E come possiamo preservare l'essenza, l'emozione e l'aspetto profondamente "umano" della musica nell'era digitale?
Chiunque può diventare un musicista.
Con poche righe di codice, è possibile creare una canzone in pochi secondi. Una pagina di diario, un aggiornamento di stato sui social media o alcune brevi descrizioni possono essere trasformate dall'intelligenza artificiale in una canzone completa di melodia, armonia, arrangiamento e voce. Quello che un tempo era considerato un lavoro che richiedeva conoscenze specializzate e un lungo processo artistico sta cambiando a una velocità vertiginosa.
L'avvento dell'intelligenza artificiale non si limita a fornire un ulteriore strumento di supporto ai professionisti. In molti casi, la tecnologia ha iniziato a partecipare direttamente al processo creativo. La domanda, quindi, non è più cosa può fare l'IA, ma piuttosto quale ruolo giocherà l'essere umano in un mondo in cui creare musica sta diventando sempre più facile?
Al seminario "Preservare l'integrità nelle arti performative: la responsabilità dei creatori nell'era digitale", presieduto dall'Unione vietnamita delle associazioni letterarie e artistiche , in coordinamento con l'Associazione dei musicisti vietnamiti e l'Associazione degli artisti teatrali vietnamiti, e realizzato secondo le conclusioni del Comitato centrale per la propaganda e la mobilitazione di massa in occasione della riunione del primo trimestre 2026 sul lavoro culturale e artistico, molti esperti, artisti e manager hanno riconosciuto i profondi cambiamenti che l'intelligenza artificiale sta apportando al panorama musicale.
Secondo il ricercatore e critico musicale Nguyen Quang Long, l'intelligenza artificiale (IA) ha superato il suo ruolo di strumento di supporto tecnico per partecipare direttamente al processo di composizione musicale. In breve tempo, questa tecnologia è in grado di creare melodie, armonie, arrangiamenti e persino simulare le voci di artisti famosi con una precisione sempre maggiore. Ancor più sorprendente, gli attuali sistemi di IA sono capaci di trasformare testi non correlati alla musica in brani completi con pochi clic.
Questa facilità d'uso apre a molte persone l'opportunità di accedere e partecipare al mondo della musica. Ma insieme alle opportunità emergono preoccupazioni sempre più evidenti. Se da un lato creare una canzone è diventato più semplice che mai, dall'altro lo spazio digitale sta assistendo a un numero crescente di prodotti creati con l'intelligenza artificiale, ma privi di tocco personale e profondità artistica. In un contesto in cui la velocità di produzione dei contenuti è prioritaria, le canzoni brevi e facilmente condivisibili hanno spesso un vantaggio rispetto a opere che investono in idee, emozioni e valore estetico.
La cantautrice Giáng Son ha affermato che l'intelligenza artificiale (IA) è diventata piuttosto diffusa nel mondo della composizione musicale. Ha raccontato la sua sorpresa nel ricevere, durante un concorso, 24 canzoni create con strumenti di IA. Crede che la tecnologia possa essere una risorsa utile, aiutando gli artisti a trovare idee o a sviluppare materiale creativo. Tuttavia, utilizzare prodotti generati dall'IA come se fossero creazioni personali è tutt'altra cosa. "L'IA può suggerire testi e melodie. Ma utilizzare esattamente quei prodotti in concorsi o per la pubblicazione è inaccettabile", ha dichiarato.
Anche il compositore Cát Vận ritiene che l'intelligenza artificiale possieda vantaggi difficilmente eguagliabili per gli esseri umani in termini di velocità di elaborazione dei dati o capacità di generare molteplici opzioni di armonia e arrangiamento in breve tempo. Tuttavia, secondo lui, la cosa importante ora non è fino a che punto la tecnologia può spingersi, ma come le persone la utilizzano. L'IA può diventare un valido assistente nel processo creativo, ma il confine tra supporto e sostituzione è un problema che l'industria musicale deve affrontare.
Lo sviluppo delle piattaforme digitali e degli algoritmi di distribuzione dei contenuti ha reso la situazione ancora più complessa. Nella competizione per l'attenzione del pubblico, la velocità spesso prevale sulla profondità, e la viralità a volte diventa un vantaggio maggiore del valore artistico. A questo punto, ciò che preoccupa i professionisti non è solo l'avvento dell'intelligenza artificiale, ma anche il rischio che la creatività umana si perda tra gli innumerevoli prodotti creati ogni giorno. E forse, questa è la domanda più importante che la musica si trova ad affrontare nell'era dell'IA: quando creare una canzone diventa sempre più facile, cosa definirà il valore unico di un artista?
