Soobin: Il mio obiettivo è diventare un artista completo.

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Congratulazioni a Soobin per i due concerti "All-Rounder" di successo tenutisi a fine maggio, dopo l'uscita del suo pluripremiato album "Turn It On" e l'attesissimo programma "Brother Overcoming a Thousand Obstacles " . Come ti senti ultimamente?

Onestamente, il periodo appena trascorso mi è sembrato un sogno. Il successo dell'album "Turn It On" è stato una vera sorpresa, perché quando ho iniziato a lavorarci e quando è uscito, non avevo grandi aspettative. Forse è in parte merito della popolarità del programma "Brother Overcoming a Thousand Obstacles", che ha aiutato il pubblico a conoscere e ad apprezzare maggiormente l'album.

Per quanto riguarda il concerto All-Rounder , le due serate sono state il risultato di oltre sei mesi di meticolosa preparazione con il team, curando anche i minimi dettagli. Provo ancora l'emozione di salire sul palco, vedere gli occhi e sentire gli applausi del pubblico. Dopo 14 anni nel settore, ho finalmente realizzato il mio sogno più grande. Con tutto quello che è successo, non posso che dire: Grazie, grazie infinite per aver sempre creduto in Soobin e per averlo supportato!

Perché avete scelto il nome All-Rounder per questo concerto?

Il recente concerto non è stato un semplice progetto musicale , ma anche un grande sogno che coltivo fin dagli esordi del mio percorso artistico. "All-Rounder", per me, rappresenta un artista che non si lascia limitare da alcun genere. Voglio che il pubblico scopra le diverse sfaccettature di Soobin, dalle ballate più delicate alle personalità più grintose ed esplosive. Sebbene il nome possa evocare pensieri e sentimenti diversi in persone diverse, per me, intitolare il mio primo concerto dopo 14 anni di attività "All-Rounder" è un modo per usare il titolo che i miei fan mi hanno affettuosamente dato, per mostrare la mia gratitudine.

Inoltre, All-Rounder crea un senso di immersione totale, permettendo di immaginarsi abbracciati dal pubblico mentre ci si esibisce. Questo è il momento più felice nella vita professionale di qualsiasi artista. Il concerto è inoltre un'esperienza musicale "esclusiva", dove il pubblico può godersi brani "emblematici" associati al nome di Soobin, oppure sonorità "fusion" (non convenzionali), che rappresentano canzoni moderne e innovative.

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Il concerto "All-Rounder" ha messo in luce la versatilità di Soobin nel panorama musicale vietnamita.

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Soobin si occupa personalmente di quasi tutti gli aspetti, dalla coreografia alla composizione dei brani, fino a suonare gli strumenti... Cosa ne pensi dell'immagine di un artista a tutto tondo nell'era odierna?

Per me, un artista completo non è solo qualcuno che canta bene, ma anche qualcuno che sa padroneggiare ogni aspetto del proprio percorso musicale. Dalle capacità di esibizione dal vivo, alla concezione musicale, allo stile personale, fino alla narrazione visiva, alla presenza scenica, alla direzione concettuale e all'aspetto visivo... tutto deve essere armonioso, interconnesso e riflettere chiaramente la sua impronta unica. Un artista completo è anche qualcuno che impara costantemente, che osa mettersi alla prova con generi e ruoli diversi.

Per raggiungere quell'immagine, so di non potermi affrettare; devo procedere con cautela. Ogni prodotto, ogni esibizione sul palco è per me un'opportunità per migliorare ulteriormente le mie capacità, la mia sicurezza e la mia profondità emotiva. Mi chiedo sempre: "Cosa proverà il pubblico guardando o ascoltando questo prodotto?", perché solo quando riesco a entrare veramente in sintonia con il pubblico il concetto di "talento a tutto tondo" acquista significato.

E soprattutto, credo che un artista veramente versatile sia colui che sa mantenere il proprio stile unico senza aver paura di innovare. Ed è proprio questo il percorso che intraprendo ogni giorno.

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Di recente ha partecipato a un programma volto a individuare giovani talenti con "capacità a tutto tondo". Come valuta gli artisti della nuova generazione?

Sono entusiasta di lavorare al fianco di questi giovani talenti nel programma All-Round Rookie. In termini di punti di forza, l'attuale generazione di giovani artisti ha molti vantaggi: si adattano molto rapidamente alle tendenze, sanno come utilizzare la tecnologia e i social media per diffondere la loro musica; inoltre hanno una mentalità moderna, osano sperimentare ed esprimono con forza la propria individualità. Ancora più importante, molti di loro sono molto versatili, non solo cantano ma scrivono anche la propria musica, producono i propri brani, sanno ballare e dominano il palcoscenico – cosa che non tutti erano in grado di fare in passato.

Tuttavia, ci sono anche sfide uniche. A volte, concentrarsi troppo sulla versatilità impedisce di approfondire e padroneggiare a fondo i propri punti di forza. Oppure, la pressione di essere perfetti in ogni aspetto può facilmente portare a stress, disorientamento e persino alla perdita di naturalezza e sincerità nella propria musica. Nel frattempo, il successo non deriva solo dall'abilità, ma anche dall'emozione e da un autentico legame con il pubblico.

Soprattutto, i giovani dovrebbero preservare la propria individualità, non aver paura di commettere errori, non aver paura di affrontare le sfide e, allo stesso tempo, affinare le proprie capacità ogni giorno, in modo da poter diventare sia artisti versatili che veri narratori attraverso la musica.

