Connettere tradizione e tecnologia
Di recente, gli studenti della 30ª edizione del corso di Design di Arte Digitale presso l'Università Van Lang (Ho Chi Minh City) hanno realizzato oltre 170 modelli di prodotto nell'ambito del corso di Scultura di Personaggi. Le opere traggono ispirazione da elementi familiari della cultura tradizionale vietnamita, come fiabe, personaggi popolari, simboli religiosi e vita di villaggio. La particolarità sta nel fatto che questi elementi tradizionali non sono stati semplicemente copiati alla lettera, ma sono stati studiati, perfezionati e trasformati in forme permeate da uno spirito contemporaneo. La cultura non è servita solo come "soggetto", ma è diventata anche il fondamento che ha guidato il pensiero progettuale, la composizione spaziale e il modo in cui i personaggi esistono all'interno del contesto.
A differenza della modellazione illustrativa, gli studenti vengono guidati verso la narrazione visiva. I personaggi non rimangono immobili come figure da esposizione, ma interagiscono attivamente, persino entrando in conflitto con l'ambiente circostante. La loro postura, lo sguardo, i gesti e il rapporto con il contesto contribuiscono a svelare una specifica narrazione culturale. Materiali, colori e illuminazione sono usati con parsimonia, privilegiando l'emozione e l'atmosfera culturale rispetto alla mera resa tecnica. Gli studenti imparano a porsi domande: a quale spazio appartiene questo personaggio? Quali ricordi porta con sé questo personaggio? Quali valori della vita vietnamita rappresenta questo personaggio? Questo processo di autoriflessione permette agli studenti di approfondire la cultura, anziché concentrarsi esclusivamente su forme visivamente accattivanti.
Un altro aspetto fondamentale del corso è il legame tra tradizione e tecnologia. Lo spirito popolare non si limita alla nostalgia, ma viene interpretato attraverso la mentalità progettuale e ingegneristica dell'era digitale. Gli studenti utilizzano strumenti per la modellazione, l'illuminazione e la rappresentazione tridimensionale dello spazio, ma il nucleo della creatività risiede comunque nella comprensione e nell'apprezzamento della cultura.
Secondo il signor Le Truong Bao, responsabile del dipartimento di design di arte digitale presso l'Università di Van Lang, il corso di scultura di personaggi non solo affina le abilità scultoree, ma aiuta anche gli studenti a sviluppare una comprensione del ruolo dell'interpretazione culturale nel design di arte digitale. "Le macchine possono farlo velocemente, ma solo gli esseri umani ne comprendono le origini. Gli studenti di oggi non si limitano a creare personaggi; imparano a preservare la memoria culturale attraverso il linguaggio delle forme", ha affermato il signor Le Truong Bao.
Questa osservazione riflette chiaramente un problema fondamentale della creatività contemporanea: l'intelligenza artificiale può supportare il processo di progettazione, ma non può sostituire le vivaci esperienze culturali che gli esseri umani accumulano attraverso la storia, la memoria e le emozioni. Man mano che i dati diventano sempre più la "materia prima" per l'apprendimento automatico, la profondità culturale è ciò che aiuta i creatori a preservare la propria identità e voce uniche.
Gli esseri umani svolgono un ruolo chiave.
Discutendo del rapporto tra arte e intelligenza artificiale, l'artista Luong Luu Bien sostiene che l'arte si differenzia dalla scienza in quanto non opera secondo standard prestabiliti. L'arte nasce dagli errori e dalle imperfezioni della natura umana, governata da emozioni fugaci – qualcosa che le macchine senz'anima non possono possedere.
Mentre la creatività umana si basa sulla decostruzione delle conoscenze esistenti, la creatività delle macchine si fonda sulle conoscenze acquisite. L'intelligenza artificiale ha la capacità di elaborare enormi quantità di dati, ricombinare stili, immagini e linguaggio a velocità incredibili. Pertanto, in progetti semplici, comuni e di grande utilità, come copertine di libri, arredamento d'interni e design industriale, l'IA può diventare un efficace strumento di supporto.
Tuttavia, questa stessa "facilità" presenta anche delle sfide. La copia tramite intelligenza artificiale diventa comoda, ma i dati che utilizza sono enormi e difficili da controllare. I prodotti generati dall'IA possono essere ricchi di forma, ma mancano dell'esperienza vissuta e della profondità emotiva. Secondo l'artista Luong Luu Bien, nel campo dell'arte l'elemento umano rimane cruciale, soprattutto nell'espressione delle emozioni attraverso tecniche manuali. L'IA dovrebbe essere vista come uno strumento per supportare, suggerire o partecipare a progetti concettuali, ma non può sostituire completamente gli artisti.
Innegabilmente, il mondo fisico e l'intelligenza artificiale si stanno sviluppando a un ritmo rapidissimo, costringendo l'arte e il design ad adattarsi. Tuttavia, l'evoluzione dello spirito e della cultura avviene molto più lentamente. Questa "lentezza" è ciò che rende la cultura un'"ancora", impedendo alle persone di essere travolte dal flusso della tecnologia. In questo contesto, formare i professionisti creativi a connettersi con le proprie radici culturali non significa solo preservarle, ma rappresenta anche una strategia a lungo termine. Con la crescente diffusione dell'IA, il valore dell'arte non risiederà nella velocità o nella perfezione tecnica, ma nella sua capacità di raccontare storie che catturino l'identità, la memoria e le emozioni umane.
In realtà, la creatività acquista un vero significato solo quando le persone sono consapevoli del proprio posto nel flusso culturale. L'intelligenza artificiale può cambiare il modo in cui le persone lavorano, ma non può sostituire il bisogno di riconnettersi con le proprie radici ed esprimere la propria anima attraverso il lavoro. Di fronte all'ondata dell'IA, la posizione dei professionisti creativi non si riduce, ma si ridefinisce: non si compete con le macchine in termini di velocità o dati, ma si afferma il valore unico dell'umanità: la capacità di sentire, comprendere e trasformare la cultura in arte vibrante del nostro tempo.
Fonte: https://www.sggp.org.vn/sang-tao-trong-lan-song-ai-post830936.html
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