美術における神話的シンボルの特徴。

職人グエン・タン・ファット氏が、火の馬の年（2026年）にちなんで馬を描いた漆絵を制作している様子。（写真：ミン・グエン）

現代ベトナム美術において、2026年の午年という縁起の良いインスピレーションは、新しい視覚言語を通して解釈され、伝統的な遺産と現代生活の間の柔軟な連続性を示している。

漆器と陶磁器における多様な芸術表現

ドアイ地方（ハノイ）の典型的な文化遺産地である古村ドゥオンラムで、功労職人グエン・タン・ファット氏は、伝統的な漆器を地域社会に復活させ、その実用性と体験的価値を高めるという、粘り強く一貫した道を歩んできました。午年（2026年）には、ファット氏が発案・制作した2,026点のユニークな作品からなる「ジョン」漆器コレクションが正式に発表されました。聖ジョンの馬にインスピレーションを得たこのコレクションは、表現形式において他に類を見ない多様性を誇ります。職人は、綿密な芸術的作業、現代的な創造的思考、そして伝統遺産への敬意の精神をもって、10年近くにわたり精力的に制作を続けてきました。

愛国心、共同体の強さ、そして希望の象徴である聖ジョン像にインスピレーションを得た「ジョン」コレクションは、おなじみの方法で伝説を再現するのではなく、馬と龍馬を全体を通して中心的なモチーフとして選び、歴史と現在におけるベトナムの人々の動き、エネルギー、そして揺るぎない精神を表現しています。各作品は独自のリズムと外観を持ち、現代の美学にふさわしいものです。このプロジェクトのハイライトは、漆器の役割を展示品から実用品へと拡大する物語です。これにより、漆器は生活空間に入り込み、現代の都市文化生活の一部となります。ラテライト石、竹、ジャックフルーツの木、リュウガンの木など、村の建築や生活と密接に関連する素材を使用し、作品はすべて、少なくとも30日間かかる伝統的な漆塗りの工程で手作りされています。幾層にも重ねられた塗料、研磨、彩色、卵殻の象嵌、金箔…は、忍耐、細心の注意、そして深い思考を必要とする芸術的な労働の旅を示しています。

ファットの芸術活動における最も傑出した、そして極めて重要な社会的価値は、彼が漆器を地域社会に再び根付かせた点にある。2026年1月から2月にかけて、ハノイ旧市街のハヴィ集会所とズオンラム古村で開催された「ジョンの馬の足跡をたどって」と題された一連の無料漆器体験イベントは、地元住民や観光客が直接伝統文化に触れることができる貴重な公共空間を創出した。ファットにとって、技術指導に加え、伝統文化への敬意と責任ある創造性の精神を育むことが、この工芸の伝承において最も重要なことなのである。

ドアイ地方の職人たちと同様に、ベトナム遺産家族会社の常任副会長であるタ・ヴァン・タン氏による2026年午年（ビンゴ）のマスコットの制作は、綿密な調査プロセスを経て行われた。同社のマスコットは「龍馬心印」と名付けられ、現代生活におけるこの神話上の生き物の役割を明確に確立することから生まれた。ベトナム遺産家族の芸術家や職人によると、東洋のシンボル体系において、龍馬は図式的思考、宇宙論的哲学、社会秩序の概念の本質を体現しているため、特別な地位を占めている。天地人の働きを支配する法則を理解するための基礎となった古代の伝説に基づき、力、知性、責任の関係も確立している。伝統美術において、龍馬のイメージは、導き、開始し、方向付ける役割と結び付けられ、権威と道徳の調和的な関係を反映している。神話上の馬を描いた作品「龍馬潭安」は、このイメージを現代的な文脈で捉え、文化的深みと経営思考に焦点を当てている。このアプローチによって、神話上の生き物は宗教的信仰の領域を超越し、永続的な社会的価値観を表現する言語となる。

