Individuare un modello di business per la gestione culturale.

VHO - Il seminario scientifico sul tema "Connettere la cooperazione e orientare l'imprenditorialità nel campo della gestione culturale", organizzato dalla Facoltà di Gestione Culturale e Artistica dell'Università di Cultura di Ho Chi Minh City, si è tenuto ieri, 18 dicembre, e ha visto la partecipazione di numerosi esperti e rappresentanti del mondo imprenditoriale.

I relatori hanno partecipato a una tavola rotonda, condividendo le proprie opinioni e rispondendo alle domande degli studenti.

Svoltosi nel contesto del forte sviluppo della trasformazione digitale e dell'economia creativa, il seminario si è concentrato sulla discussione delle nuove esigenze poste al settore della gestione culturale, dal pensiero manageriale e dai modelli di organizzazione delle attività culturali all'orientamento della formazione delle risorse umane.

"Laboratorio vivente"

La dottoressa Vu Thi Phuong, responsabile del Dipartimento di Gestione Culturale e Artistica, ha sottolineato che la formazione e la pratica professionale nel settore culturale si trovano in un momento cruciale. Da un lato, le istituzioni culturali devono innovare i propri modelli operativi, rafforzare le proprie capacità gestionali e migliorare la qualità dei servizi culturali e pubblici. Dall'altro, il mercato dell'industria culturale creativa si sta rapidamente orientando verso la digitalizzazione, le esperienze personalizzate e una concorrenza basata su dati, tecnologia e design del prodotto.

Secondo il dottor Phuong, se la formazione continua a seguire un modello puramente accademico, avulso dal mercato, gli studenti saranno privi di competenze pratiche; al contrario, se si limita a inseguire le tendenze, indebolirà le basi accademiche e l'identità professionale. Partendo da questa constatazione, la Facoltà ha individuato due pilastri d'azione: promuovere una cooperazione sostenibile e approfondita secondo il modello "tripartito" (stato - università - impresa), con progettazione operativa e misurazione dei risultati; e, al contempo, creare un orientamento imprenditoriale e una duplice competenza per gli studenti nella gestione culturale.

In questo modello, la collaborazione va oltre la semplice firma di accordi o stage di breve durata, puntando a identificare congiuntamente i problemi, co-progettare moduli di progetto, implementarli sul campo e valutarne i risultati. Le istituzioni culturali e le imprese sono viste come "laboratori viventi", dove gli studenti partecipano a progetti reali con standard di qualità e responsabilità professionale. Per l'imprenditorialità, gli studenti necessitano di una solida base in ambito culturale e artistico, unitamente a competenze di project management, sviluppo prodotto, finanza di base, comunicazione digitale e pensiero basato sui dati.

La Facoltà di Gestione Culturale e Artistica ha inoltre proposto un orientamento per la creazione di un modello di incubatore creativo, incentrato su progetti pratici, che colleghi la formazione a prodotti applicati e a un adeguato potenziale di commercializzazione.

Coltivare una mentalità innovativa

Intervenendo al seminario, la signora Phan Thi Quy Truc, vicedirettrice del Dipartimento di Gestione Tecnologica (Dipartimento di Scienza e Tecnologia di Ho Chi Minh City), ha affermato che le startup nel settore culturale presentano caratteristiche distinte rispetto alle imprese tradizionali. Mentre i prodotti commerciali tradizionali vengono misurati principalmente in base alla loro utilità, al fatturato e al profitto, i prodotti culturali e artistici creano innanzitutto valore culturale, con due livelli fondamentali di valore: valore intrinseco e valore strumentale.

In questo contesto, il valore intrinseco risiede nel significato artistico, nell'identità, nella tradizione e nella creatività, esistendo indipendentemente dal potenziale di commercializzazione e risultando difficile da quantificare o valutare secondo i criteri convenzionali della proprietà intellettuale. Il valore strumentale riflette l'impatto economico e sociale, la portata pubblica, il potenziale di generazione di entrate, la promozione del turismo e delle industrie correlate, ma funge da complemento al valore culturale primario.

Secondo la signora Truc, le principali sfide che le startup culturali si trovano ad affrontare oggi sono la scarsa consapevolezza del loro potenziale, gli ostacoli normativi, le limitazioni in termini di branding, distribuzione e conoscenza della proprietà intellettuale, nonché la mentalità degli artisti, spesso poco interessati agli aspetti commerciali. In questo contesto, il modello di startup universitaria deve essere considerato un ecosistema aperto, non limitato ai "tre stakeholder", ma esteso a includere investitori, organizzazioni intermediarie e reti internazionali.

Il modello universitario imprenditoriale non si limita a incoraggiare gli studenti ad avviare attività imprenditoriali precocemente, ma, cosa ancora più importante, mira a coltivare il pensiero innovativo, le capacità di organizzazione dei progetti, i percorsi di sviluppo professionale e l'abilità di connettere la conoscenza al mercato. Per i settori culturali e artistici, questo modello deve adattarsi a una scala ridotta, concentrandosi sulla conservazione e la promozione dei valori culturali e sulla tutela della proprietà intellettuale. L'università dovrebbe fungere da "interprete" tra arte e impresa, e da centro di incubazione e connessione delle risorse sociali per la creazione di imprese innovative e sostenibili.

La signora Huynh Hong Mai, vicedirettrice del Centro per l'innovazione e l'incubazione di startup presso l'Università Nguyen Tat Thanh, ha sottolineato l'importanza di un approccio aperto e innovativo all'imprenditorialità, legato alla commercializzazione sostenibile del patrimonio culturale. Innovare non significa sostituire o distruggere i valori tradizionali, bensì sfruttare in modo completo e ciclico le risorse naturali e culturali, garantendo la continuità a lungo termine del patrimonio.

Basandosi sulla sua esperienza nella formazione e nell'incubazione di startup, la signora Mai ritiene che l'imprenditorialità culturale debba partire da un'educazione alla consapevolezza, aiutando gli studenti a comprendere che l'imprenditorialità creativa non riguarda solo idee o prodotti, ma anche la creazione di valore per la società attraverso modelli di business adeguati che preservino l'identità culturale vietnamita, l'artigianato tradizionale e gli spazi culturali. I progetti di startup possono spaziare dal riciclo dei materiali, al design artigianale e allo sviluppo di bioprodotti, fino alla combinazione di turismo, arti performative e cucina tradizionale.

Ha inoltre sottolineato il ruolo delle scuole nella creazione di un ambiente imprenditoriale sicuro, fornendo agli studenti conoscenze fondamentali in materia di finanza, trasformazione digitale, gestione e connessioni interdisciplinari con l'ecosistema, anziché lasciarli "a cavarsela da soli"...

Da diverse prospettive, il seminario ha rivelato che il quadro dell'imprenditorialità culturale non è più una storia isolata di singoli individui o istituzioni formative, bensì un processo multidimensionale di collaborazione tra scuole, imprese, manager, investitori, settore tecnologico e organizzazioni sociali, volto a creare un ecosistema creativo legato all'identità culturale e alle esigenze di sviluppo nell'era digitale.

Fonte: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tim-mo-hinh-khoi-nghiep-quan-ly-van-hoa-189873.html