Quando la danza contemporanea esplora elementi etnici

Nel contesto di una forte integrazione e scambio culturale, come molti altri settori, anche la danza vietnamita ha bisogno di assorbire nuovi ritmi e influenze per adattarsi alla vita contemporanea. Tuttavia, l'integrazione non deve sfociare nell'assimilazione, una questione cruciale, e la "chiave" per risolverla risiede proprio nel ritorno agli elementi culturali e all'identità tradizionale dei nostri antenati. Per questo motivo, molte opere di danza vietnamita contemporanea scelgono un percorso che integra elementi nazionali e moderni.

Alcune scene dello spettacolo di danza "Dipingere l'amore umano" dell'Università Militare di Cultura e Arti. (Foto: Università Militare di Cultura e Arti)

Chi ha seguito il Festival Internazionale di Danza 2024, svoltosi di recente a Hue, è rimasto senza dubbio affascinato da "La Fanciulla delle Nuvole" (Vietnam Dance Academy), una delle cinque opere premiate con la medaglia d'oro. Questa poesia danzata è come una canzone d'amore che celebra la tradizionale arte vietnamita dell'intreccio di rattan e bambù. Il team creativo ha sfruttato appieno la flessibilità delle fibre di rattan, creando linee e forme al tempo stesso familiari e uniche, che si fondono armoniosamente con i movimenti delicati del corpo per raccontare una storia vibrante e avvincente sulla vita culturale vietnamita, sullo sfondo di musiche popolari.

Anche l'opera di danza-poesia "Painting Human Love" (Università Militare di Cultura e Arti), vincitrice di una medaglia d'oro al festival, ha riscosso un grande successo, grazie ai suoi contenuti, alla musica, ai costumi, agli oggetti di scena e alle immagini, tutti intrisi dei colori culturali della campagna di Kinh Bac, in particolare dei vivaci dipinti popolari di Dong Ho. Più recentemente, lo spettacolo di danza "SESAN", coreografato e diretto da Tuyet Minh, ha debuttato presso la casa comunale di Kon Klor nella città di Kon Tum, inaugurando la Settimana della Danza del Vietnam 2024, e ha suscitato numerose emozioni artistiche negli amanti della danza, sia in patria che all'estero, esplorando i colori culturali degli Altipiani Centrali.

In precedenza, una serie di opere di danza contemporanea avevano affermato il loro successo incorporando elementi della cultura nazionale, come ad esempio: "Weaving Linen" (Artista del Popolo Kieu Le), "Dong Ho" (coreografia di Nguyen Ngoc Anh), "Hat" (coreografia di Ngoc Khai), "Do" (coreografia di Phan Luong e Vu Ngoc Khai), "Unhealed Sleep" (Artista Meritevole Ta Xuan Chien), "My" (coreografia di Tuyet Minh)... Chiaramente, la mescolanza e la fusione di elementi nuovi e tradizionali non solo creano opere di danza dal fascino accattivante e dal ricco valore artistico, ma contribuiscono anche a plasmare una tendenza creativa che è al contempo nazionale e moderna.

Secondo il dottor Nguyen Van Quang, Artista del Popolo ed ex direttore dell'Accademia di Danza del Vietnam, l'industria della danza del paese può ora contare su una nuova generazione di coreografi dotati di una spiccata creatività, capaci di abbracciare le nuove tendenze e di trasformare i materiali tradizionali in movimenti di danza appropriati. Questo permette alle opere di infondere vitalità contemporanea senza perdere la propria identità e il proprio stile vietnamita, regalando al pubblico emozioni piacevoli.

Bisogna però riconoscere che raggiungere questo obiettivo non è facile, perché in realtà esistono molte opere di danza che risultano goffe nel combinare linguaggi di danza tradizionali e moderni senza la necessaria delicatezza e "fluidità". Alcune opere arrivano persino a travisare elementi della cultura nazionale, con risultati offensivi e inaccettabili...

Secondo il Dott. Pham Anh Phuong, Artista del Popolo e Presidente dell'Associazione degli Artisti di Danza del Vietnam, il successo di ogni opera di danza dipende in gran parte dalla "modellazione" operata dal coreografo. Per indirizzare l'opera nella giusta direzione e ottenere l'accettazione del pubblico, il coreografo deve essere riflessivo, dedito e investire il proprio intelletto nel processo di creazione artistica. Deve comprendere sia gli aspetti nazionali che quelli innovativi, possedendo una profonda conoscenza della cultura nazionale e interpretandola poi in modo creativo attraverso il linguaggio della danza, basandosi su un pensiero estetico moderno. Gli esperti ritengono che la tendenza al ritorno agli elementi nazionali nelle opere di danza contemporanea possa essere espressa in molti modi, come ad esempio: combinando danze tradizionali con tecniche di danza moderna; trasmettendo temi e storie sulla cultura e la storia nazionale; utilizzando musica e costumi tradizionali...

Tuttavia, a prescindere dal metodo scelto, il creatore deve dedicarsi a una ricerca approfondita e a uno studio meticoloso delle caratteristiche culturali uniche di ciascun gruppo etnico, per poi rielaborarle e integrarle più volte con cura, infondendole di creatività personale attraverso la prospettiva della contemporaneità. Solo così si possono garantire l'autenticità e la vitalità di un'opera di danza.

Dal punto di vista di chi pratica, ricerca e insegna, il Maestro Ha Thai Son, docente presso il Dipartimento di Coreografia e Formazione alla Danza dell'Accademia di Danza del Vietnam, afferma che per applicare la danza contemporanea alla composizione, preservando al contempo gli elementi nazionali, sono necessarie soluzioni complete da molteplici prospettive. Oltre all'impegno creativo degli artisti, gli enti di gestione culturale devono emanare politiche specifiche relative alla conservazione, allo sviluppo e alla promozione dell'arte della danza etnica; promuovere concorsi, festival artistici e progetti creativi che combinino la danza popolare ed etnica con le tecnologie moderne; e rafforzare la cooperazione con organizzazioni internazionali e scuole d'arte, creando opportunità per gli artisti vietnamiti di apprendere, scambiare a livello internazionale e assimilare le tendenze globali.

Anche gli istituti di formazione devono migliorare i propri programmi di studio, aiutando gli studenti non solo a padroneggiare le tecniche di danza contemporanea e tradizionale, ma anche a comprendere la cultura nazionale; creando un ambiente in cui gli studenti possano esercitarsi nella composizione e nell'esecuzione di progetti che combinino danza contemporanea e tradizionale…

In realtà, il ritorno agli elementi nazionali nella danza contemporanea è una tendenza inevitabile. Non si tratta solo di un "ambito" che contribuisce a stimolare la creatività, ma è anche legato alla responsabilità di preservare e promuovere i valori culturali tradizionali per gli artisti della danza vietnamita di oggi.

Fonte: https://baoquangninh.vn/khi-mua-duong-dai-tim-den-yeu-to-dan-toc-3326388.html