各プロジェクトは、人材、技術、コミュニケーション戦略に多額の投資を受け、「文化イベント」へと発展させようとしている。一方、数々の記憶に残る芸術的偉業を生み出してきたホーチミン市の舞台では、大きな社会的インパクトを生み出すに足る作品がますます不足しつつある。
その作品が文化プロジェクトである場合
ミュージカル「激動の子供時代」、ダンスパフォーマンス「昼と夜の愛」、ミュージカル「クリケット」、そして「ピノキオ」が立て続けに上演されていることは、明確な傾向を示している。それは、現代の演劇作品が総合的なプロジェクトモデルに基づいて開発されているということだ。
そこでは、投資家は演劇の制作資金を提供するだけでなく、ブランド戦略、コミュニケーション、ターゲット層、そして製品ライフサイクルの開発にも携わります。
ミュージカル「激動の子供時代」は、作家フン・クアンの古典文学作品を原作としているが、歴史の授業として上演されるものではない。制作チームは、現代のミュージカル演劇の表現方法、若者の心理、そして感情的な体験に焦点を当てている。
『ピノキオ』も同様のアプローチを取り、カルロ・コッローディの古典作品を、家族向けに演劇的な視点から翻案している。
一方、ホーチミン市のベンタイン劇場で上演されるダンスパフォーマンス「昼と夜の運命」は、現代ダンス作品が国境を越えた制作ネットワークと結びつくことで、いかに国際的な芸術イベントになり得るかを示している。
ホーチミン市劇場協会会長であり、演出家兼人民芸術家でもあるトラン・ゴック・ジャウ氏はかつてこう述べている。「偉大な作品は、単に芸術家のインスピレーションから生まれるものではない。戦略、投資、そして明確なターゲット層を持った創造的なプロジェクトとして組織されなければならない。」
この観点からすると、ホーチミン市がまず学ぶべきことは、制作に対する考え方を変えることだ。つまり、演劇の上演は初演で終わるべきではないということだ。
ホーチミン市はかつて、演劇作品の演出と上演において非常に高い水準を誇っていた。ホーチミン市の演劇界がかつて成し遂げた偉業を振り返ると、現在、大規模なプロジェクトが不足していることがより一層明らかになる。
「白鳥のドレス」、「キム・ヴァン・キエウ」、「妖精」、「レ・ヴァン・ズイェ将軍」、「龍と鳳凰」、「飛行経路」、「美しい女性の影の下で」といった作品は、ホーチミン市がカイ・ルオン（ベトナムの伝統的なオペラ）や台詞劇から広場での舞台公演まで、大規模なプロジェクトを制作する能力を持っていることを証明している。
これらの作品が成功しているのは、資金力、優秀なクリエイティブチーム、十分なリハーサル時間、芸術的なデザインへの投資、そして何よりも明確な芸術的野心といった多くの要素を備えているからである。
トラン・イェン・チ准教授は、「この街には才能あるアーティストが不足しているわけではない。不足しているのは、アーティストが創造性を十分に発揮できる環境を整える仕組みだ。十分な時間、資金、そして支援的なエコシステムがなければ、大規模な作品を制作しても高い水準を達成することは難しい」と述べた。
したがって、過去と現在のギャップは、専門能力にあるのではなく、生産条件にある。
青少年劇団による劇「ピノキオ」の一場面。写真：ベトナム国立劇場。
投資とエコシステムのギャップ
ホーチミン市の多くの民間映画館が、短期的な収益を上げるためにプレッシャーの中で運営されていることは明らかだ。
チケット販売が主要な要素となると、安全でリスクの低いシナリオを選択する傾向が現れる。その結果、大規模プロジェクトの数は減少する。
演劇研究者のグエン・ティ・ビック・フオン氏は、北部地域の演劇界は現在、公共劇場の積極的な参加、集中的な投資、そして芸術、 教育、メディア間の学際的な連携メカニズムという3つの要因のおかげで、「同時的な動員」の感覚を生み出していると指摘した。「一方、ホーチミン市は社会的な動員力は高いものの、資源が分散している。ここでの教訓は、北部のモデルをそのまま模倣するのではなく、劇場、企業、文化投資ファンド、芸術学校、メディアといった資源が結集するメカニズムを構築することである。」
観客は真に魅力的な公演を心待ちにしている。ベンタイン劇場で37回目を迎える「ワンス・アポン・ア・タイム」のチケット購入のために人々が列をなしている様子や、ダンス公演「昼と夜の愛」を待つ人々、歴史ミュージカルを鑑賞する人々、子供を連れて「ピノキオ」を見に行く人々の姿は、演劇鑑賞への需要が衰えていないことを示している。
問題は芸術的才能の供給にある。人民芸術家のトラン・ミン・ゴック氏は、「ホーチミン市が国内有数の演劇都市としての地位を取り戻したいのであれば、長期的な戦略、新しい言語、ツアー能力、ブランド構築といった要素を備えた、真の文化産業製品として投資されるプロジェクトをさらに増やす必要がある」と述べた。
主要な文化都市は、公演数だけで強さを証明できるものではない。人々が求めているのは、新世代の芸術的記憶を形作るほど力強い作品なのだ。
専門家によると、ホーチミン市の演劇界は、次の5つのことを学ぶ必要がある。資源を分散させるのではなく、プロジェクトに投資すること。大規模な作品には、十分な予算、十分な期間、明確な委託メカニズムが必要であること。学校の演劇から始めて観客を増やし、割引チケットを提供し、体験型アクティビティを提供することが戦略的であるべきであること。各公演は、長期的なコミュニケーション、ツアー、活用計画を持つプロジェクトとして捉えるべきであること。国際協力は、表現言語、舞台技術、新しい制作思考の更新に役立つこと。そして、演劇が盛んな都市には多くの「イベント作品」が必要であり、単に多くの公演を行うだけでは不十分なので、作品のブランド構築が不可欠であること。
功労芸術家であるカ・レ・ホン氏は、「今日最大の課題は、この職業に就く人材の不足ではなく、偉大な作品を生み出すためのエコシステムが不足していることである」と強調した。
出典：https://nld.com.vn/dieu-san-khau-tp-hcm-can-de-sang-tao-tac-pham-dinh-cao-196260602205557308.htm
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