心のメロディー

そして19世紀にスペインの職人アントニオ・デ・トレス・フラードが音と形状の点で完璧な楽器に改良を加えると、ギターは弦が振動するたびに私たちの魂を昇華させ、養う古典的な楽器の1つになりました。

ギターがこれほどまでに人を魅了する理由は何でしょうか？主観的な要素はさておき、それぞれの楽器には独自の「声」があり、それぞれに特徴的な音色を持っていると私は信じています。ギターは、その起源は竪琴とキタラという最古の弦楽器にあります。しかし、これら2つとは異なり、クラシックギターは共鳴板とサウンドホールを備え、理想的な長さ（65cm）で、最高の共鳴を生み出し、最も深い感情を引き出します。

ギターの美しさは、その温かみ、共鳴、そしてヴィブラートにあると言えるでしょう。似たような音色特性を持つ楽器を探すなら、ツィターを思い浮かべることができます。どちらも弦楽器の共鳴、振動、そしてヴィブラートといった点で似ています。しかし、ギターには他の楽器にはない独自の魂が宿っています。それは、弦の弓が止まった後も、どこかで終点が響き続ける、温かみ、鋭さ、そして深い振動です。

ギターが鳴り響いた瞬間、まるで心が絡みつくようだった。低音から高音まで8音階が織りなす音階の特性なのだろうか、和音が絡み合い、ギターの音は波のように流れるようなリズミカルな音の流れとなり、ギターの音が集音され、増幅されて広がり、深く深く温かい下降を生み出した。その時の音の落ち込みは、もはや耳に留まらず、心の奥底に集まり、感情の鼓動となり、多くの魂に情熱的な響きを響かせた。

ピアノと共に、ギターは人類のクラシック楽器の一つとなりました。「ロマンス・ド・アムール」「マリッジ・ド・アムール」「ゴッドファーザー」といったクラシックギター音楽のために書かれたメロディーは、今でも覚えています。音楽のルールに詳しいわけではありませんが、その馴染み深いリズムは私たちを深く感動させ、一度耳にすると、たとえ耳や心がどんなに難しい人でも、心を揺さぶられます。ギターには「誰もが感じながらも、説明できない不思議な力」が宿っているように思えます。ギターの音を通して響く心の声は、親しみやすくもあり、学術的でもあり、「理解」ではなく「感じる」ことでしか真に受け取れないものです。

おそらく「クラシック」な質感を実現するために、ギターは絶え間ない革新の過程を経てきたのでしょう。クラシックギターの難しさと繊細さは、コードの複雑さ、ハーモニー、そして指の動き一つ一つが生み出す連続した倍音の柔軟性にあるのでしょう。つまり、音の難しさが増すほど、メロディーはより美しくなります。ギターは楽器の限界を克服し、音の魂のあらゆる複雑さを柔軟に表現することができます。低音から高音、浅い音から深い音、ピッキングからドリブル、伴奏からリード、フィンガーピッキングからフラットピッキングまで、ギターのメロディーはどれも優しく心に響き、独特の魅力を生み出します。

詩「ロルカのギター」（タン・タオ）の歌詞を口ずさむたびに、深い静寂の中に沈むコーラスの「リ・ラ・リ・ラ」を思い出します。スペインの天才芸術家フェデリコ・ガルシア・ロルカの生涯と芸術的革新の旅を思い起こします。彼は、美しいアンダルシア地方の情熱的で自由な旋律の音色に、熱く自由なフラメンコのリズムを融合させ、フォークと室内楽の境界を曖昧にし、ギターをより親密で活気に満ちながらも贅沢なものにしました。

クラシックギター音楽のジャンルが抽象的で学術的な性質を特徴とするならば、現代のライトギター音楽は物語的で親密なスタイルを持ち、人生と魂の真の感情を伝えます。表現されるべき物語や感情が、そこに収まり、「帰属」する場所を見つけたかのようです。私はチンのギター音楽を聴くのが大好きです。深夜の静かな空間、人気のない通りや小さな部屋の中で、素朴なソロの音が悲しみとともに響き渡るとき、深い叙情的な感情が発見され、喚起されます。それはおそらく、多感なアーティストにとって理想的な「演奏」空間であり、じっくりと聴き込んで感じたいリスナーにとって、まさに完璧なリスニング空間なのです。

そこでは、ギターの馴染み深いメロディーが響き渡り、「物語」を囁く。鍵盤をかき鳴らす指の音さえも、昇華の瞬間、秘められた感情を呼び起こす。そこにあるのは「私と情熱」だけ。ギターだけが心の支えとなる。ハーモニーを奏でるメロディーは、ギターの音色によって、言葉ではなく感情で響き渡る。もはや個人的な感情ではなく、あらゆる人間の感情を体現する「共通の感情」となる。

出典: https://baogialai.com.vn/giai-am-tieng-long-post317567.html