Il teatro per bambini contribuisce a "nutrire" l'anima dei più piccoli.

VHO - Con l'arrivo dell'estate, il "santuario artistico" per bambini si illumina nuovamente, diventando uno spazio per nutrire anime innocenti. Tuttavia, nell'era digitale e con l'esplosione dei social media, sorge spontanea la domanda: come può il teatro per bambini non solo esistere come attività "stagionale", ma anche essere abbastanza forte da accompagnare i bambini e le famiglie vietnamite nel lungo periodo?

Văn Hoá ha avuto un colloquio con il direttore del Teatro Giovanile Vietnamita, l'artista emerito Nguyen Si Tien, per conoscere il suo punto di vista su questo argomento.

Artista emerito Nguyen Si Tien, direttore del Teatro della Gioventù del Vietnam.

PV : Ogni estate, il teatro per ragazzi diventa un luogo di ritrovo speciale per molte famiglie e giovani spettatori. Dal tuo punto di vista, qual è l'immagine del teatro per ragazzi quest'estate? Come si sta evolvendo la situazione nel 2026?

- Artista di Merito Nguyen Si Tien : Credo che il panorama del teatro per ragazzi nell'estate del 2026 mostri molti segnali positivi, poiché le organizzazioni artistiche si stanno concentrando sempre più sull'investimento in contenuti, presentazione ed esperienze per il pubblico giovane.

Al Teatro Giovanile Vietnamita crediamo che il teatro per ragazzi non sia solo un'attività "stagionale", ma uno spazio che nutre le emozioni e l'immaginazione dei bambini. Per questo motivo, il teatro ha investito seriamente in ogni aspetto, dai copioni alla musica , dalla scenografia alla comunicazione e all'organizzazione dell'esperienza del pubblico.

Quest'estate, il teatro presenta una varietà di opere come: "Senza famiglia ", "Pinocchio", "Cenerentola e la scarpetta di vetro ", ecc., insieme a spettacoli per famiglie e ragazzi come "Southern Military District ".

In particolare, il teatro sta attualmente mettendo in scena l'opera teatrale " Un'infanzia feroce" dello scrittore Phung Quan, la cui prima è prevista per agosto 2026, con l'obiettivo di trasmettere il messaggio che, sebbene la guerra sia finita da tempo, l'aspirazione a una vita serena, il senso di responsabilità verso la comunità, l'amore per la propria patria e la coscienza civica rimangono valori che devono essere preservati e tramandati di generazione in generazione.

Tuttavia, il teatro per ragazzi si trova ancora oggi ad affrontare numerose sfide. I bambini di oggi crescono in un ambiente digitale, abituati a ricevere immagini a un ritmo rapido, continuo e altamente visivo. Se il teatro continua a mantenere vecchi stili narrativi, ritmi lenti e una mancanza di creatività nelle immagini e nell'esperienza, sarà molto difficile competere e fidelizzare il giovane pubblico.

Tuttavia, credo che sia proprio in questo contesto che il palcoscenico abbia un'opportunità ancora maggiore di affermare il suo valore unico: emozioni autentiche, interazione diretta ed esperienze che nessuna piattaforma digitale può sostituire.

Il Teatro Giovanile Vietnamita presenta continuamente numerose opere coinvolgenti per il pubblico giovane.

Considerato che i bambini sono sempre più attratti dalle piattaforme social come Facebook, TikTok, YouTube e dai videogiochi, come dovrebbe cambiare il palcoscenico, secondo te, per mantenere viva la loro attenzione e concentrazione? È adatto a un pubblico giovane?

A mio avviso, la cosa più importante è che il teatro non consideri la tecnologia o le piattaforme digitali come "rivali", bensì come parte integrante della vita moderna. Allo stesso tempo, il teatro deve conservare il suo valore fondamentale, assente nei social media, ovvero la capacità di creare un'empatia diretta tra attori e pubblico.

