Dobbiamo essere più imparziali e aperti mentalmente nella nostra fruizione dell'arte.

In risposta alle recensioni contrastanti del film "Southern Forest Land", il dottor Dao Le Na* ritiene che il pubblico debba essere aperto mentalmente nell'accoglienza dell'arte...

Riguardo alle controversie sorte intorno al film "Southern Forest Land", il dottor Dao Le Na ha affermato che i registi devono anche essere aperti ad ascoltare il feedback del pubblico. (Foto: fornita dall'intervistato)

Gli adattamenti cinematografici vengono sempre paragonati alle opere letterarie.

In qualità di ricercatore cinematografico, qual è la sua prospettiva sulle opinioni contrastanti che circondano il film "Southern Forest Land"? Secondo lei, perché il film "Southern Forest Land" è così controverso?

Il dibattito tra il pubblico riguardo a un film non è raro, soprattutto per le opere che utilizzano materiale preesistente. A mio parere, la controversia che circonda "Southern Forest Land" deriva da diverse ragioni.

Il film è un adattamento dell'opera letteraria "Southern Forest Land" dello scrittore Doan Gioi, un'opera molto amata e che ha colpito molti lettori. Infatti, gli adattamenti cinematografici vengono spesso paragonati all'opera letteraria originale, anche quando i registi si limitano a dichiarare di essersi ispirati ad essa. Inoltre, il film è anche un adattamento della serie televisiva " Southern Land" (diretta da Vinh Son), una serie molto apprezzata dal pubblico e che per molti rappresenta un bel ricordo del Vietnam meridionale.

Quando il film "Southern Forest Land" è uscito nelle sale, temi come il patriottismo e l'identità del Vietnam del Sud, che il pubblico si aspettava da opere letterarie e televisive, non sono stati affrontati, suscitando numerose polemiche. Inoltre, il film ha generato ulteriori controversie relative a dettagli della trama, alla sceneggiatura, agli effetti visivi, agli effetti speciali e alle opinioni dei fan.

Credo che quasi ogni film susciti delle controversie, ma "Southern Forest Land" è forse ancora più controverso perché, pur possedendo qualità eccezionali apprezzate dal pubblico, presenta anche punti della trama illogici e confusi che distraggono emotivamente gli spettatori.

Alcuni sostengono che, quando un film è tratto da un'opera letteraria, dovrebbe essere mantenuto esattamente com'è. Qual è la tua opinione al riguardo?

Non uso il termine "adattamento" perché potrebbe indurre molti a fraintendere, pensando che gli adattamenti cinematografici mantengano il contenuto originale, modificandone solo la forma, e che quindi debbano essere fedeli all'opera letteraria. Questa è l'opinione che ho riscontrato intervistando diverse persone, soprattutto studenti universitari e laureati, riguardo al termine "adattamento".

Credo che il linguaggio influenzi notevolmente il nostro modo di pensare, quindi usare il termine "adattamento" potrebbe indurre le persone a credere che i film tratti da opere letterarie debbano necessariamente conservare il contenuto originale, altrimenti dovrebbero essere etichettati come adattamenti.

A mio parere, un adattamento cinematografico è un adattamento; non esiste il concetto di fedeltà o infedeltà. Il termine "adattamento cinematografico" si usa per descrivere film che traggono materiale da diverse fonti: letteratura, serie televisive, film precedenti, eventi reali, personaggi storici e non solo letteratura.

Pertanto, per questo tipo di film utilizzo un unico termine: "adattamento", non "riproduzione" o "riscrittura". Il tema degli adattamenti cinematografici comprende remake e film biografici, quindi il termine "riproduzione" non può essere utilizzato in questi casi. Nei remake, il processo di rifacimento implica già delle modifiche all'ambientazione.

A mio parere, nessun film tratto da un'opera letteraria può essere veramente "fedele" all'opera originale, perché ogni forma d'arte ha un proprio linguaggio. Cinema, teatro e pittura hanno regole e caratteristiche proprie per trattare materiale preesistente. Pertanto, quando un regista prende spunto da un'opera letteraria, in misura maggiore o minore, si tratta comunque di un adattamento, perché per trarre materiale da un'opera letteraria, il regista deve aver letto l'opera originale.

