Proporre soluzioni per lo sviluppo dell'industria culturale (*): Per la città di...

Ho Chi Minh City vanta un mercato dinamico, un'abbondante fonte di risorse umane creative e un ricco patrimonio culturale del Vietnam meridionale.

Ho Chi Minh City possiede tutte le caratteristiche per diventare un polo musicale con un'identità locale ben definita e caratteristiche regionali contemporanee...

Nel contesto in cui il Vietnam identifica l'industria culturale come nuovo motore di crescita, l'applicazione di elementi culturali tradizionali ai prodotti musicali non è solo una scelta estetica per preservare e promuovere l'identità culturale, ma anche una strategia per creare valore aggiunto e formare un'identità competitiva per i prodotti creativi "Made in Ho Chi Minh City".

Preservare i "semi" della tradizione

Nella creazione artistica in particolare, o nello sviluppo di prodotti su scala industriale in generale, la chiave non sta solo nel sapere come usare i materiali, ma anche nel saperli utilizzare.

Nell'applicare elementi della cultura tradizionale come materiale creativo, possiamo puntare alla promozione piuttosto che alla protezione; in altre parole, preserviamo i "semi" della tradizione e li utilizziamo e miglioriamo con la tecnologia. Un altro esempio: la fiaba popolare vietnamita "Tam Cam", che ogni bambino in Vietnam ha sentito innumerevoli volte, è stata utilizzata come immagine nel videoclip della canzone "Anh ơi ở lại" (composta da Dat G, arrangiata da Doan Minh Vu, interpretata da Chi Pu), contraddicendone il significato originale.

Phuong My Chi si esibisce con "The Universe of Flying Storks" durante la presentazione del suo album omonimo (Foto: THUY LINH)

Allo stesso modo, "Bong Bong Bang Bang" (eseguita dal gruppo 365, composta da Only C e Nguyen Phuc Thien, sigla del film "Tam Cam: The Untold Story" - 2017), o la canzone "Ta Hua Se Nhan Ra" (Le Cat Trong Ly, sigla di "Tam Cam: The Untold Story") o la canzone "Vu Tru Co Anh" (composta da DTAP, eseguita da Phuong My Chi) hanno caratteristiche diverse.

Per non parlare delle numerose canzoni rap su "Tam Cam", "La grande battaglia di Tam Cam", "Tam Cam dei giorni nostri" o "Tam Cam: La storia della regina"... che circolano online. Pur non essendo perfetto e presentando ancora molti problemi di contenuto, è chiaro che anche con lo stesso materiale – una fiaba classica – esistono molti modi diversi di esprimerlo, mantenendo i personaggi e la storia freschi e creando una nuova catena di valori che ha un impatto su diversi soggetti.

Suggerimenti per i creatori di contenuti

Sulla base di ciò, ecco alcuni suggerimenti per produttori, creatori e artisti:

- Utilizzo del timbro strumentale (identità timbrica): Il timbro della cetra, del kìm e del bầu è solo una parte della storia dell'utilizzo degli elementi musicali tradizionali. Sono le caratteristiche distintive dell'espressione musicale, come il vibrato, il legato, gli abbellimenti, o il modo in cui le parole vengono omesse, le frasi enfatizzate e la sincopazione utilizzata, a costituire la vera identità della musica tradizionale. Inoltre, il modo in cui questi elementi vengono inseriti in una struttura armonica moderna in maniera ragionevole e sottile; il modo in cui l'essenza dell'identità viene scoperta e abilmente sviluppata è ciò che offre agli ascoltatori un'esperienza nuova e memorabile.

DTAP, un gruppo di tre giovani produttori capaci di fondere musica tradizionale e moderna, ha prodotto brani di successo per molti artisti famosi. DTAP ha vinto il premio Mai Vàng 2020 nella categoria "Canzone più amata" con il loro brano "Để Mị nói cho mà nghe" della cantante Hoàng Thùy Linh (Foto: HOÀNG TRIỀU).

Raccontare storie vietnamite attraverso melodie musicali distintive, ma con ritmi freschi, contemporanei e globali: brevi, chiari, facili da remixare, aprendo la strada a comunità creative secondarie (cover di danza, rielaborazioni di ritmi). È così che i creatori lo utilizzano. Tuttavia, questo metodo trasforma l'opera e crea facilmente somiglianze tra le opere (a causa della dinamica della melodia). L'esperienza dimostra che una canzone si diffonde meglio sulle piattaforme digitali in brevi video , dove gli ascoltatori (soprattutto i giovani) possono immediatamente scomporre (tagliare) una frase familiare, trasformandola in una canzone/frase popolare e colloquiale con caratteristiche uniche e facili da ricordare. Quindi, la bellezza sta nella semplicità e nel significato.

