Portare lo spazio pittorico di Dong Ho nel mondo.

I dipinti popolari di Dong Ho sono intramontabili quanto lo spirito stesso della cultura rurale vietnamita, dove la bellezza si intreccia con la moralità, l'arte con la vita e la creatività va sempre di pari passo con il lavoro.

La mostra di pittura popolare di Dong Ho è stata presentata il 9 dicembre alla 20ª sessione del Comitato intergovernativo della Convenzione UNESCO del 2003 sulla protezione del patrimonio culturale immateriale. (Fonte: Ambasciata del Vietnam in India)

Il 9 dicembre, durante la ventesima sessione del Comitato intergovernativo della Convenzione UNESCO del 2003, la pittura popolare di Dong Ho è stata iscritta nella Lista del patrimonio culturale immateriale che necessita di salvaguardia urgente.

Il deputato dell'Assemblea Nazionale Bui Hoai Son. (Fonte: Assemblea Nazionale )

Il riconoscimento ufficiale dei dipinti popolari di Dong Ho da parte dell'UNESCO non è solo motivo di orgoglio per un villaggio artigianale e una regione culturale, ma anche una pietra miliare significativa che afferma la duratura vitalità dell'identità vietnamita nel flusso culturale globale. Dietro questa decisione si cela un lungo percorso di conservazione, dialogo e persuasione: un percorso volto a preservare l'anima della carta dorata per far conoscere Dong Ho al mondo .

Una testimonianza vivente della cultura vietnamita.

I dipinti popolari di Dong Ho non sono chiassosi né elaborati, ma duraturi, e riflettono lo spirito stesso della cultura rurale vietnamita, dove la bellezza si intreccia con la moralità, l'arte con la vita e la creatività va sempre di pari passo con il lavoro.

Dong Ho è, prima di tutto, uno spazio culturale vivo. Lì, i dipinti non sono solo da ammirare, ma da appendere nelle case durante il Tet (Capodanno lunare), per trasmettere la speranza di un anno nuovo prospero e pacifico; non solo da conservare, ma per raccontare storie di famiglia, villaggio, persone e natura in una visione del mondo armoniosa. Le immagini apparentemente semplici – maiali yin-yang, chioccia con i pulcini, un bambino che abbraccia una gallina, un matrimonio di topi – sono in realtà profonde espressioni della filosofia di vita vietnamita, dove la felicità si misura in abbondanza, equilibrio e armonia.

L'anima dei dipinti di Dong Ho non risiede in un singolo elemento, ma nella sottile combinazione di materiali, tecniche e pensiero estetico popolare. La carta "diep", ricavata dalla corteccia dell'albero di agarwood e rivestita di polvere di capesante iridescente, non solo crea il caratteristico sfondo iridescente dei dipinti, ma riflette anche il forte legame tra l'uomo e la natura. I colori utilizzati nei dipinti sono estratti da piante, minerali, conchiglie, carbone di bambù, ecc., materiali rustici e durevoli, portatori di un sapere indigeno tramandato di generazione in generazione. La tecnica della xilografia, con ogni colore stampato separatamente, richiede precisione, pazienza e anni di esperienza, a dimostrazione dell'alto livello di maestria artigianale e dell'organizzazione scientifica del lavoro della comunità agricola.

In base al contenuto e al tema, i dipinti di Dong Ho si dividono in sette categorie principali: dipinti devozionali, dipinti celebrativi, dipinti storici, dipinti narrativi, dipinti proverbiali, dipinti paesaggistici e dipinti che ritraggono la vita quotidiana.

L'arte della pittura popolare Dong Ho ha un elevato valore storico, culturale e scientifico ed è stata inclusa nella Lista nazionale del patrimonio culturale immateriale (prima fase - dicembre 2012) nella categoria dell'artigianato tradizionale dal Ministero della Cultura, dello Sport e del Turismo.

Soprattutto, i dipinti Dong Ho sono il prodotto di una comunità creativa. Dalla fabbricazione della carta, alla miscelazione dei colori, all'incisione su legno e alla stampa, fino alla trasmissione dell'arte, tutto è connesso al ritmo della vita del villaggio, ai rapporti familiari, di clan e comunitari. È questa comunità che dà vita a questa forma d'arte, permettendole di sopravvivere non come un "reperto museale", ma come una pratica culturale intimamente intrecciata con la vita spirituale del popolo.

