Mantenimento dell'identità nella fase di test

La sperimentazione è una tendenza inevitabile, ma ha senso solo quando è sostenibile, radicata nella cultura e incentrata sulle persone.

Questa è stata l'affermazione del dottor Nguyen Dang Chuong, drammaturgo e vicepresidente dell'Associazione vietnamita degli artisti teatrali, nonché presidente della giuria del 6° Festival internazionale di teatro sperimentale - 2025.

Giornalista: Il festival si è appena concluso con 27 opere provenienti da 8 delegazioni internazionali e 19 gruppi artistici nazionali. A suo parere, quali sono i risultati più significativi di questo festival sperimentale?

- Dott. Nguyen Dang Chuong: Innanzitutto, il numero di opere e generi partecipanti è il più alto di sempre, con 10 generi teatrali rappresentati. Questo crea un quadro variegato, che riflette le forti aspirazioni creative degli artisti. Anche i testi sperimentali di quest'anno presentano molte direzioni aperte: narrazione attraverso strutture non convenzionali, intreccio di tempo e spazio fantastici, fusione di realtà e sogno, tra l'uomo e la sfera spirituale... Questa "rottura degli schemi" aiuta il pubblico a entrare in un nuovo stato emotivo, spingendolo a riflettere sulle domande poste dalle opere.

Dr. Nguyen Dang Chuong, drammaturgo. (Foto: THANH HIEP)

In termini di messa in scena, molti registi hanno abbandonato il realismo, sfruttando appieno lo spazio convenzionale orientale, restringendo o espandendo il palcoscenico per rappresentare la tragedia e le avversità, oppure trasformandolo in un universo. Hanno anche audacemente combinato forme tradizionali e moderne: teatro di marionette sull'acqua - teatro di marionette a secco - teatro di marionette umane; circo - teatro parlato; cải lương - chèo - tuồng…

Apprezzo moltissimo le arti performative. Ci sono attori che si esibiscono così bene che il pubblico "ha la sensazione che siano stati programmati con un'intelligenza artificiale, ma che agiscano con un cuore umano". Questa preparazione rigorosa diventa un vero punto di forza del festival.

Quindi, secondo te, quali sono i limiti del teatro sperimentale vietnamita, come dimostrato dal festival?

Il Vietnam possiede sei forme teatrali tradizionali, ognuna con il proprio linguaggio e la propria identità, maturati nel corso di centinaia di anni. Si tratta di un "castello eterno" che nessuno è autorizzato a demolire. Alcuni artisti hanno adottato sperimentazioni internazionali, ma così facendo hanno inavvertitamente infranto i valori tradizionali, con il rischio di una "erosione culturale", estremamente pericolosa.

Inoltre, molte opere teatrali sperimentali sono bloccate in una routine, alle prese con la tecnica, alla ricerca dello strano e dell'insolito. Alcune opere frustrano, confondono o addirittura infastidiscono il pubblico con un linguaggio offensivo o azioni esteticamente sgradevoli. Alcune non riescono a soddisfare le funzioni cognitive, educative ed estetiche del teatro, concentrandosi troppo sulla forma e dimenticando l'obiettivo di perseguire la verità, la bontà e la bellezza. Francamente, se il pubblico lascia il teatro sentendosi stanco, senza aver capito o incapace di accettare il messaggio, questo rappresenta un fallimento della sperimentazione.

Lo spettacolo teatrale "Nguyệt Hạ" (Sotto il chiaro di luna) - scritto da Lê Duy Hạnh - Teatro Hồng Vân ha vinto la medaglia d'oro. (Foto: TEATRO HONG VAN)

Ha ripetutamente sottolineato l'importanza del rispetto dell'identità. Quindi, dove si traccia il confine tra sperimentazione e rottura con la tradizione?

