
Di fatto, queste due esibizioni hanno immediatamente catturato l'attenzione del pubblico, poiché il Cheo è una forma d'arte tradizionale consolidata da secoli, con regole piuttosto rigide per quanto riguarda melodie, struttura e stile di esecuzione.
In altre parole, gli esperimenti legati all'arte del Cheo (l'opera tradizionale vietnamita) comportano sempre un certo grado di delicatezza: la creatività deve essere sufficientemente forte da fare la differenza, ma se non è ragionevole, può facilmente compromettere la struttura e trasformare l'opera in una commedia con elementi di Cheo mescolati.
Da questa prospettiva, Dao Lieu dimostra l'impegno significativo del team del Teatro Cheo di Hanoi, un'istituzione nota per il suo dinamismo e la sua propensione a esplorare nuovi approcci nell'arte Cheo.
Anche il titolo dell'opera suggerisce molteplici livelli di significato: "Dao Lieu" è il nome di una nota melodia dell'opera tradizionale vietnamita, dalla melodia apparentemente giocosa che tuttavia racchiude la nostalgia della giovinezza e il desiderio di felicità di una donna. Più in generale, nell'arte tradizionale, "dao" è il termine usato per riferirsi ai ruoli femminili. Pertanto, il personaggio di "Dao Lieu" nell'opera ha sia un significato simbolico sia un riflesso della vita quotidiana del personaggio.
La trama dell'opera di Bui Vu Minh non è eccessivamente complessa: la signora Lieu è un'anziana artista di cheo (opera tradizionale vietnamita), che porta sempre con sé i ricordi di una vita dedicata alle rappresentazioni di cheo e ai ruoli che hanno nutrito l'anima degli spettatori. Dopo il pensionamento, si scontra con l'indifferenza della sua famiglia – e più in generale, della società – nei confronti del cheo e dell'arte tradizionale. La solitudine e la delusione la portano a interrogarsi costantemente sul divario tra il mondo in cui crede e il mondo reale, dove quei valori sono considerati estranei.

Il regista Tran Hoai Thu, artista di fama internazionale, ha scelto un'ambientazione minimalista per la messa in scena di "Dao Lieu" . Quasi 70 minuti dello spettacolo si svolgono in un unico ambiente, dove il palcoscenico è quasi completamente vuoto, con solo uno sfondo e quattro pannelli di seta decorati con motivi tradizionali. Questo spazio costringe la recitazione a diventare il fulcro dell'opera, e i 70 minuti di rappresentazione sono costituiti quasi interamente da dialoghi e monologhi interiori della signora Lieu (interpretata dall'artista di talento Minh Nhan).
La parte più elaborata di questi monologhi è la scena in cui la signora Lieu incontra, in successione, i personaggi classici del Cheo (l'opera tradizionale vietnamita): Xuy Van, Thi Mau, Thi Kinh e Chau Long. Ogni personaggio porta con sé una personalità e un destino distinti, caratteristici del Cheo tradizionale, e rappresenta anche un frammento di memoria che aiuta gli spettatori a percepire la solitudine e il sogno di preservare i valori tradizionali dell'artista che ha dedicato la sua vita al Cheo.
Il 6° Festival Internazionale di Teatro Sperimentale 2025 si svolgerà dal 15 al 30 novembre a Ninh Binh .
In contrasto con questa ambientazione altamente simbolica, si trova una "base" che riflette la vita moderna: gli elementi comici del personaggio di Dat, "il venditore di tè", i volti quotidiani e il pragmatismo della famiglia della signora Lieu. Questo contrasto illustra chiaramente lo svolgimento dell'opera: l'opera vietnamita tradizionale (cheo) nella memoria è sempre splendidamente radiosa, ma il cheo nella vita contemporanea è facilmente offuscato dal ritmo frenetico della vita e dalle priorità pragmatiche del tempo...

Nell'altro spettacolo, "Love Story" del Teatro Cheo dell'Esercito, l'approccio è diverso, incentrato sulla struttura e sulla musica. L'opera narra una storia d'amore, onore e responsabilità – temi familiari ma sempre attuali nella vita. Invece di optare per una narrazione lineare, il lavoro presenta molteplici personaggi che partecipano attivamente alla storia, creando un ritmo flessibile e una struttura aperta – piuttosto interessante rispetto alle caratteristiche tipiche del teatro Cheo.
Inoltre, la musica di "Love Story" viene trattata in modo innovativo: accanto alla familiare scala pentatonica, il gruppo incorpora armonie polifoniche, polifonia occidentale, doppie armonie e persino batteria elettronica. Questi elementi mirano ad ampliare le possibilità di espressione emotiva, un approccio adatto al pubblico moderno.
Come spiegato dal team creativo durante la tavola rotonda del festival, l'arte del Cheo (l'opera tradizionale vietnamita) è intrinsecamente simbolica, narrativa e lirica, pertanto la sperimentazione richiede un'attenta riflessione. Consapevoli di questi limiti, gli autori hanno optato per un approccio prudente: modificare solo gli elementi che potevano arricchire il linguaggio performativo senza alterare l'essenza del Cheo. All'interno di questo quadro, il team ha comunque osato sperimentare nuovi arrangiamenti musicali e forme espressive, con l'obiettivo di colmare il divario tra il Cheo e il pubblico più giovane di oggi.
In particolare, durante lo stesso seminario, molti esperti hanno sottolineato che gli esperimenti in corso sono solo l'inizio, perché il successo di uno spettacolo deve essere dimostrato nel tempo, così come la sua capacità di mantenere una presenza duratura nella vita teatrale.
Nelle forme d'arte tradizionali come il chèo (l'opera tradizionale vietnamita), l'innovazione richiede un approccio scientifico e prudente: la sperimentazione non consiste in dettagli elaborati o elementi non convenzionali, ma nella ricerca di nuove forme espressive, pur mantenendo saldi i fondamenti intrinseci della forma d'arte.
I due spettacoli sperimentali cheo presentati al festival dovrebbero quindi essere considerati nello stesso spirito: le innovazioni iniziali sono positive e necessarie, ma devono essere costantemente monitorate e adattate per creare un impatto duraturo. Perché se le differenze rimangono solo "in superficie" senza toccare le emozioni del pubblico, è improbabile che la sperimentazione diventi un valore sostenibile.
Proprio come nel finale dell'opera teatrale Dao Lieu : il conforto della signora Lieu non viene dal passato, ma dalla nipote, cresciuta ascoltando ninne nanne e canti popolari tradizionali, e che in seguito ha deciso di seguire le sue orme. Le arti tradizionali come l'opera popolare possono prosperare solo quando i giovani sono disposti a perpetuarne l'eredità, costruendo sulle fondamenta poste dalle generazioni precedenti.
Secondo VNAFonte: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html








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