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Nell'album "Turn It On", è evidente che ti sei messo alla prova collaborando con molti giovani produttori come 2pillz, Wokeup... Puoi parlarcene più nel dettaglio?

Ho sempre amato sperimentare ed esplorare cose nuove in ambito musicale, quindi, realizzando questo album, ho voluto cimentarmi in stili diversi e collaborare con giovani produttori. Credo che la musica sia un percorso di costante innovazione e lavorare con i giovani mi aiuta ad ampliare i miei orizzonti, ad accedere a nuove tendenze e a sperimentare un tipo di energia creativa molto diverso.

Grazie a queste collaborazioni ho imparato moltissimo: entusiasmo, la volontà di pensare fuori dagli schemi e nuovi approcci alla musica che non avevo mai considerato prima. Portano una ventata di energia, aiutandomi a superare i miei limiti e a rendere la musica più varia e ricca. È così che imparo, cresco e mantengo sempre una prospettiva fresca sulla musica.

E che dire di SpaceSpeakers, la società di intrattenimento che ha assistito al suo successo e ha svolto un ruolo cruciale?

Il mio successo è dovuto in gran parte a SpaceSpeakers, non solo per il supporto alla produzione, ma anche per il cameratismo, il percorso stimolante e il modo in cui i membri mi hanno costantemente spinto a migliorare.

Ancora oggi, io e i miei fratelli di SpaceSpeakers manteniamo lo stesso rispetto, la stessa fiducia e lo stesso sostegno reciproco di un tempo. E devo dire che non sono solo, perché ho sempre i miei fratelli al mio fianco, sia nella musica che nella vita!

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Ogni segmento del primo concerto è stato preparato meticolosamente.

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Di recente, gli elementi tradizionali hanno ricevuto molta attenzione. Anche Soobin ha all'attivo molti successi, come il remake di "Trong Com" (Tamburo di riso ) e l'esecuzione di "Muc Ha Vo Nhan" con suo padre e Binz durante un recente concerto. Qual è il pensiero di Soobin sulla responsabilità dei giovani artisti nel ricreare e diffondere la vitalità dei valori tradizionali?

Credo sia fondamentale per i giovani artisti preservare e promuovere i valori tradizionali, soprattutto nella società moderna in rapida evoluzione. La musica tradizionale non è solo parte del nostro patrimonio culturale, ma anche un'essenza, una fonte inesauribile di ispirazione, che aiuta me e le giovani generazioni a connetterci con le nostre radici e con i profondi valori che le generazioni precedenti hanno custodito con tanta cura.

Quando ho eseguito remake come "Trong Com" con "Nha Sao Sang" o ho partecipato allo spettacolo di musica popolare Xam "Muc Ha Vo Nhan" con mio padre e mio fratello Binz, l'ho visto non solo come un modo per onorare il passato, ma anche come un ponte per ricreare, rinnovare e diffondere la musica tradizionale al pubblico più giovane. Voglio dimostrare che la tradizione non è superata, ma anzi è molto valida, unica e capace di integrarsi, innovare e svilupparsi insieme agli elementi contemporanei.

Per giovani artisti come me, è una responsabilità ma anche una grande opportunità per reinventarmi, creare opere uniche e significative e contribuire a preservare e diffondere la vitalità della cultura musicale vietnamita nel cuore del pubblico moderno. La cosa più importante è che questa passione nasce dalle mie radici, dal mio amore personale per la musica, e non la sento affatto forzata. Questo è l'aspetto fondamentale.

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Soobin ha eseguito la canzone popolare "Muc Ha Vo Nhan" insieme a suo padre e a Binz.

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Quali sono i limiti della combinazione tra tradizione e modernità affinché questo approccio abbia successo?

Credo che il limite risieda nel preservare l'essenza dei valori tradizionali che vogliamo trasmettere. Ciò significa che, per quanto creativi o innovativi possiamo essere, non dobbiamo perdere l'essenza e l'identità intrinseca, ciò che rende la nostra musica unica e profondamente significativa. Se inseguiamo solo le tendenze moderne dimenticando le nostre radici, il risultato sarà facilmente frammentario, inautentico e incapace di toccare il cuore degli ascoltatori.

Inoltre, armonia ed equilibrio sono elementi cruciali. La combinazione dovrebbe essere un "dialogo" tra tradizione e modernità, non un'imposizione o una fusione forzata. Quando si trovano punti d'incontro, punti di contatto che entrambe le parti rispettano e su cui si basano, è allora che il prodotto prende veramente vita, risultando al contempo familiare e innovativo.

Inoltre, il successo di questo approccio dipende anche dalla capacità dell'artista di percepire e comunicare quel "confine", di rispettare la tradizione e al contempo creare qualcosa di nuovo e accattivante, anziché limitarsi a combinare elementi in modo superficiale. È una sfida impegnativa ma gratificante, e Soobin desidera continuare a esplorare questa strada.

Soobin intende intraprendere questa strada come prossimo percorso professionale, dopo essere stato coinvolto nel mondo dell'R&B per diverso tempo?

Dopo un periodo dedicato all'R&B, ho voluto cimentarmi anche in generi musicali più recenti, profondamente radicati nella cultura ma che al contempo mantengono un'atmosfera moderna e giovanile. Questo rappresenta per me non solo un'opportunità di crescita personale, ma anche un contributo al rinnovamento e alla diversificazione del mercato musicale vietnamita. Credo che, se ben realizzata, questa combinazione non solo renderà la musica più accessibile a un pubblico più ampio, ma preserverà e promuoverà anche i valori tradizionali in modo creativo e contemporaneo.

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