Quando un bambino siede in un teatro e guarda un personaggio piangere, ridere, commettere errori e crescere proprio sul palco, le emozioni che prova sono molto diverse da quelle che prova guardando poche decine di secondi di video su un telefono.

Attualmente, il teatro pone maggiore enfasi sulla narrazione moderna, valorizzando l'impatto visivo, la musica e gli elementi interattivi per creare un senso di vicinanza con i bambini. Ad esempio, nei musical per bambini, il teatro investe molto in musica, coreografie, luci, schermi LED, effetti scenici, ecc., per creare un'esperienza più ricca a livello emotivo e visivo.

Inoltre, il teatro è interessato anche a promuovere e raggiungere il pubblico attraverso le piattaforme digitali. Uno spettacolo non può limitarsi a "vivere" sul palco; deve essere diffuso tramite trailer, immagini, filmati del dietro le quinte, interazioni sui social media, ecc., per creare un legame con il pubblico giovane.

Il ruolo del palcoscenico oggi non è solo quello di intrattenere, ma anche di aiutare i bambini a imparare a sentire, comunicare e condividere le emozioni.

Il palcoscenico è un luogo in cui i valori della vita vengono ricreati attraverso il dialogo e il linguaggio del corpo, aiutando il giovane pubblico a riconoscere i diversi stati emotivi nella comunicazione umana. Si tratta di lezioni molto importanti per la formazione della personalità dei bambini.

Artista di merito Nguyen Si Tien

Quali criteri adotta il Teatro Giovanile Vietnamita nella scelta dei temi per gli spettacoli teatrali per ragazzi nel contesto attuale?

- Il teatro si pone tre criteri fondamentali: valori umanistici, merito artistico e capacità di entrare in contatto con i bambini di oggi.

Uno spettacolo teatrale per bambini non dovrebbe essere solo visivamente accattivante o coinvolgente, ma, cosa ancora più importante, deve seminare bellissimi "semi" nei cuori dei più piccoli: compassione, onestà, responsabilità, capacità di amare e di condividere con gli altri.

Oggi i bambini crescono in un ambiente con una quantità enorme di informazioni e sono anche molto intelligenti, non gradiscono che vengano impartiti ordini o che vengano istruiti in modo rigido e diretto. Pertanto, il teatro per ragazzi deve raccontare storie che siano coinvolgenti e sincere, permettendo ai bambini di immedesimarsi e trarre i propri insegnamenti dal percorso dei personaggi.

Per il teatro, la cosa più importante è aiutare i bambini a conservare la capacità di essere commossi dalla vita. Quando un bambino impara ad essere sensibile alla bellezza, ad amare e a provare empatia per le gioie e i dolori altrui, questa è una base preziosa per plasmare il suo carattere e nutrire la sua anima.

Lo spettacolo "Pinocchio" promette di trasmettere al giovane pubblico molti messaggi significativi sull'onestà, l'amore e il percorso di crescita.

Al Teatro della Gioventù Vietnamita , il pubblico ha spesso l'opportunità di assistere a opere classiche della letteratura mondiale o a storie vietnamite già a lui familiari . COSÌ Come ha fatto il teatro a fondere quei valori originali con lo spirito dei tempi, trasformandoli in lezioni vivide e comprensibili per i cuori dei bambini vietnamiti ?

Questa è una sfida difficile ma anche molto interessante per chi lavora nel teatro per ragazzi. Credo che, quando si adatta un'opera classica, la cosa più importante sia preservare lo "spirito" dell'originale, non semplicemente trasporre l'intera storia sul palcoscenico. Ogni epoca ha un modo diverso di recepire le informazioni, quindi anche le arti performative necessitano di un nuovo linguaggio che sia appropriato e risuoni con il pensiero del pubblico contemporaneo.

Ad esempio, storie come Pinocchio o Senza famiglia esistono da centinaia di anni, ma i loro valori fondamentali di amore, onestà, desiderio di crescita e significato sacro della famiglia rimangono altrettanto attuali. La sfida è come raccontarle in modo che i bambini le sentano come una storia propria, e non come una lezione estranea proveniente dal passato.

