AI歌手のシャオメイが「My Wedding」でセンセーションを巻き起こす - スクリーンショット
人工知能（AI）が演奏する他の多くの曲も最近よく耳にするようになった。例えば、「Okay」、「I Didn't Know How to Love You」、「Wild Grass and Gardenia」、「Difficult to Keep Sincerity」、「Should We Break Up」、「Winter Beginning」、「It's Still Raining」などだ。
AIが生成した音楽が音楽市場でこれほど注目を集めたことは、おそらくかつてなかっただろう。本物の歌手によるカバー曲でさえ、「AIに劣る」と評されることがあり、多くのAI生成曲がデジタル音楽チャートのトップに立ち、生身の歌手と直接競合している。
「それはすぐに大きなトレンドになるだろう。」
RMIT大学ベトナム校専門コミュニケーション学科副学科長のグエン・ヴァン・タン・ロン准教授は、「ベトナムの歌手がAI生成の楽曲をカバーする最近の現象は、初期段階の市場テストのようなものであり、多くの理由から、まもなくベトナムにおける主要なトレンドとなるだろう」と述べた。
好むと好まざるとにかかわらず、ベトナムではAI音楽が発展しており、楽曲数は増加の一途をたどり、その質も向上し続けている。
この現象は多くのアジア諸国で発生している。
人民日報オンラインによると、昨年、中国市場では、新曲の56.9%がAIによってサポートされるという歴史的な記録を達成した。Luminateは、Tencent MusicとNetEaseの両社がインテリジェントな作曲ツールを導入していると指摘している。
多くの新人歌手が、カバーバージョンを作成したり、AIが生成した楽曲の権利を取得して公式リリースしたりし始めている。
「これは、この技術がもはや実験的なツールではなく、音楽業界の制作プロセスの根幹となっていることを示している」とロング氏は述べた。
一方で、多くのクリエイティブな文化産業は、ハイブリッド戦略に基づいて再構築を始めている。機械が技術的な作業やデータ分析を行い、初期の製品アイデアを提案する一方で、人間は感情的な指向性や文化的深みに応じてそれらをカスタマイズするのだ。
彼はさらに、この音源から曲をカバーすることにはいくつかの利点があると付け加えた。それは、ミュージシャンや音楽プロデューサー、編曲家への依存度が低くなることであり、これらは制作に比較的費用と時間がかかる。
これは、すでに多くの国で導入されている、非常に巧妙な市場検証モデルです。ミュージシャンが歌手を探したり、歌手がミュージシャンを探したり、アレンジを作成したりして、曲が成功する可能性があるかどうかを知るのではなく、このアルゴリズムは、メロディーが爆発的に広まった場合、実際にそのメロディーに真の魅力があることを証明します。
歌手が曲をカバーするのは、感情を再現し、すでに市場に受け入れられている曲に人間の魂を吹き込む方法の一つである。
楽曲「50年後」はAIによって演奏されています。
トゥン・ズオンがAIの歌唱でカバーした、ベトナム語の歌詞をつけた中国語の歌「50年後」が、最近大きな話題となっている。
しかし、音楽が容易に大量生産されるようになり、技術や量ではなく人間的な深みが強みとなるような状況において、この傾向はすぐに消え去ってしまうのだろうか？
トゥオイチェー紙の取材に対し、ロン氏は「この傾向はすぐには消え去らないだろうが、音楽市場の二極化を加速させる触媒となるだろう」と述べた。
彼によれば、歴史が示すように、技術革新によって技術的な障壁が低くなると、市場はたちまち大量生産された商品音楽で溢れかえり、表面的な作品の価値はかつてないほど安くなるという。
これは、特にBGM、ライブラリーミュージック、広告音楽といった実用的な分野においては、AIがそのスピードとコスト面での優位性から深く浸透しているため、現実的なリスクと言えるでしょう。しかし、アーティストのアイデンティティに関わる分野では、AIはまだ競合相手にはなっていません。