Tuttavia, come molti altri patrimoni culturali tradizionali, i dipinti Dong Ho hanno dovuto affrontare sfide significative nel contesto della modernizzazione, dell'urbanizzazione e del rapido cambiamento dei gusti estetici. A un certo punto, i dipinti Dong Ho sono gradualmente scomparsi dalla vita quotidiana, l'arte è declinata e il numero di artigiani è diminuito. Ma è stato proprio durante questo periodo difficile che il valore intrinseco di questo patrimonio è stato riconosciuto con maggiore chiarezza. Artigiani dediti hanno perseverato nella preservazione dell'arte; ricercatori, operatori culturali e programmi di conservazione hanno unito le forze per restaurare, onorare e rinnovare l'approccio a questa tradizione di pittura popolare.

Pertanto, preservare i dipinti di Dong Ho non significa solo preservare uno stile pittorico, ma preservare una visione del mondo, un sistema di valori estetici ed etici affinato nel corso dei secoli. È il modo in cui i vietnamiti considerano la natura come una compagna, il lavoro come fonte di gioia e la famiglia e la comunità come fondamento della felicità. In ogni foglio di carta dorata, in ogni xilografia, in ogni strato di colore naturale risiede la memoria culturale di una nazione: una memoria non statica, ma sempre in movimento, in continua evoluzione e rigenerazione.

È su queste basi che i dipinti Dong Ho non solo meritano di essere preservati nel paesaggio rurale del Vietnam settentrionale, ma possiedono anche la profondità e la vitalità necessarie per raggiungere il mondo. Solo quando un patrimonio rimane "vivo" all'interno della sua comunità, veicolando valori umanistici universali, può dialogare alla pari con le altre culture. Preservare l'anima della carta dorata significa preservare l'essenza del Dong Ho vietnamita, consentendogli di progredire con fiducia e sostenibilità nello spazio culturale globale.

La pittura popolare Dong Ho ha avuto origine nella provincia di Bac Ninh circa 500 anni fa ed è nota per la sua tecnica di stampa su blocchi di legno e per i colori naturali derivati ​​da foglie di indaco, ocra, fiori di pagoda, polvere di madreperla, cenere di bambù, ecc. I temi sono legati al Capodanno lunare, alla Festa di Metà Autunno e al culto degli antenati. Ogni fase, dal disegno e dall'incisione dei blocchi di legno alla miscelazione dei colori e alla stampa dei dipinti, è eseguita a mano.

Secondo l'UNESCO, il sito soddisfa i criteri per l'iscrizione perché è profondamente intrecciato con la vita culturale, ma attualmente solo poche famiglie mantengono vivo l'artigianato; il numero di artigiani qualificati è diminuito drasticamente e pochi giovani ne seguono le orme; alcune tecniche richiedono una formazione a lungo termine; e il sito è stato inventariato con la partecipazione della comunità.

Il piano di protezione prevede l'apertura di corsi di formazione, la realizzazione di inventari, la progettazione di nuovi modelli, l'espansione dei mercati, la fornitura di materie prime e la garanzia della sicurezza sul lavoro per gli artigiani.

I dipinti di Dong Ho non solo meritano di essere preservati nel paesaggio rurale del Vietnam settentrionale, ma possiedono anche la profondità e la vitalità necessarie per raggiungere la scena mondiale.

Da villaggio di pittori tradizionali a sito patrimonio dell'UNESCO.

Far conoscere al mondo la pittura popolare di Dong Ho non significa semplicemente "introdurla" nel senso convenzionale del termine, ma piuttosto intraprendere un dialogo costante in cui ogni valore indigeno deve essere interpretato nel linguaggio comune dell'umanità e ogni argomentazione deve essere sufficientemente convincente da soddisfare i rigorosi criteri dell'UNESCO. Il dossier del patrimonio non è solo una raccolta di documenti storici, immagini o dati, ma una storia culturale completa di un patrimonio vivente, con una comunità che lo pratica, la capacità di adattamento e la continuità nella società contemporanea.