- Il design artistico come patrimonio di proprietà intellettuale: gli abiti tradizionali vietnamiti, i motivi decorativi e gli oggetti di scena cerimoniali non sono solo "decorativi", ma diventano simboli identitari con potenziale commerciale (merchandising, collaborazioni nel settore della moda ). Questo, insieme agli elementi visivi e allo storytelling, rappresenta un approccio da prendere in considerazione.

Proponi 6 soluzioni

Per supportare i creatori, soprattutto i giovani, e per agevolare il loro processo creativo, ecco alcuni suggerimenti:

Innanzitutto, istituire una "Banca dati locale (o archivio di esempi) di Saigon - Vietnam meridionale" (aperta ai giovani produttori): registrare canti popolari tradizionali, cải lương (opera vietnamita), hát bội (teatro classico vietnamita), musica cerimoniale del Vietnam meridionale o suoni caratteristici dell'ambiente fluviale urbano, presentati in modo serio e riconosciuto dalla comunità. Trasformare questo materiale in una risorsa e creare una banca dati/archivio. Questa risorsa sarà diffusa, pubblicata e utilizzata con una licenza aperta, con linee guida e regolamenti sulla citazione.

In secondo luogo, il fondo per la coproduzione di video musicali – creazione di programmi di performance dal vivo (Live Session) che collegano la cultura tradizionale e quella contemporanea: sponsorizzazione di progetti che utilizzano strumenti musicali tradizionali o altri elementi culturali tradizionali come spazi storici (mercato di Binh Tay, molo di Bach Dang, molo di Nha Rong…), opere architettoniche caratteristiche della città con requisiti e regolamenti rigorosi nell'applicazione creativa per proteggere il patrimonio in termini di estetica, sicurezza del contesto, contenuto e caratteristiche.

In terzo luogo, il programma "Residency Music & Stage" mette in contatto artisti, produttori e registi di videoclip musicali: offre il tempo necessario per lo sviluppo, la sperimentazione e la presentazione di opere creative, con riprese secondo un calendario prestabilito e pubblicazione online sotto la stretta supervisione di agenzie specializzate.

In quarto luogo, stabilire standard professionali per il "montaggio" di video musicali/concerti: creare un team di consulenti accademici per garantire una qualità artistica e culturale professionale, pur mantenendo l'idoneità all'intrattenimento di massa. Questo team accademico sarà responsabile della consulenza sui contenuti professionali, della loro revisione, approvazione e diffusione attraverso i mass media.

Quinto, istituire il premio "Suoni del patrimonio di Saigon": classificare e premiare periodicamente i prodotti che utilizzano e valorizzano efficacemente il patrimonio culturale tradizionale sulle piattaforme digitali. Contemporaneamente, creare un elenco di marchi affermati e premiati nella città.

Sesto, standardizzare le normative legali e sul diritto d'autore per i materiali culturali tradizionali: quando si citano melodie antiche, è necessaria la consulenza accademica e l'autorizzazione al diritto d'autore per le registrazioni/esecuzioni al fine di prepararle per la pubblicazione internazionale. Diritto d'autore e licenze: standardizzare la procedura per la citazione di melodie tradizionali; sviluppare una "biblioteca di campioni" locale per i produttori, in particolare per i giovani creatori e produttori.

(Continua)

(*) Vedi il quotidiano Nguoi Lao Dong, numero del 21 novembre.

Interconnessione e sincronizzazione di diversi settori

È necessario un coordinamento tra i diversi settori e le unità gestionali per spianare la strada alla produzione sincronizzata di prodotti artistici in ambito musicale, cinematografico e teatrale, trasformandoli in prodotti turistici: una canzone con influenze folk o adattata alle linee melodiche/allo stile di canto/allo stile musicale della musica etnica (etnicizzazione) potrebbe essere sincronizzata con/servire da tema per un cortometraggio o un tour della città che combini la presentazione di storia, architettura, cultura, arte e gastronomia nello stile del "citywalk" adottato da altri paesi; potrebbe anche essere utilizzata come musica per mostre digitali o mostre di altre forme d'arte come pittura e scultura...

È così che si crea un ciclo di vita del prodotto più lungo e si generano maggiori ricavi.

Fonte: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-de-tp-hcm-tro-thanh-trung-tam-am-nhac-196251122202044679.htm