ヒエン・ホーが「マイ・ウェディング」をカバー - 写真：FBNV
AIの発展に伴い、他に類を見ないものや複製不可能なものへの需要が高まる。これは希少性という概念がもたらす必然的な結果である。
ロン氏は例としてベトナムを挙げた。ベトナムは黎明期のデジタル音楽市場だが、ファンコミュニティやソーシャルメディアと密接に結びついており、トゥン・ズオンのようなアーティストの魅力は、メロディーだけでなく、彼の人生の歩みや独自の音楽的個性にもある。これはアルゴリズムでは再現したり模倣したりできないものだ。
彼は、「アーティストがAI生成の音楽をカバーするという傾向は、主流のクリエイティブなトレンドになるというよりは、コンテンツの嗜好を変えるための単なる戦略にとどまる可能性が高い」とコメントした。
彼によれば、著作権に関する法的枠組みが明確化されない限り、音楽業界の中心にまで入り込むことはできないものの、音楽が消滅することはないだろう。
歌手の Anh Tú、Hoài Lâm、Hoàng Hải、Quốc Thiên はすべて AI によって演奏された曲をカバーしました - 写真: FBNV
これにより、多くの新たな紛争が生じた。
法律的な観点から、ホーチミン市弁護士協会のホアン・ハ弁護士は、AIが生成した楽曲をカバーする歌手の波は、多くの新たな紛争につながる可能性があると考えている。なぜなら、現在では、オリジナル曲だけでなく、録音、AIによって作成されたパフォーマンス、そして多くの場合、実在のアーティストの声を模倣した音声までもが商品に含まれているからだ。
誰に許可を求めるべきか、誰に報酬を支払うべきか、AIが生成した製品の権利は誰が保有するのか、音声、デジタルアイデンティティの侵害、あるいは関係するアーティストに関する一般市民への誤解を招く行為に該当するかどうかなどに関して、容易に紛争が生じる可能性がある。
弁護士ホアン・ハ氏 - 写真：FBNV
准教授グエン・ヴァン・タン・ロン教授教授 - 写真: FBNV
ハ氏はトゥオイチェー紙に対し、「最大の法的ギャップは、ベトナムの法律にはAI支援による音楽作品における人間の創造的貢献の基準を定めるための非常に具体的な規定がまだなく、スタイル、ボーカル、特定の録音の境界が明確に定義されていないことだ」と語った。
同時に、「AI音楽の表示や透明性に関する十分な詳細な規則も存在しない。そのため、この分野では法整備のペースよりも紛争の増加が加速するだろう。」
同氏は、法律には既にいくつかの側面に対処するための枠組みは存在するものの、「AIカバー歌手／AI歌手」問題に関しては、まだ十分に具体的な規則が存在しないと付け加えた。今後も紛争は絶えないだろうが、最も難しいのは、権利の正しい主体、その権利の正しい所有者、そしてその権利を主張するための正しい法的根拠を特定することだと予測した。
弁護士 ホアン・ハAIによる音楽管理が必要だ。
AIの急速な発展は、特に音楽業界、ひいては文化・創造産業全体にとって、重大な課題と根本的な変革をもたらしている。
そして、公正で健全かつ持続可能なAI生成市場の出現は、クリエイターを支援し、彼らの知的財産権を保護する信頼できる法的枠組みの中でのみ成功するだろう。
弁護士のホアン・ハ氏は、音楽業界の進化する状況に合わせて法律を最新の状態に保つためには、AIの支援を受けた作品、AIによって作成された録音、実在の人物の声を模倣した音声、そしてそれらにラベルを貼る義務を明確に区別するための、AI音楽に関する専門的なガイドラインが早急に必要だと考えている。
さらに、アーティストの識別可能な声を使用する際には、入力データの透明性を確保し、同意の原則を強化する必要がある。これは知的財産権の問題であるだけでなく、個人データの問題でもあるからだ。
「一生あなたを愛します」というセリフをAIが表現したスクリーンショット
