ベトナムの歌手業界は「大物」たちが牛耳っている。

現在のベトナム音楽市場は、「アーティスト - 出版社 - DSP（デジタルサービスプロバイダー） - オーディエンス」という連鎖で成り立っています。アーティストは、楽曲の制作、録音、演奏における主要な役割を担うクリエイターです。一方、出版社は、メタデータの標準化、コードの割り当て、プラットフォームへの楽曲アップロード、マーケティング戦略の決定、著作権使用料の徴収など、事業運営全般を担っています。

片方は才能はあっても流通インフラが不足しており、もう片方はシステムはあっても自社製品を生み出すことができない。そのため、両者は常に密接に関係し合っている。

ストリーミングプラットフォームの急速な発展に伴い、出版社は歌手やソングライターの運命を左右する力と影響力をますます強めている。しかし、多くの場合、出版社とアーティストの間で対立や紛争が生じ、論争や訴訟に発展することもある。ファン・ディン・トゥンと老舗音楽出版社との間で最近起きた論争は、その典型的な例と言えるだろう。

ベトナム音楽の運命を決めるのは誰なのか？

ベトナムの音楽市場には現在、Believe、The Orchard、Universal、Warner、Sony Musicといった国際的な大手企業に加え、数多くの国内デジタルネットワークや代理店がひしめき合っている。それぞれが異なるビジネスモデルで運営されており、デジタル配信のみに特化した企業もあれば、レーベルのようにアーティストのイメージ戦略、マーケティング、商業的活用に深く関わる企業もある。

以前は、ほとんどのアーティストはYouTubeでミュージックビデオを制作・公開することに専念していた。しかし、ストリーミングプラットフォームやショートビデオプラットフォームの登場により、パブリッシャーの役割ははるかに重要になった。

RMIT大学ベトナム校でプロフェッショナル・コミュニケーションの講師を務めるヴォー・ティ・ディエム・トラン博士は、多くの場合、アーティストのキャリアパスを決定するのは出版社であると述べている。どの作品をいつリリースするか、どのようなイメージを構築するか、そしてどれだけのマーケティング予算を割り当てるかは、すべて出版社が決定する。Spotifyの「New Music Friday」のようなチャートにアーティストを送り込むための鍵となるプレイリストへの掲載権も、完全に出版社の手に委ねられている。

ヒット曲であっても、市場がまだ準備できていないと会社が判断すればお蔵入りになる可能性がある一方、平凡な商品でも適切なマーケティング戦略によって爆発的なヒットとなることもある。しかし、こうした販売会社の力は、多くのベトナム人歌手を消極的な立場に追い込み、彼らが自身のスタイルを追求するのではなく、商業的なトレンドを追いかけることを余儀なくさせている。

Grey DとPhùng Khánh Linhは、長年にわたり「巨大企業」であるユニバーサルミュージックベトナムとコラボレーションを行ってきた。

シンガーソングライターがディストリビューターにアプローチするだけでなく、多くの場合、「大手」ディストリビューター側も積極的に才能を発掘している。TikTokで既に安定したファン層を持つシンガー、YouTubeでヒット曲を生み出しているシンガー、あるいは独自のスタイルを持ち、聴衆と強い繋がりを築けるシンガーこそ、ディストリビューターが注目する存在なのだ。

出版社はアーティストを選定すると、通常、十分な開発期間と投資収益を確保するための長期独占契約、デジタルプラットフォームにおける著作権および商業利用権、芸術的ディレクション、そして出版社のターゲット市場戦略に沿った音楽スタイル、ビジュアル、方向性を提案する権利といった条件を設定します。一方、アーティスト側も、公正な契約、妥当な収益分配率、透明性のある制作費およびマーケティング費用など、さまざまな条件を設定することができます。

ソニーミュージックは、ベトナム人歌手の作品も数多くリリースしている。

一方、ロンドン＆ホン・コミュニケーションズのCEO、ホン・クアン・ミン氏は、通常、アーティストは楽曲、リリース計画、著作権情報、メディア戦略を提供し、パブリッシャーはSpotify、Apple Music、YouTube、TikTokなどのプラットフォームでの配信、データ追跡、プレイリスト作成、マーケティング戦略への参加などを担当すると述べた。両者の収益分配率は現在かなり柔軟で、サポートレベルに応じてデジタル収益の10～30％が一般的だ。パブリッシャーがメディアや資金に多く投資すれば、受け取る割合はさらに高くなる可能性がある。