Il resto dipende dall'artista.
Ogni rivoluzione tecnologica cambia il modo in cui le persone creano, eseguono e apprezzano l'arte. L'avvento dell'intelligenza artificiale può essere considerato uno dei punti di svolta più significativi nella vita musicale dai tempi della tecnologia di registrazione. Tuttavia, insieme alle nuove opportunità, molti artisti hanno anche espresso preoccupazioni circa il rischio di diventare dipendenti dalla tecnologia.
L'artista del popolo Vuong Duy Bien, presidente dell'Associazione vietnamita dell'industria culturale, ha affermato senza mezzi termini: "L'intelligenza artificiale è originariamente solo uno strumento di supporto, un assistente. Ma a volte diventa la principale forza lavoro e gli artisti diventano i suoi assistenti". Secondo lui, questo è un monito che invita alla riflessione sul rischio che la capacità creativa umana venga erosa se diventiamo troppo dipendenti dalla tecnologia.
Da un altro punto di vista, il musicista Duc Trinh ritiene che i professionisti non possano rimanere estranei al flusso dell'era digitale. Comprendere e applicare l'intelligenza artificiale è un requisito essenziale nel contesto attuale. Tuttavia, ciò che determina il valore di un'opera rimane l'impronta personale e le emozioni uniche dell'artista. "L'intelligenza artificiale può essere molto utile, ma l'opera presentata al pubblico deve essere creativa, riflettere le emozioni dell'artista per entrare in risonanza con il cuore delle persone", ha sottolineato.
Al di là dei dibattiti sulla tecnologia, ciò che preoccupa maggiormente molti artisti rimane il ruolo dell'essere umano nella creazione artistica. Un brano musicale può essere interamente creato dall'intelligenza artificiale in termini di struttura, armonia e ritmo. Ma l'arte non è mai stata semplicemente la combinazione di elementi tecnici. Ciò che dà vita a un'opera d'arte sono le esperienze, i ricordi, le gioie, le aspirazioni e il mondo spirituale che l'artista vi infonde.
Secondo Nguyen Quang Long, il rapido sviluppo degli strumenti di intelligenza artificiale può creare innumerevoli "musicisti" da un giorno all'altro, ma allo stesso tempo porta il pubblico ad apprezzare maggiormente le opere che possiedono individualità creativa e autentica emozione. Sebbene l'IA possa sintetizzare milioni di brani musicali per creare una nuova melodia, ciò che il pubblico cerca nell'arte non è solo il suono; cerca empatia, esperienze condivise e un senso di connessione con un'altra anima dietro l'opera.
Oltre al suo impatto sulle attività creative, l'intelligenza artificiale pone anche una sfida crescente ai diritti di proprietà intellettuale. Poiché i sistemi di intelligenza artificiale sfruttano enormi quantità di dati per apprendere, imitare voci o ricreare stili artistici, molte questioni legali diventano urgenti: chi è il vero autore di un'opera realizzata con l'ausilio dell'IA? Chi è responsabile quando vengono violati i diritti degli artisti? Dove si colloca il confine tra apprendimento, citazione e copia? Queste sono le problematiche che l'industria musicale vietnamita, così come molti altri paesi nel mondo, sta cercando di affrontare.
In un futuro non troppo lontano, l'intelligenza artificiale potrebbe aiutare gli esseri umani a creare più prodotti musicali che mai. Ma la storia dell'arte non è mai scritta da un'abbondanza di opere, bensì dalle voci uniche conservate nelle menti delle generazioni. La tecnologia può accorciare la distanza tra l'idea e il prodotto, ma non può sostituire gli esseri umani che vivono una vita con qualcosa di significativo da offrire all'arte.
L'intelligenza artificiale sta ampliando notevolmente i confini creativi della musica. Ma in un'epoca in cui tutto può essere creato con poche righe di codice, il valore dell'emozione autentica, dell'esperienza vissuta e del tocco personale diventa sempre più evidente. È questo che distingue un prodotto creato da un algoritmo da un'opera destinata a rimanere impressa nella memoria collettiva.
Fonte: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/giu-phan-nguoi-trong-am-nhac-thoi-ai-239029.html