Non siamo conservatori, né chiusi alle novità. Ma la sperimentazione non significa rinnegare l'essenza del passato. Il nuovo ha valore solo quando arricchisce l'identità culturale vietnamita, non quando la cancella. In questo festival, alcuni direttori hanno mescolato troppi elementi, rischiando di "mescolare mele e arance". Fortunatamente, non ci sono stati casi di distruzione dei valori fondamentali, ma il confine è molto sottile. Gli artisti devono essere estremamente vigili.

Secondo lui, cosa è più necessario affinché il teatro vietnamita possa sperimentare nuovi metodi di messa in scena e prosperare in futuro?

Abbiamo bisogno di un team creativo forte e ben preparato, con solide basi teoriche e integrità culturale. Allo stesso tempo, dobbiamo costruire un ambiente creativo sano in cui gli artisti siano incoraggiati a sperimentare, ma consapevoli dei limiti della propria identità artistica. La sperimentazione non è una corsa alla forma, ma un processo di riflessione a lungo termine volto a raggiungere valori veri, buoni e belli, affinché l'arte possa contribuire alla purificazione dell'anima umana.

Quale messaggio vuole trasmettere agli artisti dopo questo festival?

Spero che gli artisti considerino sia il successo che il fallimento come tesori. Alimentiamo la fiamma dell'aspirazione creativa, proseguiamo con coraggio sul difficile cammino che ci attende, ma senza mai compromettere la nostra identità culturale nazionale. Il festival di quest'anno apre una prospettiva più ampia: la sperimentazione è una tendenza inevitabile, ma ha senso solo quando è sostenibile su basi culturali e orientata alle persone.

Ritieni possibile l'applicazione di tecniche di messa in scena sperimentali per promuovere il settore culturale nel campo delle arti performative?

Le tecniche di messa in scena sperimentali, se correttamente comprese, non sono semplicemente una dimostrazione di abilità tecnica o una mera ricerca della novità. Rappresentano un nuovo modo di pensare artistico, che permette agli artisti di affrontare le storie da molteplici livelli concettuali, attivando l'esperienza emotiva del pubblico in modi che il teatro tradizionale fatica a raggiungere. Ciò apre nuovi modelli per la produzione e la fruizione di prodotti culturali, in stretta sintonia con lo spirito dell'industria culturale.

Quando le esplorazioni sperimentali vengono implementate in modo sistematico e strategico, possono dare vita a prodotti performativi unici, competitivi ed esportabili. Tuttavia, la sperimentazione è veramente preziosa solo quando non insegue la novità a tutti i costi, ma trova un equilibrio tra identità e nuovo linguaggio. Tutto deve essere inserito nelle strategie del teatro e del contesto locale, e collegato alle esigenze del mercato.

Nella tappa di Ho Chi Minh City, la squadra si aggiudica 6 medaglie d'oro individuali.

Il festival si è svolto dal 16 al 30 novembre in quattro regioni: Ho Chi Minh City, Hanoi , Hai Phong e Ninh Binh. Tra i paesi partecipanti figuravano Cina, Giappone, Paesi Bassi, Polonia, Corea del Sud e Israele. Il gruppo teatrale di Ho Chi Minh City ha vinto sei medaglie d'oro individuali, tra cui: Artista Emerita Tuyet Thu (nel ruolo di Duong Van Nga nello spettacolo "Son Ha"), Artista Emerita Oc Thanh Van (nel ruolo di un personaggio femminile nello spettacolo "Nguyet Ha"), l'artista Binh Tinh (nel ruolo di Ngoc Han nello spettacolo "Hon Tho Ngoc"), l'Artista del Popolo My Uyen (nel ruolo della madre nello spettacolo "Ao Quan"), l'attrice Nguyen Khanh Hong (nel ruolo di Na nello spettacolo "Chuyen Cua Na") e l'attore Bui Cong Danh (nel ruolo di un personaggio maschile nello spettacolo "Nguyet Ha").

Fonte: https://nld.com.vn/giu-ban-sac-trong-cuoc-dua-thu-nghiem-196251201214852802.htm