I corsi di canto stanno riscuotendo un enorme successo.
L'inasprimento delle normative sul playback non solo ha un impatto diretto sugli artisti, ma crea anche cambiamenti significativi nell'intero mercato musicale . Mentre il sistema di formazione formale non si è ancora adattato alle esigenze reali, molti artisti sono costretti ad adeguarsi proattivamente investendo nella formazione vocale e nel miglioramento delle proprie capacità canore. Ciò ha portato anche a un'impennata della domanda di lezioni di canto.
Il compositore Huu Vuong ha parlato con il quotidiano Tien Phong dell'ondata di artisti che prendono lezioni di canto. Il direttore musicale del concerto "Homeland in My Heart" ha affermato che, se le norme sul playback venissero applicate rigorosamente, sarebbe difficile evitare che i cantanti si "incoraggino a vicenda a prendere lezioni" o addirittura "competano per averle". "Quando la capacità vocale diventa un criterio obbligatorio, coloro che non vogliono imparare o non possiedono le competenze necessarie avranno poche possibilità di esibirsi sul palco", ha dichiarato il compositore Huu Vuong.

Ha inoltre sottolineato il vantaggio di studiare canto: a differenza dell'apprendimento di uno strumento musicale, che spesso richiede una formazione precoce per raggiungere un alto livello, il canto è diverso. "Con il canto, anche gli studenti di 20 o 30 anni possono assolutamente iniziare. Persino i cantanti che sono attivi da molti anni ma commettono errori tecnici possono comunque costruire solide basi e continuare a migliorare se ricevono un adeguato riallenamento", ha affermato il musicista Huu Vuong.
Secondo Nguyen Van Quang, insegnante di canto presso il Dipartimento di Musica Applicata dell'Università di Thang Long, la stretta sul playback ha creato una "pressione positiva", portando a un aumento significativo della domanda di corsi di canto.
"Ho notato un netto aumento della domanda di lezioni di canto, non solo tra i principianti, ma anche tra i professionisti che desiderano perfezionare la propria tecnica per performance più durature. Inizialmente, potrebbe trattarsi di una reazione adattiva, ma a lungo termine credo che diventerà una tendenza positiva e sostenibile. Man mano che il pubblico diventa più esigente, il mercato si selezionerà naturalmente e chi possiede un vero talento avrà un vantaggio", ha affermato l'insegnante di canto Nguyen Van Quang.
La crescente domanda ha portato a una proliferazione di centri di formazione vocale, che offrono modelli flessibili che spaziano da corsi a lungo termine a corsi a breve termine. Tuttavia, ciò pone anche una sfida in termini di qualità, costringendo questi centri a competere e ad aggiornare i propri programmi di formazione.
"Questa è al tempo stesso un'opportunità e una prova, perché i luoghi che offrono una formazione autentica si svilupperanno in modo sostenibile, mentre i modelli che sono semplicemente formalistici saranno presto eliminati", ha commentato l'insegnante di canto Nguyen Van Quang.
Proposta di rilascio di certificati per esibizioni di canto dal vivo
Con le crescenti esigenze delle esibizioni dal vivo, la questione della standardizzazione delle capacità dei cantanti è più urgente che mai. La formazione vocale dovrebbe essere considerata la base per una carriera a lungo termine, piuttosto che essere al servizio di progetti a breve termine.
Con decenni di esperienza nella professione e nella formazione, la signora Dinh Lan Huong, responsabile del dipartimento di canto presso l'Hanoi College of Arts, ritiene che una formazione formale aiuti i giovani cantanti a perfezionare sia la tecnica che la mentalità professionale, offrendo loro così una comprensione più precisa della responsabilità che hanno nei confronti del pubblico.
"Un cantante che aspira a una carriera professionale deve affinare le proprie capacità di canto dal vivo per trasmettere emozioni autentiche all'ascoltatore. Anche se la voce non è perfetta, il canto dal vivo offre comunque un valore emotivo che il playback difficilmente può eguagliare", ha affermato la signora Dinh Lan Huong.




In particolare, dato che non tutti gli artisti ricevono una formazione formale, diventa essenziale istituire un meccanismo oggettivo di valutazione delle competenze. Infatti, il Dipartimento delle Arti Performative utilizzava in passato un sistema di licenze per gli artisti al fine di stabilire standard professionali. Presso gli istituti di formazione artistica formali, gli studenti in genere seguono un percorso formativo di 3-5 anni prima di intraprendere una carriera professionale.
L'insegnante di canto Dinh Lan Huong ha proposto un meccanismo che consentirebbe agli artisti, sia con formazione accademica che autodidatti, di partecipare a valutazioni basate su un insieme unificato di criteri professionali, valutati da un consiglio di insegnanti ed esperti di fama. Coloro che soddisfano i requisiti potrebbero ricevere un certificato di canto dal vivo come riconoscimento delle proprie capacità, creando condizioni più favorevoli per la partecipazione a esibizioni.
"Si potrebbe prendere in considerazione un meccanismo più flessibile, come ad esempio l'organizzazione di valutazioni indipendenti delle competenze. Queste valutazioni non dipenderebbero dal luogo o dalla durata degli studi del candidato, ma si baserebbero su una serie di criteri professionali ben definiti, valutati da una giuria di esperti provenienti da istituti di formazione professionale. In questo modo, gli artisti potrebbero essere certificati per la loro competenza, ad esempio per la loro capacità di cantare dal vivo ad alto livello e qualificarsi per le esibizioni", ha affermato la signora Dinh Lan Huong.
Questa proposta non solo apre pari opportunità a chi non ha una formazione formale, ma contribuisce anche a stabilire uno "standard minimo" per i cantanti. Invece di basarsi sulla fama o sull'attenzione mediatica, le capacità vocali e le competenze nelle esibizioni dal vivo diventeranno i criteri principali. In questo modo, il confine tra professionista e dilettante risulterà più chiaro anche nel mercato musicale.

Nel contesto di normative più severe sul playback, un sistema di certificazione di questo tipo funge anche da incentivo per gli artisti a migliorarsi. Quando la performance vocale dal vivo diventa il criterio principale, ogni cantante è costretto a investire seriamente nella tecnica, nella comprensione musicale e nella presenza scenica. Una certificazione per il canto dal vivo, se strutturata in modo trasparente e credibile, non è solo un riconoscimento della competenza professionale, ma anche un impegno nei confronti del pubblico per la qualità dell'esibizione.
Tuttavia, questa non è l'unica soluzione e richiede un'ampia consultazione per un'attuazione flessibile, evitando la creazione di permessi amministrativi superflui. Più in generale, la standardizzazione attraverso esami indipendenti potrebbe diventare un passo cruciale per migliorare la qualità degli artisti e progredire verso un mercato delle arti performative più professionale, trasparente e sostenibile.
Fonte: https://tienphong.vn/de-xuat-sat-hach-hat-live-cho-ca-si-viet-post1834983.tpo






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