In quanto lettori, ognuno di noi ha un modo diverso di leggere. Non possiamo usare il nostro modo di leggere o di comprendere per criticare o giudicare quello degli altri. Pertanto, quando studiamo gli adattamenti cinematografici, ciò su cui dobbiamo concentrarci è come lo spirito dell'opera letteraria viene raccontato e interpretato nel film. Lo spirito dell'opera letteraria è qualcosa che viene suggerito dall'opera stessa, e su questo molti concordano, perché ogni opera letteraria può evocare molteplici tematiche.

I registi possono modificare o romanzare l'opera, ma gli spettatori possono comunque riconoscere da quale opera letteraria traggono ispirazione e quale obiettivo si prefiggono con il loro adattamento. L'importante è che il dialogo del regista con l'opera letteraria e lo spirito dell'opera stessa risuonino in molti lettori quando vengono portati sullo schermo.

Nel frattempo, molti film affermano di trarre materiale e ispirazione da opere letterarie, ma a parte i nomi dei personaggi, gli spettatori non riescono a scorgere lo spirito dell'opera letteraria riflesso nel film.

Pertanto, la controversia che circonda i film basati su opere letterarie o su eventi e personaggi reali non risiede nella loro fedeltà o nella loro capacità di romanzare la realtà, bensì nello spirito che trasmettono. Ovvero, nelle tematiche comuni su cui molte persone concordano quando leggono opere letterarie, quando si confrontano con eventi reali o quando sono colpite da una particolare figura storica – ciò che nella nostra ricerca definiamo "memoria collettiva".

Từ phim Đất rừng phương Nam: Cần cởi mở trong tiếp nhận nghệ thuật

Locandina del film "Southern Forest Land". (Fonte: Produttore)

Il cinema e la letteratura sono diversi dalla storia.

Di recente, il film "Southern Forest Land" ha suscitato un'ondata di indignazione pubblica, in quanto ritenuto contenente dettagli sensibili che distorcono la storia. Qual è la sua opinione al riguardo?

Il cinema e la letteratura si distinguono dalla storia in quanto quest'ultima si concentra sulla registrazione degli eventi dal punto di vista dello storico, mentre il cinema utilizza gli eventi per affrontare altre tematiche. Per studiare la storia, è necessario reperire materiale di ricerca da leggere. Il cinema non si limita a presentare gli eventi al pubblico; il suo scopo è quello di utilizzare la storia per trasmettere qualcosa sull'umanità, sui valori umani, sul patriottismo o sulle complesse problematiche psicologiche dei personaggi.

A mio avviso, gli elementi di finzione o le inesattezze presenti in "Southern Forest Land" in particolare, e nei film storici o ambientati in contesti storici in generale, non costituiscono un problema, poiché gli eventi storici stessi sono soggetti a dibattito, a molteplici prospettive, a prove e a documentazione.

A prescindere dal materiale di partenza, un film influenzerà inevitabilmente la "memoria collettiva" del pubblico. Pertanto, non bisogna pensare "faccio film solo per intrattenere" e sentirsi liberi di includere qualsiasi informazione o romanzare qualsiasi cosa senza considerare l'impatto del film sulla memoria degli spettatori. Un film potrebbe entrare in conflitto con i ricordi collettivi di molte persone del passato, ma può anche creare nuovi ricordi per una nuova generazione di spettatori che potrebbero non avere molti ricordi della regione meridionale del Vietnam.

Il potere di un film è immenso, soprattutto quello dei film basati su materiale storico. In "Southern Forest Land ", i registi volevano trasmettere lo spirito patriottico e l'identità del Sud espressi nelle opere letterarie dello scrittore Doan Gioi e nella serie televisiva " Southern Land" diretta da Vinh Son. Dovevano enfatizzare questi elementi nel film in modo che risuonassero con i ricordi del pubblico legati al patriottismo e all'identità del Sud. Questa enfasi potrebbe comportare una sorta di romanzatura della storia, ma nella memoria collettiva è accettata, persino incoraggiata.

Creare opere d'arte basate su materiale storico è sempre stato un argomento delicato e controverso. Il caso di "Southern Forest Land" dovrebbe servire da lezione sulla necessità di un approccio più aperto all'arte?

Sì, apprezzare un'opera d'arte basata su materiale storico è sempre una questione delicata e controversa. Pertanto, a mio parere, il pubblico deve essere aperto mentalmente nella fruizione dell'arte. Tuttavia, questa apertura mentale deve anche essere definita con chiarezza. Essere aperti mentalmente significa comprendere che i film sono opere di finzione create da cineasti, quindi stiamo vedendo la prospettiva del regista su un evento storico o un particolare periodo storico, e dobbiamo essere critici nella nostra interpretazione.

