Avvicinare l'arte al pubblico.

(GLO) - Il professor Nguyen Xuan Tien, dottore, illustre insegnante e scultore, nonché presidente dell'Associazione delle Belle Arti di Ho Chi Minh City, ha parlato del percorso di "armonizzazione" dell'arte tra le due regioni, volto ad avvicinare le belle arti al pubblico.

Ha condiviso queste informazioni in occasione della sua partecipazione alla mostra d'arte "Harmony 2" del 2026, tenutasi dal 26 maggio al 6 giugno presso il Centro Congressi provinciale di Gia Lai (quartiere di Quy Nhon).

Diverse culture nazionali che si armonizzano in un ritmo condiviso.

La mostra d'arte "Harmony 2", organizzata nel 2026 dall'Associazione provinciale di letteratura e arte di Gia Lai in collaborazione con l'Associazione di belle arti di Ho Chi Minh City, riunisce 62 opere di 56 artisti provenienti da Ho Chi Minh City e Gia Lai.

Nello spazio espositivo, l'opera "Canto dell'unificazione del Vietnam del Nord, del Centro e del Sud", realizzata con la tecnica dell'alluminio a rilievo su lacca dal Professore, Dottore, Educatore di spicco e scultore Nguyen Xuan Tien, ha attirato l'attenzione poiché narrava la storia della cultura regionale e lo spirito di unità nazionale dopo mezzo secolo di unione del paese.

* Potresti presentare le opere che hai portato a questa mostra?

- Quest'opera è stata creata per commemorare il 50° anniversario della liberazione del Vietnam del Sud e della riunificazione del Paese (30 aprile 1975 - 30 aprile 2025).

L'opera è composta da tre parti, che possono essere considerate singolarmente ma che, se assemblate, formano un insieme che incarna lo spirito di armonia culturale delle tre regioni del Vietnam.

L'opera d'arte a sinistra raffigura immagini tipiche del Vietnam settentrionale, tra cui il canto popolare vietnamita settentrionale (ca trù), il đàn đáy (un tipo di liuto), il trống bỏi (un tipo di tamburo), il nón quai thao (un tipo di cappello conico) e l'áo tứ thân (un tipo di abito a quattro pannelli)... Questi dettagli evocano il paesaggio culturale di Kinh Bắc.

L'opera centrale reca l'impronta del Vietnam centrale e degli Altipiani Centrali, raffigurando gong e elementi della cultura degli Altipiani Centrali, inclusi elementi che evocano la regione di Gia Lai.

Il brano finale rappresenta il Vietnam del Sud con la sua musica popolare tradizionale, la chitarra con tasti concavi, il liuto a forma di luna, il flauto, ecc. Voglio dire che, dopo 50 anni di riunificazione, il nostro Paese, pur culturalmente eterogeneo, condivide ancora un battito cardiaco comune, con un senso di convergenza e unità.

Il professor Nguyen Xuan Tien (all'estrema sinistra), professore, dottore, illustre docente e scultore, conversa con il pittore Dinh Viet Thanh, membro della sezione di Belle Arti di Gia Lai (thuộc, Associazione provinciale di letteratura e arte). Foto: NN

* Sembra che gli elementi culturali nazionali siano sempre molto chiaramente presenti nelle sue opere?

- Esatto. Credo che l'arte, se separata dalla cultura nazionale, perda le sue radici. Gli artisti devono trovare la propria identità all'interno della propria cultura. Viaggiando in molti luoghi e conoscendo diverse regioni, ho capito che ogni area possiede una bellezza unica, e questa è una grande fonte di ispirazione per la creatività.

Gia Lai in particolare, e gli Altipiani Centrali in generale, possiedono una profondità culturale davvero speciale. Lo spazio della musica dei gong, la vita comunitaria e i colori locali sono tutte ricche fonti di ispirazione per gli artisti visivi.

"L'armonia" è l'incontro di emozioni artistiche.

Per tre anni consecutivi (2024-2026), l'Associazione delle Belle Arti di Ho Chi Minh organizzerà visite guidate, scambi e mostre a Gia Lai. Secondo il professor Nguyen Xuan Tien, questo legame nasce da uno speciale "incontro casuale" tra artisti delle due località.

* Secondo te, cosa crea il forte legame tra l'Associazione delle Belle Arti di Ho Chi Minh City e Gia Lai?

Ogni anno, l'Associazione delle Belle Arti di Ho Chi Minh organizza viaggi di studio in varie regioni per permettere agli artisti di conoscere la vita e la gente del posto e raccogliere materiale per le loro opere. Tuttavia, sono pochi i luoghi in cui siamo tornati consecutivamente per tre anni come Gia Lai.

