数十人のベトナム人アーティストが集まるこの場所の奇妙なところは。

ベトナムではバラエティ音楽番組の人気が高まっている。しかし、お決まりの出演者構成や斬新なコンセプトの欠如が、多くの番組の魅力を失わせている。

ZNews•03/06/2026

RMITベトナム大学が発表したベトナム音楽産業概況報告書によると、2025年から2026年にかけては、国内音楽イベントが活況を呈する時期となる。市場は依然として小規模なプログラムが中心だが、今年、5,000人以上の参加者を集める音楽イベントの数は急増し、過去最高を記録し、これまでの水準をはるかに上回っている。

こうした状況の中で、複数のアーティストが出演するコンサートや、様々な出店者が参加する音楽イベントが注目すべきトレンドとなっている。GENfest、 CAM 、 Dreamy Citiesといった、独自のコミュニティを築き上げてきた老舗ブランドが根強い存在感を示す一方で、新たなブランドも次々と登場し、舞台芸術シーンの多様性をさらに高めている。

しかし、量が増えたからといって、必ずしも質や体験が向上するとは限らない。

数は増えているものの、まだ真に多様化しているとは言えない。

現在のような大規模な音楽コンサートが普及する以前は、 GenfestとNTPMM（ドリーミーシティーズ）は、特にZ世代にとって馴染み深い娯楽形態だった。どちらも毎晩数万人の観客を集め、ベトナムの多くの主要都市で開催されていた。チケットは通常80万ベトナムドンからで、ほとんどが立ち見席だった。これらの会場は、若いアーティストがアルバム発売直後にパフォーマンスを行う場所としてもよく選ばれていた。

しかし、各プログラムは異なるセグメントを対象としています。NTPMMは当初、独自の音楽スタイルと特定のオーディエンス層を持つインディーズアーティストのためのステージとして構想されました。NTPMMでおなじみの顔ぶれには、Ngọt（現在はThắngに交代）、Hải Sâm、MCK、Tlinh、Vũ、Trang、Vũ Thanh Vânなどがいます。同時に、 NTPMMはまだ広く知られていない多くの才能ある新人アーティストも紹介しています。

複合用途の音楽コンサートがますます一般的になってきている。写真： @saoconcert

一方、 Genfestはより主流路線に特化しており、Chi Pu、Suboi、Karik、HIEUTHUHAI、Tlinhといった人気の若手ポップ・ラップアーティストを中心に、より大規模なステージで展開している。かつては、韓国の有名アーティストをフィーチャーすることで注目を集めた時期もあった。

しかし近年、インディーズブームが下火になり、ヒップホップが停滞の兆しを見せるにつれ、 NTPMMは徐々にメインストリーム寄りのアーティスト、特にバラエティ番組「ブラザーフッド」出身のアーティストを多く起用するようになった。これに対し、 NTPMMはブランド本来の価値観からますます逸脱していると批判する視聴者もおり、長らく議論を巻き起こした。一方、ゲンフェストも出演アーティストの規模縮小で注目を集め、かつてのステージの壮大さが失われていると批判された。

さらに、毎晩約5,000人の観客を集めるCAMガラは、注目すべきバラエティ音楽イベントの一つでもあります。インディーズアーティストと交響楽団を組み合わせることで、独自のスタイルを確立しています。ギター、ドラム、フルート、バイオリン、チェロなど、複数の楽器を用いたアレンジで演奏されるパフォーマンスは、従来の形式とは一線を画す新鮮な印象を与えます。

2026年までに、市場ではTHE NEXT Live Concert 、 Sạp Show 、 Sao Concertなど、比較的新しい、比較的若いバラエティ音楽会場が引き続き出現するだろう。しかし、これらのショーのコンセプトは、以前の会場と大きく異なるわけではない。出演者は通常、安定したファン層を持つ有名アーティスト、ゲーム番組で人気を博した顔ぶれ、そして独特の音楽スタイルとライブパフォーマンス能力を持つインディーズ、ポップ、ラップアーティストを組み合わせている。

それは何も新しいものを生み出していない。

実際、近年、ベトナムのステージ運営能力は著しく向上し、一定の水準を確立しつつある。HOZOや8Wonderといった大規模コンサートの中には、国際水準に匹敵するものもあり、小規模なGenfestも質の高いイベントとして評価され、K-POPアーティストの厳しい要求を数多く満たしている。

HIEUTHUHAI at NTPMM。写真： @ntpm 。

さらに、近年の若年層向けバラエティ番組では、出演アーティストの選定がより慎重に行われている。出演者の多くは、ライブパフォーマンス能力の高いアーティストで構成されており、視聴者に安定したリスニング体験を提供している。特に近年のテレビ番組発のコンサートと比べると、プレイバック（録音済みのトラックに合わせて歌うこと）の多用は減少している。

Genfestは、ゲストアーティストによるサプライズが頻繁にあることで特に知られています。例えば、Tlinhはかつて、ほぼすべての曲で異なるゲストアーティストをフィーチャーしたセットリストを披露し、ショー全体に多くの見どころを加えました。CAM by 8もまた、Dangrangtoがシンフォニーに合わせてラップを披露するなど、さまざまな音楽ジャンルを融合させることで、ステージを常に刷新しています。

しかし、現在のバラエティ番組の出演者はあまり多様性に欠けている。主に、市場で話題を呼んでいる数名の有名アーティストを中心に構成されている。例えば、ヒップホップが隆盛を極めた時期には、LowG、MCK、Tlinhが多くのステージに頻繁に登場した。最近では、Phùng Khánh LinhとHoàng Dũngが、ソロコンサートの成功により、バラエティ番組でほぼ必ずと言っていいほど見かける存在となっている。

実際、これは比較的理解できる選択だ。なぜなら、これらのアーティストは既に固定のファン層を抱えており、ショーへの十分な魅力が確保されている上、彼らのパフォーマンスの質もある程度証明されているからだ。

しかし、お馴染みの名前ばかりが繰り返し登場すると、ショーの新鮮味や魅力が薄れ、チケットの売り上げに直接的な影響を与える可能性がある。例えば、最近では、人気アーティスト、しかも現在最も需要の高いパフォーマーが多数出演するにもかかわらず、 Sao Concertのチケットの売り上げはあまり芳しくない。

さらに、現在の多くのバラエティ音楽番組は、コンセプトの多様性に欠けている。パフォーマンス全体を繋ぐテーマを設定するのではなく、これらの番組は主に著名な若手アーティストを同じステージに「集める」ことに重点を置いている。そのため、音楽体験が断片的で、パフォーマンス間の一貫性に欠けるものになってしまうことがある。

NTPMMは以前は明らかにインディーズ色の強い番組だったが、規模拡大と出演者の変更に伴い、その本来の個性がやや失われてしまった。一方、 Sao Concertは五芒星と五元素のイメージをコンセプトにしようと試みたが、その実現は必ずしも説得力のあるものではなく、時に無理やりな印象を与えた。