今の流行だけを追わないでください。
TikTok、YouTube、Facebookなどの登場により、音楽を大衆に届ける道のりはかつてないほど短く、容易になりました。たった15秒から30秒の楽曲、目を引くダンスクリップ、あるいは「トレンディ」な歌詞があれば、特に若いアーティストは瞬く間に現象となり得ます。
ソン・トゥン・M-TPの「Run Now」、ホアン・トゥイ・リンの「Gieo Que」や「See Tinh」、そして現代フォークのリミックスに至るまで、デジタルプラットフォームにおける音楽の強力な影響力は明らかです。そして最近では、ホア・ミンジーの「Bac Bling」というMVがSNSで瞬く間に人気を博し、国内の音楽チャートで上位に躍り出て、国際的な注目を集めました。
しかし、こうした現象の背後には、業界関係者の懸念や不安が依然として多く存在します。再生回数やシェア数を追い求めるあまり、多くのアーティストは芸術的な深みよりも、トレンドを作り出すことに重点を置いて作曲しています。多くの楽曲は単調で、構成が反復的、歌詞も分かりやすく、トレンドチャートで上位にランクインするためだけに使われています。ビジュアル面では、ショッキングでユーモラス、あるいはセクシーな要素を巧みに利用して視聴回数を稼いでいる作品が多く見られます。
典型的な例は、ラッパーのPhaoによる「The Bad Career」です。この曲はわずか3日間で1,000万回再生を突破し、YouTubeのトレンドチャートで1位を獲得し、Hoa Minzyの楽曲さえも上回りました。しかし、そのバイラル度と芸術性の高さは対照的で、「The Bad Career」は内容とスタイルの両面で多くの論争を巻き起こし、現在の音楽評価基準は甘すぎるのではないかと疑問を抱く人が増えています。
この問題について議論したベトナム国立音楽院元院長のレ・ヴァン・トアン准教授は、音楽は作曲家と聴衆の間で感情と内なる振動が密接に結びつく特別な分野であると強調した。作品は共感を生み出して初めて持続可能となるが、一時的な嗜好に追従した作品はすぐに忘れられてしまうことが多い。高い審美的嗜好を持つ聴衆にとって、そのような表面的で深みのない芸術的価値を受け入れることは難しいのだ。
同じ見解を共有する音楽家ディン・ヴァン・ビン氏（ ハノイ音楽協会会員）も、音楽作品が有名になるためには、作曲家や演奏家が才能と献身性を持ち、感情の深みを持ち、芸術性に真剣に取り組まなければならないと述べた。最近では、芸術的価値が低く、内容が乏しく、歌詞さえも低水準の作品が、エンターテイメント性とユーモアの要素によってソーシャルメディアで人気を博し、一部の若い聴衆の一時的なニーズを満たしている。
「今日の『デジタル音楽時代』において、アーティストはソーシャルメディアプラットフォームで作品を迅速に拡散できるという利点があります。しかし、内容や芸術性に乏しい作品であれば、損失は大きくなり、すぐに忘れ去られてしまうでしょう」と、ミュージシャンのディン・ヴァン・ビン氏は述べた。
アーティストは独自のアイデンティティを持たなければなりません。
商業音楽や短期的なヒット曲の波に飲み込まれながらも、音楽とイメージの両方に細心の注意を払い、真摯に創作の道を歩み続けるアーティストは数多く存在します。中でも、ホアン・トゥイ・リンはまさにその先駆者の一人です。彼女のアルバム「LINK」は、現代ポップスと北部民謡、カ・トゥル、伝統楽器といった民族音楽の素材を融合させ、若者の間でベトナム文化への探求心を刺激しています。
トゥン・ドゥオンもまた、常に創造性と実験精神を持ち続けるアーティストの典型です。作品を通して常に自己革新を試み、民族的な素材を現代音楽と融合させ、独創的で奥深い作品を生み出しています。一方、デン・ヴァウは、ストリート系とされるラップというジャンルから生まれたアーティストですが、繊細で詩的な歌詞が際立っており、哲学的な思考をしばしば含み、優しくも深い作品となっています。
二人とも「流行」を追うことなく、忠実なファン層を維持しています。真摯な芸術的価値観が今もなお存在意義と影響力を持っていることを証明しています。
ル・ヴァン・トアン准教授は、真の芸術家は常に真正で純粋な価値観を志向すると信じています。朗報なのは、芸術家の人格と能力形成における教育の役割について、社会がより正しい認識を持つようになったことです。持続可能な芸術を築くためには、教育は根源、つまり最も基本的な基盤から実践されなければなりません。
「芸術家にとって、成長の道のりは学校で学んだ理論的な知識や職業上の実務経験だけでは終わりません。彼らは常に実践と自己研鑽を重ね、一歩一歩芸術的な頂点を極め、さらに次の頂点へと到達し続ける必要があります。そうして初めて、芸術家は自らのアイデンティティを維持し、一時的な流行に流されることなく、永続的な芸術的価値を創造し、人々の心に揺るぎない生命力を持つことができるのです」と、ル・ヴァン・トアン准教授は述べています。
ミュージシャンのディン・ヴァン・ビンは、アーティストが短期的なトレンドに流されることなく、個人のアイデンティティを維持し、持続可能な芸術的価値を創造するためには、情熱、芸術への愛、そして献身に加えて、作品に真剣に投資する必要があると考えています。質の高い音楽作品には、アイデアやテーマといった優れたコンテンツだけでなく、芸術的な質と表現形式の面でも綿密に作り上げる必要があります。もちろん、作品は大衆の嗜好、イベント、そしてTikTokやYouTubeなどのデジタルプラットフォームでの公開時間にも適している必要があります。これはアーティストにとって、より多くの聴衆にリーチする絶好の機会ですが、同時に、激しい競争環境の中で質と芸術的なアイデンティティを維持することは課題でもあります。
出典: https://baolaocai.vn/cuoc-dua-nhac-so-duoc-va-mat-post401469.html
コメント (0)