Preservare il suono dello strumento Tinh: un patrimonio culturale a corde di legno.

Il docente Nguyen Xuan Bach del Viet Bac College of Culture and Arts non solo insegna le tecniche, ma preserva anche gli "standard" dell'arte: dalla postura durante l'esecuzione, all'accordatura, alla percezione del tono, fino alla conoscenza della strumentazione e a come formare una generazione successiva.

Il liuto di Tinh ha anche aiutato Nguyen Van Bach a raggiungere il mondo attraverso le sue esibizioni. Per lui, preservare il liuto non significa solo preservare uno strumento musicale, ma preservarne l'anima semplice e autentica, affinché il suono di questo patrimonio rimanga fedele alla sua essenza anche quando viaggia lontano.

Preservare il suono dello strumento Tinh: un patrimonio culturale a corde di legno - Parte 1

- Perché hai posto lo strumento Tinh al centro del tuo insegnamento e quali valori dovrebbero sostenere i tuoi studenti?

Per me, è una responsabilità preservare la cultura e tramandare l'eredità. Ciò che desidero che i miei studenti conservino, oltre alle competenze, è la passione, il senso di responsabilità e il rispetto nei confronti degli strumenti musicali.

- Secondo te, qual è il primo principio fondamentale nell'insegnamento ai principianti?

Innanzitutto, la postura e l'atteggiamento sono fondamentali. Il Dan Tinh non ha tasti, quindi la posizione dello strumento e delle mani determina la precisione delle note; gli errori commessi all'inizio sono difficili da correggere. Seguono poi la tecnica di entrambe le mani e l'accordatura. L'accordatura deve essere bilanciata con l'estensione vocale; corde troppo acute o troppo gravi rendono difficile per chi impara a suonare esprimere emozioni. L'accordatura è strettamente legata allo sviluppo della percezione dell'intonazione, quindi è necessaria pazienza.

Il docente Nguyen Xuan Bach, del Collegio di Cultura e Arti Viet Bac.

- Quali errori fanno sì che il suono dello strumento sia "ascoltabile ma scorretto"? E come si correggono in modo che gli studenti comprendano i principi sottostanti?

I principianti spesso non hanno una solida base di comprensione orale, il che rende facile perdere delle note, soprattutto nel legato e nelle sottigliezze dell'esecuzione. Li incoraggio ad esercitarsi ad ascoltare ogni singola nota, ripetutamente, e a dimostrarla meticolosamente per formare la scala nella loro mente. In alcuni casi, ci vuole molto tempo per raggiungere il livello richiesto.

- Secondo te, come possiamo creare una nuova generazione di insegnanti che sappiano insegnare, anziché limitarsi a saper suonare uno strumento per le esibizioni?

Gli studenti dovrebbero impegnarsi al servizio della comunità. Finché sono in fase di apprendimento, potrebbero non essere in grado di insegnare in modo autonomo, ma possono frequentare corsi comunitari per apprendere metodi, osservare le lezioni per comprendere il processo di insegnamento e aiutarsi a vicenda nello svolgimento degli esercizi. Nella formazione professionale si utilizza la notazione musicale; ma a livello di base, molte persone non hanno studiato musica, quindi guido gli studenti a scrivere le note usando "do, re, mi" per facilitarne la diffusione.

- Secondo te, dove si colloca il confine tra "innovare" e "distorcere" lo strumento Tinh?

Il limite viene superato quando si apportano modifiche in base a preferenze personali senza rispettare le caratteristiche dello strumento. Alcuni brani utilizzano lo strumento Tinh, ma la tecnica e le note impiegate ne alterano il suono rustico, rendendolo difficile da riconoscere per l'ascoltatore. Non sono contrario all'innovazione, ma quest'ultima deve basarsi su fondamenta solide e preservare gli elementi originali.

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- Quali sono le principali sfide che attualmente si presentano per la conservazione dello strumento di Tinh e quali azioni minime devono essere intraprese in futuro?

L'aumento della domanda ha portato alla nascita di numerosi laboratori di liuteria, ma la qualità non costante si traduce in strumenti di bassa qualità, lavorazioni superficiali e un impatto diretto sull'insegnamento e sull'apprendimento. A lungo termine, ciò comporterà la perdita di preziose conoscenze nella costruzione di strumenti musicali.

È importante notare che esistono cetre utilizzate per le esibizioni sul palco e cetre impiegate nelle pratiche cerimoniali, ognuna con struttura e caratteristiche sonore differenti. Se ci concentriamo esclusivamente sulle arti performative trascurando le cetre cerimoniali, il rischio del loro declino è molto elevato. Entro uno o due anni, sono necessari almeno tre fattori: un insieme unificato di materiali didattici basati su solide basi scientifiche ; un corpo docente competente; e studenti con sufficiente perseveranza e passione, oltre a investimenti in strutture che includano buone cetre, aule e attrezzature di supporto adeguate.

Grazie!

Ha An

Fonte: https://vtcnews.vn/giu-tieng-dan-tinh-di-san-van-hoa-tren-nhung-soi-day-moc-ar995685.html