Fin dalla nostra prima visita, abbiamo percepito l'apertura, la sincerità e il grande spirito di collaborazione dell'Associazione Letteraria e Artistica Gia Lai, del settore culturale e degli artisti locali. È questo che ha creato il legame.

In particolare, il 2025 segna il centenario della nascita dell'artista Xu Man, considerato la figura di spicco dell'arte degli Altipiani Centrali.

A quel tempo, l'Associazione per le Belle Arti di Ho Chi Minh City donò al Museo Pleiku 42 opere del pittore Xu Man, che l'Associazione aveva conservato per molti anni. Da questo evento epocale nacque la mostra d'arte "Armonia".

* Quali valori si prefigge l'“armonia”, signore?

- Gli obiettivi principali sono due. In primo luogo, creare interazione tra artisti delle due località, non solo a livello professionale ma anche emotivo. In questo modo, le persone si comprenderanno meglio e impareranno di più le une dalle altre.

In secondo luogo, si tratta di portare l'opera d'arte al pubblico. In qualsiasi forma d'arte, per trovare ispirazione creativa, l'artista deve interagire con la vita e immergersi in essa. L'opera d'arte creata deve avere un legame con la vita ed essere accettata dal pubblico. Questo legame vitale, a sua volta, ha un impatto sulla vita, migliorandola.

Ho apprezzato molto l'organizzazione della mostra d'arte "Harmony 2" nella città costiera di Quy Nhon, grazie agli ampi spazi e all'atmosfera accogliente. I visitatori, in particolare studenti e giovani, potevano accedervi facilmente.

Lo spazio espositivo aperto consente al pubblico un facile accesso alle opere d'arte visiva della mostra "Harmony 2". Foto: NN

Portare l'arte negli spazi pubblici

Secondo il professor Nguyen Xuan Tien, il legame tra le comunità artistiche di Ho Chi Minh City e Gia Lai continuerà ben oltre una singola mostra, attraverso diverse attività volte a creare spazi artistici comunitari.

* Dopo la mostra d'arte "Harmony 2", quali direzioni intraprenderà l'Associazione delle Belle Arti di Ho Chi Minh City per continuare a sostenere le belle arti a Gia Lai?

- Abbiamo collaborato con l'Associazione di Letteratura e Arte di Gia Lai e prevediamo di invitare alcuni pittori e scultori di Gia Lai a esporre a Ho Chi Minh City il prossimo anno. Dopo due occasioni in cui artisti di Ho Chi Minh City hanno portato le loro opere a Gia Lai, la terza volta accadrà il contrario.

Inoltre, spero sinceramente che Gia Lai possa organizzare laboratori di scultura costiera, invitando artisti provenienti da diverse località a partecipare. In tal caso, le opere d'arte sarebbero presenti negli spazi pubblici, raggiungendo direttamente la comunità. La scultura pubblica non solo abbellisce il paesaggio, ma ha anche un impatto sull'educazione estetica e arricchisce la vita culturale delle persone.

Uno dei principali vantaggi di Gia Lai è la grande dedizione e l'entusiasmo dei suoi artisti. Ancora più prezioso è il loro stile unico; osservando le loro opere, si possono chiaramente riconoscere le caratteristiche culturali distintive di Gia Lai.

Tuttavia, le risorse attuali sono piuttosto limitate. Organizzare una mostra di grandi dimensioni richiede una squadra forte. Pertanto, la collaborazione con altre località è essenziale.

Penso sia importante creare ambienti più creativi, offrire opportunità di interazione e avvicinare l'arte al pubblico. Quando il pubblico ama l'arte, più giovani intraprenderanno questa strada.

Il professor Nguyen Xuan Tien (quarto da sinistra), professore, dottore, illustre docente e scultore, e altri delegati partecipano alla cerimonia di apertura della mostra d'arte "Harmony 2" nel 2026. Foto: NN

Quale messaggio vorresti trasmettere al pubblico attraverso la mostra d'arte "Harmony 2" nel 2026?

- Credo che portare mostre d'arte negli spazi pubblici sia un approccio molto efficace per promuovere la cultura e l'arte presso tutte le fasce della popolazione.

Quando le persone possono vedere, toccare e interagire direttamente con un'opera d'arte, ne comprenderanno meglio il linguaggio. Da lì, il loro amore per l'arte crescerà.

Al contempo, contribuisce anche a valorizzare l'estetica della comunità, a costruire una sana vita culturale e a formare individui completi. Nell'attuale processo di integrazione, l'arte svolge un ruolo fondamentale nel nutrire l'identità culturale nazionale e nel rafforzare la spiritualità della società.

Grazie, signore!

Fonte: https://baogialai.com.vn/dua-my-thuat-den-gan-hon-voi-cong-chung-post588522.html