La musica e le sue forme vere e false

Si dice che i social media contribuiscano alla diffusione di molti prodotti musicali "di bassa qualità".

"Guardare la musica" non significa ascoltare la musica.

Con il rapido sviluppo della tecnologia, la musica sta subendo molti cambiamenti, con modalità di creazione e diffusione completamente nuove. La tecnologia digitale ha reso il processo di produzione musicale più semplice e rapido. Musicisti e produttori possono utilizzare software e strumenti digitali per creare musica su computer e dispositivi mobili con grande facilità.

Analogamente, nelle arti performative, grazie al supporto della tecnologia, i cantanti si presentano al pubblico non solo in modo accattivante dal punto di vista sonoro, ma anche visivo, con effetti di luce e suono.

Lo sviluppo della tecnologia digitale ha portato anche a cambiamenti nel modo in cui il pubblico riceve e apprezza la musica. Invece di assistere a un concerto, ora, con un semplice dispositivo smart, gli spettatori possono godere di una vasta gamma di prodotti musicali in qualsiasi momento, discutendo liberamente ed esprimendo le proprie opinioni sul programma e sugli artisti, ovunque si trovino.

Tuttavia, oltre alla sua utilità, la tecnologia sta anche generando confusione tra gli addetti ai lavori e il pubblico a causa delle sue conseguenze negative. La professoressa associata Nguyen Thi My Liem dell'Università di Saigon, che da molti anni si occupa di formazione e ricerca musicale, ha affermato che, quando si parla di prodotti musicali esclusivamente in termini di qualità, è facile constatare che il contenuto artistico e culturale, comprese le tradizioni e i valori culturali, può essere sminuito perché la tecnologia è ormai in grado di sostituirli. Molte persone oggi "guardano la musica" invece di "ascoltarla".

La signora Liem ha affermato che a volte la tecnologia è coinvolta nella "falsificazione" dell'arte, trasformando una voce ordinaria in qualcosa di straordinario, persino "eccezionale". Attualmente, esistono molti programmi software in grado di "rendere" una voce più corposa e ricca di sfumature, permettendo agli artisti di entrare in studio di registrazione con la sicurezza che la tecnologia può aiutarli a correggere errori di intonazione e ritmo. Senza contare che è possibile isolare la base musicale (musica di sottofondo, strumentazione di accompagnamento) di un altro artista e inserirvi la propria voce, trasformandola in... un prodotto personale.

"In questo modo, il talento artistico, l'emozione artistica e l'abilità di cui un artista ha bisogno diventano meno necessari, e l'opera d'arte perde la sua 'anima' perché l'artista non deve pensare o esprimere nulla, ma si affida alla tecnologia", ha affermato la signora Liem.

Trovare il vero valore nella musica.

Negli ultimi anni, il rap è diventato un fenomeno musicale di grande successo, dominando la scena rispetto a tutti gli altri generi di intrattenimento. Parallelamente a questa esplosione, il livello di disinformazione e confusione online, come plagio, imitazioni e parodie, ha raggiunto livelli allarmanti. Inoltre, alcuni successi improvvisi hanno creato tra il pubblico idee sbagliate sul vero valore della musica.

Ancora più allarmante è il fatto che molti prodotti musicali superficiali, persino volgari e offensivi, al momento della loro pubblicazione, ricevano immediatamente reazioni negative da parte del pubblico, dei media e degli studiosi di cultura. Recentemente, "Fever" di Tlinh e Coldzy, con il suo testo che allude a contenuti "18+", ha suscitato un'ondata di indignazione pubblica. In questa canzone, i due artisti della Generazione Z hanno usato un linguaggio offensivo, esplicito e volgare, facendo sentire gli ascoltatori in imbarazzo... Pubblicata il 4 giugno, dopo più di tre settimane, "Fever" ha totalizzato quasi un milione di ascolti e migliaia di commenti su YouTube. Inoltre, la canzone si è diffusa su diverse piattaforme musicali online con un altissimo tasso di coinvolgimento; su TikTok, "Fever" è stata addirittura utilizzata come sottofondo musicale in oltre 4.000 video.

Secondo il musicista Hoai An, affinché un prodotto musicale raggiunga il pubblico, è necessaria coerenza in tutte e tre le fasi: l'autore, il cantante e il produttore. Se una qualsiasi di queste tre fasi non funziona, il prodotto non può essere creato. Ad esempio, un autore ha il diritto di dissentire se vede il testo della sua canzone modificato; un cantante ha il diritto di rifiutarsi di cantare se trova il testo troppo volgare; e un produttore non investirà denaro se ritiene che il prodotto non apporti un contributo positivo alla vita... Tuttavia, alcune canzoni oggi sono negative, sia nelle immagini che nei testi, essendo esplicite, offensive e volgari, e influenzando facilmente gli ascoltatori, soprattutto i giovani che mancano di esperienza di vita.

Si può affermare che, grazie al supporto della tecnologia e delle piattaforme social, i prodotti anti-artistici e la "spazzatura culturale" stiano sfruttando la curiosità di una parte dei giovani di oggi. Di conseguenza, molti artisti, pur sapendo che le loro creazioni sono prive di valore, scelgono comunque questa strada per ottenere attenzione e profitto.

Pertanto, il musicista Hoai An ritiene che, oltre ad abbracciare il meglio della tecnologia, sia necessario adeguare le normative e le sanzioni per le violazioni, eventualmente limitando l'età di visione, emettendo avvisi o rimuovendo i contenuti e pubblicando notifiche di violazione... Inoltre, le sanzioni dovrebbero essere inasprite per i prodotti musicali che utilizzano un linguaggio volgare o immagini offensive e oscene, o per i prodotti che promuovono vizi sociali...

Molti sostengono inoltre che impedire questo tipo di musica non sia facile senza la collaborazione delle autorità e degli stessi produttori musicali. Inoltre, gli ascoltatori dovrebbero essere più critici, in modo che la musica di cattivo gusto con testi e immagini offensive non abbia spazio per prosperare.

Secondo daidoanket.vn

Fonte: https://baolaocai.vn/am-nhac-va-bien-tuong-that-gia-post386892.html