さらに、AIが関与する場合に真の著作者を判定するために、人間の創造性の基準を明確にし、市場が効果的に機能するよう、実現可能なライセンス供与および利益分配メカニズムを構築する必要がある。最後に、紛争が発生した場合に創作過程とデータソースを証明できるよう、デジタル証拠の基準を引き上げる必要がある。つまり、法律は一般的な原則を適用するだけでなく、市場のボトルネックに対処しなければならないということだ。
グエン・ヴァン・タン・ロン准教授によると、この傾向はベトナムの音楽業界にその中核となる価値観を問い直すことを迫っている。技術への過度な依存は、技術的な問題であるだけでなく、職業倫理や個人の創造性の存続に関わる問題でもある。
アーティストたちがこの傾向にますます追随するようになれば、市場はテンポの速い、消費志向の音楽であふれかえり、一度聴いただけで簡単に忘れ去られてしまうだろう。「このような音楽のインフレは、アーティスト個々の作品の独自性を意図せずして消し去ってしまう」と彼は指摘した。
ロング氏は、「規制がなければ、この傾向は意図せずしてテクノロジーを正当な創造性の源泉として正当化し、真の音楽家や作曲家の役割を徐々に侵食していく可能性がある」と述べた。
「平和な生活を送るだけで十分」というテーマソング「Enough」は、AIが歌い、ソーシャルメディアで爆発的な人気を博している。
SunoとUdio AIは、主にミュージシャン、歌手、スタジオを必要とせずに誰でも数秒で完全なトラックを作成できる自動音楽作成ツールを通じて、世界の音楽業界に大きな影響を与えています。フランスのストリーミングプラットフォームDeezerは、注目すべき一連のレポートを発表しました。2025年1月にはプラットフォーム上で1日あたり1万曲のAI生成曲がありましたが、年末までにその数は1日あたり5万曲に増加しました。今年の初めには、その数は1日あたり6万曲に達し、増加し続けています（1日のアップロードの約40%を占めています）。
ビルボードが入手したクラウドファンディングのプレゼンテーションによると、現在最大のAI音楽プラットフォームであるSunoは、1日に約700万曲を生成している。フォーブス誌は、物議を醸しているAI搭載音楽制作ソフトウェアであるSunoが、業界内で反対意見が高まっているにもかかわらず、有料会員数が200万人を超え、1億人以上が音楽制作に利用していると報じている。
SunoとUdio ― 現在市場で注目を集めているAIベースの音楽会社2社 ― 写真：Israel Vargas/Billboard
信頼できる報告によると、この市場は試験段階から広範な応用へと移行しつつあり、現在の市場規模は数億ドルに達し、今後5～10年で何倍にも拡大すると予測されている。
ビジネスリサーチカンパニーは、AI生成音楽市場が2025年の4億4000万ドルから2026年には5億7000万ドルに成長し、2030年には13億4000万ドルに達すると予測している。2025年までに北米がこの市場で最大の地域となり、その後はアジア太平洋地域が最も急速に成長すると見込まれている。
ユネスコは2月に発表した「創造性のための政策の再構築」と題するモニタリング報告書の中で、AIによる創作活動は2028年までに芸術家にとって大きな収入減をもたらし、数百万人の文化従事者の生活を脅かすと警告した。
新たな投資、より公平な市場環境、そしてより強力な国際協力がなければ、技術の進歩に伴い、イノベーターはさらに疎外されるリスクに直面するだろう。
ユネスコは各国政府に対し、急速に変化する世界において創造性が社会の結束、 経済的機会、文化的多様性を促進し続けることを確実にするため、芸術家の生計を守る戦略的な優先事項として文化政策を優先するよう求めている。
出典：https://tuoitre.vn/cuoc-dua-voi-nhac-ai-20260413085104289.htm
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