Ciò significa che, quando i registi romanzano la storia, devono valutare se tale romanzatura sia efficace e coerente con le altre immagini presenti nel film, al fine di creare un messaggio o uno spirito comune che il regista desidera trasmettere.

Dobbiamo essere aperti a ricevere, ma non indiscriminatamente. Pur comprendendo il potere dei film di creare memoria collettiva, dobbiamo anche approcciarci ad essi con cautela. Allo stesso tempo, dovremmo considerare le opere cinematografiche come accenni a qualcosa, piuttosto che credere ciecamente a tutto ciò che il film comunica.

Il film "Southern Forest Land" ha suscitato molte polemiche.

Quindi, affinché le opere di narrativa e gli adattamenti di temi storici possano rivivere nella società contemporanea, cosa pensi che si debba fare?

Penso che il pubblico di oggi guardi moltissimi film, quindi è abbastanza aperto ai film di finzione a tema storico. Reagisce solo quando lo spirito del film si discosta dai suoi ricordi di quel territorio, di quelle persone o di quell'evento storico.

Questo non significa che i film storici possano essere liberamente romanzati; è necessaria la consulenza di esperti di storia, perché quando un film è legato a un contesto storico specifico, il regista deve avere una motivazione per le sue scelte. Tale consulenza serve al regista come punto di riferimento per decidere quali elementi includere e quali omettere, se cambiare i nomi di luoghi, persone o eventi, oppure mantenerli invariati.

Credo che i registi debbano sentirsi liberi di essere creativi con il materiale storico, purché la loro creatività sia in linea con la memoria collettiva dell'evento o offra una nuova prospettiva umanistica che aiuti gli spettatori a comprendere altre questioni che li toccano, integrando i loro ricordi preesistenti. Se riescono a fare ciò, il film risulterà certamente convincente per il pubblico.

Il dibattito è essenziale per lo sviluppo.

Il cinema vietnamita si trova ad affrontare numerose sfide e innumerevoli difficoltà. Se un film presenta dei problemi, non sarebbe opportuno che la discussione fosse più civile e costruttiva?

Per me, il dibattito è sempre necessario al progresso. Nel corso della storia, ci sono state molte opere letterarie e artistiche controverse, persino oggetto di proteste, che in seguito sono diventate iconiche nella storia dell'arte. Ciò che mi preoccupa è che alcuni dibattiti accesi non siano rivolti solo al film in sé, ma anche ai registi, a coloro che partecipano al dibattito o che invitino al boicottaggio del film, utilizzando un linguaggio inappropriato.

Tali dibattiti rendono difficile per gli ascoltatori accettare il feedback, anche se deriva da una critica costruttiva volta a migliorare il film. Inoltre, quando il dibattito si fa acceso, le opinioni, per quanto oggettive, rischiano di essere fraintese o semplicemente respinte.

Il pubblico ha la libertà di decidere se guardare o meno un film. Ogni spettatore ha anche il diritto di avere la propria interpretazione di un'opera. Pertanto, ogni opinione che esprimiamo, sia essa di elogio o di critica al film, deve essere supportata da un'analisi solida.

D'altro canto, i registi devono anche essere aperti ad ascoltare il feedback del pubblico, perché una volta terminato un film, il ruolo dell'autore finisce. Gli spettatori interpreteranno ciò che vedono nel film in base alla propria esperienza e non possono aspettarsi spiegazioni dall'autore.

Anche se i registi possono inserire significati e messaggi nascosti nelle loro storie durante le fasi di sviluppo della sceneggiatura e di produzione, incorporando intenzionalmente determinati dettagli, una volta che il film viene distribuito, nessuno li nota. Pertanto, i registi dovrebbero comunque ascoltare i feedback per imparare dai propri errori e migliorare i film futuri.

Grazie, dottore!

*Ricercatrice cinematografica, Dott.ssa Dao Le Na, Capo del Dipartimento di Studi Artistici, Facoltà di Letteratura, Università di Scienze Sociali e Umanistiche, Università Nazionale del Vietnam di Ho Chi Minh City.

- Autore dei libri: L'orizzonte delle immagini: dalla letteratura al cinema attraverso il caso di Akira Kurosawa (2017); Cinema giapponese e vietnamita contemporaneo: scambio culturale e influenza (curatore, 2019); La storia di una goccia di pioggia (romanzo, 2019)...

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