Il teatro persegue con coerenza una filosofia che consiste nel riproporre vecchie storie in modo nuovo. La messa in scena non si limita ad affrontare l'opera in modo meccanico o a copiare rigidamente ogni pagina del libro, ma piuttosto "illumina" la storia con le emozioni più autentiche della giovinezza. Queste includono l'innocenza, le amicizie profonde, il coraggio nell'affrontare le sfide, le perdite e i traumi che i bambini vivono nel loro percorso di crescita.

Durante la fase di produzione, il teatro ha volutamente ridotto al minimo gli elementi aridi e moralistici o le ammonizioni di circostanza. Il team si è invece concentrato sulla creazione di situazioni drammatiche e realistiche che rispecchiassero la complessa psicologia dei bambini moderni.

Anche i personaggi sono più sfaccettati: non sono perfetti, commettono errori, inciampano, ma è il percorso che li porta a rialzarsi e a correggere i propri errori che crea un'esperienza avvincente per i bambini piccoli.

Secondo lui, quali misure sono necessarie affinché il teatro per ragazzi vietnamita si sviluppi in modo sostenibile e attragga un pubblico giovane nel lungo periodo ?

Affinché il teatro per ragazzi diventi un ecosistema di sviluppo sostenibile, abbiamo bisogno di una strategia sincronizzata, dal pensiero creativo ai meccanismi operativi.

Innanzitutto, dobbiamo migliorare la qualità delle opere d'arte e abbandonare la mentalità del "fai tanto per fare" o quella legata alle mode stagionali . I bambini di oggi sono "cittadini digitali" con un ricco bagaglio culturale e una visione del mondo estremamente sensibile; meritano assolutamente di poter godere di opere d'arte di alta qualità. Ogni opera necessita di un investimento serio per essere competitiva con la nuova generazione di intrattenimento audiovisivo.

In secondo luogo, è necessario plasmare e coltivare nei bambini, fin dalla tenera età, l'abitudine ad apprezzare l'arte. Ciò richiede uno stretto coordinamento tra i vari livelli dirigenziali, il settore dell'istruzione, le scuole, le famiglie e le organizzazioni artistiche.

Al Teatro Giovanile Vietnamita, da molti anni manteniamo un programma regolare di spettacoli nei fine settimana e nelle domeniche pomeriggio. Questo impegno mira a creare uno spazio culturale a misura di famiglia, dove i genitori possano accompagnare i propri figli nella creazione di splendidi ricordi d'infanzia attraverso l'arte contemporanea.

In terzo luogo, dobbiamo creare meccanismi specifici per attrarre e trattenere i giovani talenti creativi. Creare e rappresentare per i bambini richiede agli artisti di possedere sia una spiccata capacità di pensiero artistico sia una profonda comprensione della psicologia infantile. Pertanto, sono essenziali politiche di incentivazione specifiche, finanziamenti indipendenti per iniziative artistiche e premi professionali dedicati al teatro per ragazzi. Solo così si sentiranno sufficientemente sicuri da dedicarsi alla creatività e dare il proprio contributo.

Infine, diversificare la catena del valore dei prodotti teatrali attraverso l'integrazione interdisciplinare. Nell'economia creativa, il teatro per ragazzi non è semplicemente uno spettacolo confinato a un palcoscenico, ma deve connettersi proattivamente con l'istruzione scolastica, il turismo esperienziale, la comunicazione multimediale e le attività di interazione comunitaria.

Questa è anche la direzione intrapresa dal Teatro Giovanile del Vietnam, un teatro nazionale la cui missione è quella di servire il pubblico giovane. Allo stesso tempo, dimostra la determinazione del teatro a realizzare e rispettare gli obiettivi della Risoluzione n. 80-NQ/TW del Politburo sullo sviluppo della cultura vietnamita nel prossimo futuro.

Fonte: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/san-khau-thieu-nhi-gop-phan-boi-dap-tam-hon-tre-tho-232609.html