特筆すべきは、「龍馬潭安」の製作に用いられる素材と技法にも象徴的な意味が込められている点です。粘土はフンヴオン（フートー）の祖先の土地から厳選されており、文化的な起源との繋がりを象徴するとともに、成形と焼成の工程において高度な技術管理が求められます。深みのある温かみのある色合いと豊かな赤みを帯びた光沢を持つフーダンホア釉は、窯の中で綿密に研究・制御され、悟りを開いた知恵を想起させる視覚効果を生み出しています。これは、東アジアの美意識において、導きの知恵を表す際によく用いられるイメージです。24金の装飾は控えめに用いられ、視覚的なアクセントとして、悟りと正義の精神を強調し、派手な装飾を避けています。

象徴主義と伝統的美学の対話

ハイフォン浮彫陶芸工房の人民芸術家、ファム・ヴァン・トゥエン氏が制作した作品「午年の馬が颯爽と歩み出る」は、写実性を最小限に抑え、力強さとリズムに焦点を当てた彫刻言語を特徴としています。馬の体は継ぎ目のない、躍動感あふれる塊として扱われ、その筋肉と曲線は凝縮されたエネルギーを感じさせます。高く掲げられた頭、しっかりと地面に踏みしめた四肢は、時代の流れに立ち向かう自信に満ちた積極的な姿を描き出しています。像を覆う血龍釉は、作品の美的構造において重要なハイライトとなっています。深紅にほのかな金色がかった色合い、そして光によって変化する表面は、静止した状態であっても動きを感じさせます。ここでは、釉薬は単なる装飾ではなく、内なる力と躍動の精神を表現する手段として機能しています。それは、苦闘する生命の色であり、炎と時間によって鍛え上げられた意志の色なのです。像の台座は波、岩、植物を模して彫刻されており、ベトナムの風景を想起させる。馬は台座から切り離されておらず、その流れの中に立っている。それは、時代の浮き沈みを乗り越えて立ち上がるベトナムの人々を象徴しているかのようだ。この構図は、神話上の生き物とその文化的環境との間に強い繋がりを生み出し、個人と共同体、個人の願望と共有される機会との関係性を強調している。

人民芸術家ファム・ヴァン・トゥエン氏は、「午年の馬は奮闘する」という名前はスローガンではなく、心の状態を反映していると語った。それは、大きな変革に向けて内なる力が結集する瞬間を表している。同氏は、現代の芸術創造は思考の幅を広げる必要があり、形態、光、空間構造の調査を支援する人工知能の応用は、創造プロセスにおける補助的なツールであると考えている。

馬年（ビンゴ）と「オンジョン物語」を祝う芸術界の創造的な雰囲気の中、アーティストのゴ・ドゥック・ラムは、画家ゴ・マン・ランの有名な絵画コレクション「オンジョン物語」にインスピレーションを得た漆彫刻シリーズ「馬」で、過去へと遡ります。彼は、ベトナムの伝統的な芸術媒体である漆が「時間と記憶を蓄積する」力を持っていることから、漆を選びました。塗る、磨く、積み上げるという繰り返しのプロセスは、独特の視覚的な奥行きを生み出すだけでなく、アーティストの忍耐力と感情のコントロールを養います。馬のイメージを表現するために漆を用いると、東アジアの美意識の荘厳で静謐、そして不朽の精神を表現するのに理想的な媒体となります。

芸術というレンズを通して見ると、2026年の午年の象徴的な作品群は、現代生活における伝統の不朽の適応性を示している。歴史的知識と東アジアの美意識に基づいた厳密な芸術的枠組みの中に象徴を配置することで、それらは単に保存されるだけでなく、生きた価値として進化し続け、現代社会の知的精神、責任感、そして発展への願望を伝えるのである。

先代の精神を受け継ぎながらも、現代の視点を反映した独自の革新を数多く取り入れた呉徳林の漆彫刻「冰の馬」は、戦いの激しさを描くのではなく、むしろ清々しい春の穏やかな精神を体現している。古典芸術の堅固なフォルムと本質的な線はそのままに、馬の姿は優美な曲線によって柔らかな印象を与えている。作者は先代の精神を吸収し、朱色、黒、金箔といった基本色を用いた伝統的な漆技法で、冰の伝説の馬に新鮮で自由奔放な姿を与え、創造的な自由を表現している。

ティエンクオン - マイルー - ホアイトゥー

出典: https://nhandan.vn/dac-sac-nhung-bieu-tuong-ky-linh-trong-my-thuat-post941813.html