「Rach Gia String Instruments」の起源
当初、ヴォン・コーの歌は、ベトナムの伝統的な民族楽器である二弦のダン・キム（đàn kìm）の伴奏で演奏されていました。その後、1930年から1935年頃、 アンザン省の省都ラック・ジャ（現在のラック・ジャ区）で、ティエン（ティエン先生）という名の教師が、イタリアから輸入された4本のダブルスチール弦を持つマンドリンという楽器を用いて、ベトナム音楽、特に16拍子のヴォン・コーの歌を演奏しました。
州都ラック・ザーの多くのアマチュア・アーティストが熱心に反応し、16ビートのヴォン・コーの歌を演奏するグループを結成した。この歌は後に32ビートに増え、南部の各州や都市で人気となった。
2023年キエンザン省伝統音楽・歌唱コンクールでの演奏。写真：ドアン・ザ・ハン
「Rach Gia弦楽器」とは、ヴォンコ族の楽曲を演奏するためのマンドリンの調弦法の一種で、E（1弦）、A（2弦）、D（3弦）、G（4弦）を指します。しかし、マンドリンのフレットは平らで、演奏時の楽譜の読みやすさはそれほど高くありませんでした。職人たちは徐々に革新と改良を重ね、調弦を段階的に完成させていきました。
16 ビート、そして 32 ビートのリズムを持つ「ラック ジャー弦」から、サイゴン、ロンアン、サデック、 バク リュウ、およびメコン デルタの他の省の職人がギターマンド (オクタヴィナ) のさまざまなチューニング スタイルを作り出し、ヴォンコの曲をより上手に演奏できるようにしました。その結果、「バク リュウ弦」、「ロンアン弦」、「サイゴン弦」、「ガン ジャン弦」、「セ弦」、「ハイブリッド弦」など、ヴォンコ スタイルが徐々に完成しました。また、「ヴァン ヴィ弦」、「ヴァン ジョイ弦」、「ホアン タン弦」、「ミー チャウ弦」など、チューニング スタイルを採用した人物の名前を直接挙げることもできます。
「ラク・ジャー弦」はラク・ジャーの職人によって誕生しました。彼らは初めて16ビートのヴォン・コーの曲をマンドリンで演奏し、後にギターマンドリンでも演奏しました。これは、「ラク・ジャー弦」がなければ、100年近くもの間使用されてきた独創的なチューニング技術、そして今日最も一般的な「ハイブリッド弦」は存在しなかったであろうことを物語っています。
「ハイブリッド弦」は、32拍子のヴォン・コーのメロディーや、今日芸術的な頂点に達した太極拳と蔡龍の楽曲の演奏に用いられます。「ハイブリッド弦」のユニークな点は、コンケーブフレットのギターでも16拍子のヴォン・コーのメロディーを演奏できることです。
現在のコンケーブ・フレット・ギターの形成と発展の歴史において、「ラック・ジャー弦」は重要な貢献を果たしてきました。ホーチミン市音楽院伝統音楽科元学科長の功労芸術家フイン・カイ氏によると、「コン」弦の「ロ」の音は、ミー・チャウが現在歌っている3弦の「ホ」のメロディーを演奏する際に非常に便利です。現在、あらゆる音楽家が「ラック・ジャー弦」の音階を使用しています。
約100年前に作られた「ラク・ジャー弦」の貢献について、功績ある芸術家フイン・カイ氏は次のように述べました。「『ラク・ジャー弦』のおかげで、1弦を半音下げるだけで『ハイブリッド弦』が作れるようになりました。様々な種類の弦を作る過程で、『四ヶ月弦』というものがあります。『ハイブリッド弦』が分かれば、4弦を半音上げるだけで『四ヶ月弦』が作れます。つまり、『四ヶ月弦』と『ラク・ジャー弦』を組み合わせることで、『ハイブリッド弦』が生まれるのです…」
保全政策が早急に必要だ。
現在、16ビートマンドリンを演奏する音楽家は減少傾向にあり、そのほとんどはかつてのラック・ザー族の記譜法に従って演奏していません。残念ながら、「ラック・ザー弦楽器」の起源と製作年を正確に記した文献は現在のところ存在しません。本記事の情報は、前述の通り、音楽家がベトナム南部の住民、愛好家、そして高齢の職人から情報を収集・調査した結果です。調査の結果、音楽家と職人は皆、「ラック・ザー弦楽器」の記譜法はもはや存在しないと結論づけています。
多くの研究者や伝統音楽芸術家、特にこの地域や省のアマチュア音楽家や蔡龍（ベトナム伝統オペラ）の演奏家たちは、民俗伝承における「ラク・ザー弦楽器」の調査・研究を行い、その保存・保全に努めたいと考えています。功労芸術家フイン・カイ氏は、「ラク・ザー弦楽器」の研究、収集、そして保存活動の組織化は非常に重要だと考えています。
しかし、現在でも「Rach Gia Strings」の音階、演奏スタイル、音色は、多くのミュージシャンによって使われています。例えば、功労芸術家ヴァン・ジョーイは、ミ・チャウがよく歌う三弦の民謡を演奏する際に、その「硬い」音色から今でも「Rach Gia Strings」を使っています。
次はミュージシャンのヴァン・ダンです。彼は「ハイブリッド・ストリング」スタイルを採用していますが、ピッチとスケールは「ラック・ジャ・ストリング」スタイルに準拠しています。また、ミュージシャンのカイ・ホアンもそうです。楽譜にご興味があれば、ハイブリッドスタイルで弦楽器で演奏されるスケール、モード、メロディーは、「ラック・ジャ・ストリング」スタイルと同じサウンドであることに気付くでしょう。
キエンザン文学芸術協会元会長で劇作家のグエン・ティエン・カン氏は、「収集と研究だけでなく、研究成果を教育に活用し、広く人々に伝えていくことが重要です。『ラック・ザー弦楽器』を理解している職人は高齢化しており、多くが亡くなっています。ですから、もし遅れれば、非常に困難になるでしょう。」と語った。
ベトナムの伝統民族音楽と改革派オペラ「チャイ・ルオン」を何世代にもわたって教えてきた功労芸術家、グエン・ホアン・ヴー氏（元キエンザン省伝統音楽クラブ会長）は、次のように懸念を表明しました。「『ラッチャ弦楽器』が消滅の危機に瀕している今、研究と収集は極めて重要です。私の考えでは、ラッチャ弦楽器を時折演奏したり、パーティーで披露したりする職人技を持つ人々がまだ多くいます。最も伝統的な演奏家を探し出し、収集する過程で、専門家は楽器を再構築し、音階や旋法を標準化することで、無形文化遺産として保存・保全していくでしょう。」
出典: https://baoangiang.com.vn/doc-dao-day-don-rach-gia--a426106.html
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