デジタル音楽競争：利益と損失

トゥン・ドゥオンは、常に創造的で実験的な精神を持ったアーティストです。

今の流行だけを追わないでください。

TikTok、YouTube、Facebookなどの登場により、音楽を一般に届けるまでの道のりは、かつてないほど短く簡単になりました。たった15～30秒の音楽、目を引くダンスクリップ、または「流行の」歌詞があれば、アーティスト、特に若いアーティストはすぐに現象になる可能性があります。

ソン・トゥン・M-TPの「Run Now」、ホアン・トゥイ・リンの「Gieo Que」や「See Tinh」から現代のフォークリミックスまで、すべてがデジタルプラットフォーム上の音楽の強い影響力を示しています。そして最近では、ホア・ミンジのMV「Bac Bling」がSNSでたちまち話題となり、国内の音楽チャートで上位に上り詰め、国際的な注目を集めた。

しかし、こうした現象の裏には、専門家たちの懸念や心配も数多く存在します。視聴回数やシェア数を追い求めるあまり、多くのアーティストは芸術的な深みに投資するのではなく、トレンドを生み出すことを主目的に作品を制作するようになります。多くの曲は単調で、構造が反復的で、歌詞が簡単で、トレンドチャートで上位にランクインすることを目指しています。ビジュアルに関しては、多くの商品が衝撃的、ユーモラス、セクシーな要素を利用して視聴者を引き付けています。

典型的な例は、ラッパーのPhaoによる「The Bad Career」です。この曲はわずか3日で再生回数1,000万回に達し、YouTubeのトレンドチャートでトップとなり、ホア・ミンジの曲さえも上回った。しかし、「Ngư nghiệp hư」は内容やスタイルの面で多くの論争を巻き起こし、そのバイラル度と芸術性は対照的であり、現在の音楽評価基準は甘すぎるのではないかと疑問視する声が多く上がっている。

この問題について議論したベトナム国立音楽アカデミー元学長のレ・ヴァン・トアン准教授は、音楽は作曲家と聴き手の間で感情や内なる振動が密接に結びついている特別な分野であると強調した。作品は共感を生み出した場合にのみ持続可能であり、一時的な流行を追った製品はすぐに忘れ去られてしまうことが多い。高い美的嗜好を持つ観客にとって、そのような表面的で浅薄な芸術的価値観を受け入れることは困難です。

同じ見解を共有する音楽家ディン・ヴァン・ビン氏（ハノイ音楽協会会員）は、音楽作品が有名になるためには、作曲家や演奏家に才能があり、献身的で、感情の深さがあり、芸術的品質に真剣に取り組んでいることが求められると語った。最近では、芸術的価値の低い作品や、内容の乏しい作品、さらには歌詞の質の低い作品もありますが、エンターテイメント性やユーモアの要素があり、一部の若い視聴者の一時的なニーズを満たすため、ソーシャル ネットワークで人気を博しています。

「今日の『デジタル音楽時代』において、アーティストはソーシャルメディアプラットフォームで作品を迅速に拡散できるという利点があります。しかし、内容や芸術性に乏しい作品であれば、損失は大きくなり、すぐに忘れ去られてしまうでしょう」と、ミュージシャンのディン・ヴァン・ビン氏は述べた。

アーティストは独自のアイデンティティを持たなければなりません。

商業的な音楽や短期的なヒット曲の波の一方で、音楽とイメージの両方に慎重に投資しながら、真剣な創作の道を着実に追求しているアーティストもまだたくさんいます。その中で、ホアン・トゥイ・リン氏はこの方向を追求する先駆者の一人です。彼女のアルバム「LINK」は、北部の民謡、カトゥル、伝統楽器などのフォーク要素と現代のポップスを融合させており、若者がベトナム文化を探求するきっかけとなっています。

トゥン・ドゥオンは、常に創造的で実験的な精神を持ったアーティストの典型的な例でもあります。彼は作品ごとに自分自身を刷新することをためらわず、民族的な素材を活用し、現代音楽と組み合わせることで、独特で奥深い作品を生み出しています。歌手のデン・ヴァウは、いわゆる「ストリート」ジャンルであるラップ出身であるにもかかわらず、優しくも深い哲学的思考を込めた、親密で詩的な歌詞で際立っている。

どちらも「トレンド」には従っていませんが、忠実な視聴者を維持しています。それらは、真剣な芸術的価値観が依然として存在し、影響力を持っていることの証明です。

准教授のル・ヴァン・トアン博士は、真の芸術家は常に本物で純粋な価値観を目指していると信じています。良い知らせとしては、芸術家の個性や能力を形成する上での教育の役割について、社会がより正しい見方を持つようになったということだ。持続可能な芸術を築くには、根源から最も基本的な基盤に至るまで教育を行う必要があります。

「芸術家にとって、成長の道のりは学校で学んだ理論的な知識や職業上の実務経験だけでは終わりません。彼らは常に実践と自己研鑽を重ね、一歩一歩芸術的な頂点を極め、さらに次の頂点へと到達し続ける必要があります。そうして初めて、芸術家は自らのアイデンティティを維持し、一時的な流行に流されることなく、永続的な芸術的価値を創造し、人々の心に揺るぎない生命力を持つことができるのです」と、ル・ヴァン・トアン准教授は述べています。

ミュージシャンのディン・ヴァン・ビンは、アーティストが短期的な流行に流されずに自分自身のアイデンティティを維持し、永続的な芸術的価値を生み出すためには、情熱、芸術への愛、献身に加えて、作品に真剣に投資する必要があると考えています。質の高い音楽製品には、アイデアやテーマの面で優れたコンテンツが求められるだけでなく、芸術的な品質や表現形式の面でも慎重に考慮される必要があります。もちろん、作品は一般の嗜好、イベント、TikTok、YouTubeなどのデジタルプラットフォームでの公開時期に適したものでなければなりません。これはアーティストにとってより幅広い視聴者にリーチする絶好の機会ですが、同時に、激しい競争環境の中で品質と芸術的アイデンティティを維持することも課題です。

daidoanket.vnによると

出典: https://baolaocai.vn/cuoc-dua-nhac-so-duoc-va-mat-post401469.html