出版社がコラボレーションを行う際、一般的に重視するのは、イメージの安定性、リリーススケジュール、プロ意識、そして一定期間の独占契約などです。一方、アーティスト側も、原盤権、創作権、投資額、そして出版社による自身の創作活動への干渉の度合いといった点について問題提起を行います。

矛盾の背後には

しかし、歌手やソングライターと出版社との関係は必ずしも順風満帆とは限らない。長年にわたり、両者の間で数多くの紛争や対立が生じ、ベトナムの音楽市場に波紋を広げてきた。最近では、ファン・ディン・トゥンが楽曲「 Khuc Hat Mung Sinh Nhat」とアルバム5枚（ 「Hat Nhan」 、「 Tung Chung」 、「 Tung Thuan」 、 「Tung Phong」 、 「Tung Teen」 ）の知的財産権の確立、利用、管理をめぐって出版社と衝突し、助けを求めたケースが、音楽業界関係者と一般大衆の両方の注目を集めた。

ヴォー・ティ・ディエム・チャン博士は、こうした対立は主に両者の利害の不一致から生じていると分析した。出版社は利益追求を優先する一方、アーティストは創作の自由と個人のアイデンティティの維持を強く求めている。さらに、契約条件も不利な点が多い。多くのアーティストは、公演の出演、外部とのコラボレーション、作品の単独リリースといった権利に関して、契約条件に過度に縛られている。最後に、ストリーミング収益の報告や著作権管理における透明性の欠如も問題だ。アーティストは、受け取った数字が現実を正確に反映しているかどうかを確認できない。

ファン・ディン・トゥン氏が、自身の音楽作品の知的財産権の確立、利用、管理をめぐって出版社と対立した際に、声を上げて「助けを求めた」事例が注目を集めている。

「これらの数字や条件の裏には、めったに議論されない隠れた側面が存在します。これらは、複雑な文言と重複する専門用語で構成された『罠』契約であり、法律の知識を持たないアーティストが、それらを受け入れることによる影響を完全に理解することを困難にしています。商業的な圧力により、歌手はTikTokのトレンドを追いかけ、自身のインスピレーションや芸術的方向性ではなく、定型的な手法に基づいてヒット曲を制作せざるを得なくなっています。今日のベトナム音楽市場における根本的な問題は、ほとんどのアーティストが経験と独学で法律問題に取り組んでいることです。彼らは、流通契約、ライセンス契約、利用許諾契約の違いを理解せずに、信頼、知人からの推薦、あるいは単に『みんながそうしているから』という理由で契約に署名しているのです」と専門家は述べています。

専門家によると、前述のような紛争や対立を避けるためには、アーティストと出版社は契約書や合意書の内容を明確にする必要がある。歌手は、特に所有権、収益分配率、契約期間、解約条件など、各条項を明確に理解しておかなければならない。紛争が発生してから解決するのではなく、交渉段階から著作権や美術契約を専門とする弁護士と協力すべきである。

さらに、両者はそれぞれの利益のバランスを取らなければなりません。良い契約とは、出版社とアーティストの双方が利益を得られるものであり、どちらか一方が他方に「圧力」をかけるようなものではありません。出版社はまた、アーティストが一定の商業的制約の中で新たな方向性を模索できる余地を与える必要もあります。

「私の意見では、最も重要なのは、権利、責任、そして長期的な協力関係に関して、最初から透明性を確保することです。アーティストは、出版社が『ヒット曲の救世主』ではないことを理解する必要があり、出版社もまた、アーティストの創造的なアイデンティティとパーソナルブランド戦略を尊重する必要があります。さらに、契約を専門化し、収益データの透明性を確保し、両者間で定期的な対話を行うことで、紛争を大幅に減らすことができます。現代の音楽業界において、最も持続可能な関係とは、一方が他方を支配する関係ではなく、相互に長期的な成長を達成できる関係なのです」と、この専門家は強調した。

出典：https://znews.vn/cac-ong-lon-chi-phoi-ca-si-viet-post1654662.html