Van Thang Long (docente presso la RMIT Vietnam) e il suo team di ricerca hanno individuato una tendenza comune nel panorama musicale degli ultimi anni: "La frammentazione nella valutazione dei risultati degli artisti". È evidente che alcuni artisti, dall'ascesa alla fama fino al declino, suscitano costantemente controversie tra il pubblico. Persino gli artisti coinvolti in scandali continuano a essere strenuamente difesi e amati da un gruppo di fan devoti. Ogni fan ha le proprie ragioni per giustificare le proprie scelte.

Tuttavia, gli artisti meno controversi sono generalmente riconosciuti dal pubblico sia per il loro talento che per la loro personalità. Questo li rende la scelta ideale per i brand. Al contrario, non è raro che artisti famosi (e benestanti) "investano" in un gruppo di "fan" per proteggersi. In ogni caso, gli artisti devono essere consapevoli che ogni loro mossa sarà costantemente monitorata e commentata dalla loro community di fan e dal pubblico, finché rimarranno nel mondo dello spettacolo. Pertanto, gli artisti di successo non possono operare da soli. La tendenza a rivolgersi a società di management è in aumento, soprattutto per i giovani artisti che desiderano raggiungere rapidamente il successo e conquistare il proprio pubblico di riferimento.

Un sondaggio condotto da We Are Social (Regno Unito) ha rivelato che il 49,2% dei vietnamiti utilizza internet per ascoltare musica, con un tempo medio di ascolto giornaliero di 1 ora e 12 minuti, rispetto ai 45 minuti dedicati alle trasmissioni radiofoniche. Il 75% degli utenti internet ascolta musica quotidianamente, il che indica che si tratta della forma di intrattenimento più popolare in Vietnam.

La musica sta assumendo un ruolo sempre più centrale nello sviluppo dell'industria culturale. Ciò richiede una collaborazione sempre più stretta tra le imprese coinvolte nell'organizzazione di spettacoli, nella formazione e gestione degli artisti e nella produzione musicale, nonché con gli enti regolatori. Il potenziale economico della cultura è stato dimostrato, ma per gestire un'industria culturale solida e sostenibile, è ancora necessario un maggiore sostegno e un orientamento più attento da parte dello Stato.

Fonte