Ad oggi, il Vietnam vanta 12 siti riconosciuti dall'UNESCO come patrimonio culturale immateriale, tra cui: la musica della corte reale di Hue, lo spazio culturale del Gong degli Altipiani Centrali, i canti popolari di Quan Ho, il canto Ca Tru, il festival di Giong, il culto del re Hung, i canti popolari di Don Ca Tai Tu, i canti popolari Vi e Giam di Nghe Tinh, i rituali e i giochi del tiro alla fune, la pratica del culto della Dea Madre dei Tre Regni, il canto Xoan e l'arte Bai Choi del Vietnam centrale.

Fin dall'inizio, la sfida più grande è stata quella di garantire che i dipinti Dong Ho non venissero percepiti come una "tradizione del passato", ma piuttosto compresi come una pratica culturale ancora presente, seppur influenzata da nuovi contesti. Ciò richiedeva un approccio diverso dalla semplice presentazione di un singolo manufatto o di una tecnica artigianale. Il dossier doveva rispondere a domande fondamentali: Chi sono i custodi del patrimonio? Come viene tramandato questo patrimonio? Cosa significa per la comunità oggi? E, soprattutto, cosa si aspetta la comunità per il futuro di questo patrimonio?

Nel processo di redazione del dossier, è stato prioritario il ruolo centrale della comunità di artigiani e degli abitanti del villaggio di Dong Ho. Le loro storie di vita, il loro impegno nel tramandare le proprie competenze, i loro sforzi per preservare le tecniche tradizionali e le loro aspirazioni a continuare a vivere di artigianato sono diventati l'"anima" del dossier. È stata proprio questa autentica partecipazione a permettere a Dong Ho di soddisfare gli importanti criteri dell'UNESCO relativi alla vitalità, alla continuità e persino ai rischi associati al patrimonio culturale immateriale.

Ciò implica anche la standardizzazione, la sistematizzazione e l'interpretazione dei valori del Dong Ho secondo criteri internazionali. Elementi apparentemente familiari ai vietnamiti, come la carta tradizionale, i colori naturali, i dipinti del Tet e l'ambientazione rurale, devono essere inseriti in un contesto comparativo più ampio delle pratiche artistiche popolari in tutto il mondo. È qui che entrano in gioco le conoscenze scientifiche, l'esperienza nella gestione culturale e le competenze di diplomazia culturale. Ogni argomentazione contenuta nel dossier deve essere al contempo rigorosa dal punto di vista accademico e facilmente comprensibile a esperti di diversa provenienza culturale.

Questo processo è anche un percorso di autoriflessione. Nel raccontare la storia di Dong Ho al mondo, siamo costretti a guardare indietro: a ciò che abbiamo realizzato, ai nostri limiti e ai rischi che il patrimonio corre. Il dossier non si sottrae alle sfide che Dong Ho deve affrontare nel contesto di un'economia di mercato, della concorrenza dei prodotti industriali o del mutamento dei gusti estetici. Al contrario, l'identificazione franca delle sfide, insieme agli impegni e alle soluzioni per la tutela del patrimonio, ha contribuito ad accrescere la forza persuasiva e la sostenibilità del dossier.

A un livello più profondo, il patrimonio della pittura popolare di Dong Ho è una vivida testimonianza di come il Vietnam partecipi ai meccanismi culturali globali pur mantenendo la propria identità unica. Quando Dong Ho è stato inserito nell'agenda dell'UNESCO, è stato anche il momento in cui i valori apparentemente "rustici" del Vietnam hanno trovato un terreno comune con la comunità internazionale.

L'inclusione di questa tradizione non rappresenta solo un riconoscimento di uno stile di pittura popolare, ma anche un'affermazione della capacità del Vietnam di raccontare al mondo la propria storia culturale: una storia umile e al tempo stesso fiduciosa, radicata nella tradizione e proiettata verso il futuro. Da un piccolo villaggio di pittori sulle rive del fiume Duong a un forum culturale globale, questo percorso dimostra che, quando il patrimonio viene preservato con conoscenza, responsabilità e fede, l'identità locale può a tutti gli effetti diventare un bene comune dell'umanità.

Fonte: https://baoquocte.vn/dua-khong-gian-tranh-dong-ho-ra-the-gioi-338521.html