Quando i designer "si formano da soli"

Un giovane stilista può diventare famoso dopo poche foto virali sui social media; un fotografo può costruirsi una reputazione grazie a progetti personali senza necessariamente seguire una formazione tradizionale: questa realtà dimostra che il percorso per entrare nel mondo della moda sta diventando più aperto, flessibile e meno vincolato rispetto al passato.

La moda moderna non è più una professione a sé stante, ma è vista come un ecosistema creativo che comprende design, stilisti, fotografia e videografia, trucco e acconciatura, produzione di contenuti, media, piattaforme digitali, intelligenza artificiale, tecnologie di supporto e comunità di formazione sia formali che informali. Tutti questi elementi interagiscono, si alimentano e dipendono l'uno dall'altro, creando un panorama professionale stratificato nella moda contemporanea.

Un concept per un servizio fotografico in occasione del Capodanno lunare, ideato dallo stilista Hung Tri Tu, con la partecipazione della supermodella Hoang Thuy, di Nguyen Phuc Qui Quang, di Doan Bao An e di altri...

Foto: fornita dall'intervistato

Quando le competenze vengono apprese dalla vita reale e dai social media.

Innegabilmente, i social media sono diventati la nuova "scuola" per molti giovani professionisti della moda. Da Facebook, Instagram e TikTok alle piattaforme di condivisione di immagini e a quelle creative basate sull'intelligenza artificiale, le conoscenze visive vengono costantemente aggiornate, più velocemente di qualsiasi libro di testo. Gli stylist non sono solo persone che creano outfit; sono anche persone che costruiscono la propria immagine, raccontano storie di moda e gestiscono il proprio "marchio personale".

Lo stilista Hung Tri Tu, volto noto in molti progetti di moda e collaboratore di star di prim'ordine e giovani artisti, riconosce francamente che la formazione accademica rappresenta ancora un vantaggio fondamentale, ma non è più l'unico fattore determinante. "Se uno stilista ha un buon gusto estetico e si costruisce un profilo solido con un'ampia clientela, questa è la cosa più importante per la sopravvivenza e lo sviluppo a lungo termine nella professione", ha affermato.

Una lezione tecnica tenuta dal fotografo Nguyen Long.

FOTO: FORNITA DAL SOGGETTO

Quando la moda diventa accessibile a tutti, la domanda non è più "dove imparare", ma come distinguersi. Secondo Hung Tri Tu, il fattore più importante per un giovane stilista che vuole affermarsi rimane il proprio senso estetico. Inoltre, in una professione basata sul lavoro di squadra, in cui gli stilisti devono interagire con marchi, designer, fotografi, truccatori, ecc., credibilità e responsabilità saranno fondamentali per costruire un marchio personale solido e duraturo. Hung Tri Tu ritiene inoltre che in futuro la professione di stilista continuerà a essere strettamente legata al mondo digitale, arrivando persino ad applicare l'intelligenza artificiale per supportare la pianificazione, ottimizzare i processi e reagire più rapidamente ai ritmi del settore.

Una prospettiva derivante dall'istruzione formale: un fondamento insostituibile.

Al contrario, lo stilista Phan Dang Hoang, che ha ricevuto una formazione accademica e si è laureato con lode in fashion design in Italia, ha una prospettiva diversa. Per lui, una laurea non è l'unica chiave del successo, ma è una base importante che aiuta chi lavora in questo settore ad arrivare lontano.

Le creazioni di Phan Dang Hoang, acclamate dalla critica alla Settimana della Moda di Milano 2025, riflettono chiaramente la sua solida formazione nel pensiero strutturale, nella gestione dei materiali e nello sviluppo del linguaggio visivo.

FOTO: FORNITA DAL SOGGETTO

Hoang riconosce che molti stilisti in tutto il mondo hanno raggiunto il successo senza una formazione accademica, grazie al loro talento innato. Tuttavia, per lui personalmente, la formazione accademica rappresenta un principio guida. Secondo Hoang, le conoscenze trasmesse dai suoi professori durante gli anni universitari sono ancora applicate nel suo lavoro "come un'enciclopedia, o le fondamenta di una casa", una "porta d'accesso sicura e sistematica". In un ambiente competitivo, imparare a fianco di persone di talento stimola il miglioramento personale e favorisce una comprensione più profonda della cultura, della storia e della tecnologia, elementi fondamentali della moda.

Il fotografo Nguyen Long lavorava nel settore energetico. Quando ha cambiato carriera per diventare fotografo professionista, ha dato grande importanza all'apprendimento e all'acquisizione di conoscenze professionali in modo sistematico e strutturato. "Quando le basi di conoscenza sono limitate, i fotografi spesso affrontano i problemi nel modo più semplice, rendendo difficile accedere alla profondità emotiva o agli elementi artistici. Di conseguenza, i prodotti creati sono principalmente focalizzati sull'adempimento di un servizio piuttosto che diventare vere e proprie opere fotografiche", ha affermato Nguyen Long.

Dopo aver vinto premi internazionali (il fotografo Nguyen Long ha ricevuto una menzione d'onore agli International Photography Awards (IPA) 2025, classificandosi tra l'8% delle opere più eccezionali a livello globale) e aver visto le sue opere pubblicate nell'IPA Annual Book – una pubblicazione che presenta opere rappresentative della fotografia contemporanea mondiale – Nguyen Long osserva: "Più ci si addentra nella formazione, più ci si rende conto di quanto sia vasta la quantità di conoscenze specialistiche richieste per ogni ambito. Ci sono molti aspetti che toccano l'anima, la profondità e le emozioni del soggetto; solo con una tecnica veramente magistrale e una buona comprensione del soggetto si può davvero toccare l'arte della fotografia. Solo allora l'opera comprenderà veramente elementi tecnici, composizione, aspetto visivo, proporzione, colore, cultura ed emozione. Senza la conoscenza in ciascuno di questi ambiti, anche le macchine fotografiche più costose produrranno fotografie mediocri."

Sospesa tra due prospettive opposte – imparare dalla vita e imparare in aula – l'industria della moda forse non sta realmente "divergendo", ma piuttosto ampliando i propri orizzonti. La laurea non è più un prerequisito, ma una solida base di conoscenze, un modo di pensare sistematico e la capacità di approfondire la cultura rimangono valori insostituibili.

Oggi i giovani possono entrare nel mondo della moda attraverso percorsi molto diversi, non più limitati dal loro punto di partenza. Tuttavia, per avere successo, hanno ancora bisogno di solide basi, che spaziano dalla formazione accademica a uno studio individuale serio e approfondito. Perché la moda, in fin dei conti, non si riduce a immagini virali, ma è un linguaggio culturale che va coltivato costantemente.

Fonte: https://thanhnien.vn/khi-nha-thiet-ke-tu-dao-tao-185260201221819412.htm