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「創作は単純なプロセスではなく、多くの『人間性』を必要とします。一方、AIは人間のデータベースを用いて学習し、発展させています。AIが作曲、ハーモニー、そして演奏まで行うのを私たちは目にしてきましたが、『AI音楽』が聴衆と完璧な繋がりを築くには、まだ長い道のりがあると思います」と、ミュージシャン兼シンガーのホアン・ドゥンは述べた。
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| エンジニアのグエン・ホアン・バオ・ダイがAIモデルで描いたMV「Introversion」 |
AIは音楽と融合する
3月中旬、アンは全く新しい名前でしたが、ベトナムのエンターテインメント業界を沸かせるには十分でした。彼女はベトナムで初めて自身の音楽作品を持つバーチャル女性シンガーとなり、「How to say I love you」のMVを公開し、本物の歌手として世に紹介されました。創設者のボボ・ダン氏によると、アンはAIアルゴリズムとサウンドエフェクトに基づいて誕生したとのことです。チームは、彼女のベトナム音楽市場への参入が新たなトレンドを生み出し、エンターテインメント業界のリスクを最小限に抑えると確信しています。アンは歌手としてだけでなく、映画、 ファッションショー、広告、そして適切なアプローチでバラエティ番組への出演も計画しています。プロデューサーは、ボリューメトリック・ホログラム技術を用いた彼女だけのライブコンサートを開催する予定だと述べています。
以前、ホーチミン市音楽祭「Hozo Festival 2022」には、ミチャウとダムサンという二人のシュールなバーチャルシンガーが登場しました。二人は、アメリカ、韓国、イギリス、フランス、スペイン、インド、そしてベトナムの歌手、ヴァン・マイ・フオン、ウイエン・リン、ビック・フオン、ヴー・カット・トゥオンといった有名アーティストやバンドと共演しました。ホログラム投影技術によって、彼らは本物のダンサーと共にステージ上でライブパフォーマンスを披露しました。
2022年のテックアワードイベントで、エンジニアのグエン・ホアン・バオ・ダイさん（29歳、シンガポールでAIの修士号を目指して勉強中）は、芸術的創作の問題においてAIモデルの力を組み合わせたパフォーマンスを披露した。ベトナム語の楽曲3万曲に基づいて1秒間に10曲を作成できる彼の作曲AIモデルは、2021年初頭にリリースされ、メロディーと並行してハーモニーを作成できるバージョン2.0にアップグレードされた。絵画と組み合わせた作曲のAIモデルをアップデートするために、彼は2つのモデルを組み合わせると、1秒間に60枚の絵画を作成し、それらを組み合わせてミュージックビデオを作成すると述べた。ただし、彼によると、AIは曲の作成、ハーモニー、MVのアイデア出しに使用され、編曲、録音、ミキシング、マスタリングなどの段階では依然として人間の手が必要である。
ミュージシャンのフイ・トゥアン氏： 「最も深い感情を表現できるのは人間だけです。AIは時代の潮流であり、エンターテイメント製品や音楽フェスティバルのイベントには十分かもしれませんが、より深い位置を求めるには、おそらく長い時間がかかるでしょう。アーティストの強い個性を反映する、深みのある製品には、AIだけでは不十分です。」
芸術の境界 - AI
多くの国と同様に、音楽制作や演奏におけるAI活用の潮流に追随するベトナムのクリエイティブチームによって開発された「Ann」、「Michau」、「Damsan」といった作品、あるいは作曲と絵画を組み合わせたAIモデルは、ベトナムの音楽市場に新たな一歩を踏み出した。世界では、3Dデザイン、AR、AI、CGI、モーションソリューションといった最先端技術を駆使し、人間の創造性から生み出されたバーチャルシンガーがトレンドとなっている。
もちろん、AIの「侵略」は多くの賛否両論を引き起こしてきました。アン、ミチャウ、ダムサンといったアーティストは、依然として「蓄音機」的な感覚をもたらしていると言われています。エンジニアのバオ・ダイのモデルも多くの議論を呼んでいます。芸術の境界とアーティスト自身の創造性は常に高く評価されているからです。特に昼夜を問わず創作活動を続けるアーティストにとって、AI音楽はまだ完全に受け入れられた概念ではありません。ミュージシャンのクオック・バオは、「私はAIのために音楽を作っているわけではないし、AIを使って人々に聴いてもらうための音楽を作っているわけでもない」と述べています。彼にとって、良い音楽を作るには、アーティスト一人ひとりが持てる感情と才能をすべて出し尽くして創作しなければならないのです。
プロデューサー兼ミュージシャンのフイ・トゥアンは、AIが生活に与える影響を過小評価してはならないと考えています。しかし、文化芸術、特に音楽の分野では、感情が常に主導的な役割を果たすため、話は単純ではありません。
「実際、音楽の作曲と制作のプロセスには長年にわたり機械が介入してきました。コンピューター1台、MIDIコントローラー（録音機器）1台、そして仮想サウンドボックスがあれば、本物の楽器を備えたスタジオを用意することなく、1曲を完成させることができます。しかし、高いクオリティが求められる大規模プロジェクトでは、音楽プロデューサーは依然として、本物の楽器で生演奏するミュージシャンやシンガーの選定を優先しています。だからこそ、音楽における「人間」という要素に対する聴衆の信頼は非常に強く、置き換えることは難しいとDung氏は考えています」と、ミュージシャン兼シンガーのHoang Dung氏は語りました。
AIがテクノロジーの流れの中でますますその地位を確立しつつあることは否定できない事実であり、音楽もその影響から逃れることはできません。バーチャルシンガーや作曲モデルが音楽業界に深刻な影響を与えるのか、それともあっという間に忘れ去られるのかは、時が経てば明らかになるでしょう。ベトナムの音楽市場は、まだすべてが模索段階にあります。しかし、広い視野で見れば、これらの出来事は新たなニッチ市場への道を切り開く可能性を秘めています。アーティストたちはAIを競争相手ではなく、強力なアシスタントとして、多くの新たな可能性を探求できるのです。
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