魅力的な容姿？完璧な才能？鮮やかなダンス？再生回数10億回を超えるMV（ミュージックビデオ）？
確かに、BLACKPINKの魅力は、このグループを具体的に評価すると、量と質の両面で明確に示されます。しかし、現在世界ナンバーワンと言えるこのガールズグループの成功だけを考察し、BLACKPINKをK-POP、そして韓国文化産業全体の発展という文脈に位置付けないのは、近視眼的すぎるでしょう。
K-POPの簡単な歴史
K-POPは韓流の台頭と関連付けられることが多いが、K-POPの発展は実際には、韓国が日本の文化的「植民地化」から脱却し、自国の音楽産業のあり方を模索していた1990年代初頭に始まった。
K-POPムーブメントの先駆者とされるグループは「ソ・テジと少年たち」で、彼らは音楽作品を自らプロデュースする基盤を築き、その後のK-POP制作プロセスの基盤を作った。
ブラックピンクは韓国の青少年音楽第3世代を代表するバンドだ（写真：YG）。
グループのバックダンサーの一人であるヤン・ヒョンソクは、後にその伝統を引き継ぎ、K-POP界のビッグ3の1つであり、ブラックピンクの現在のマネジメント会社であるYGエンターテインメントを設立した。
このシンプルな出発点から、SMエンターテインメントが音楽作品の「制作ライン」を導入したことで、K-POPは最初の飛躍を遂げました。日本のアイドル育成システムの導入から、北米、中南米、ヨーロッパの音楽プロデューサーとのコラボレーションまで、SMエンターテインメントは徐々に学びを深め、韓国国内にチームを築き上げました。
映画を中心に韓国の文化商品を世界に発信する韓流ブームに伴い、SMエンターテインメントなどのエンターテインメント企業もK-POPを「輸出」し始めた。
最高のドロップポイント
30 年以上にわたり世界的センセーションを巻き起こしてきた K-POP は、4 つの時代を経てきました。
* 第一世代 (1996 - 2005)、代表的なグループ: HOT、SES、Fin.KL、神話。
* 第2世代（2005年〜2011年）、代表グループ：少女時代、スーパージュニア、ビッグバン、ワンダーガールズ。
* 第3世代（2012年〜2018年）、代表グループ：BTS、Blackpink、EXO。
* 第4世代（2018年現在）、代表グループ：ITZY、AESPA、IVE、Stray Kids
PSYの「江南スタイル」（2012年）からBTSの「血、汗、涙」（2016年）、BLACKPINKの「DDU-DU DU-DU」（2018年）まで、第3世代の音楽作品は世界中のファンを魅了し、K-POPを徐々に世界的な音楽現象へと変えてきました。
ブラックピンクをはじめとする第3世代が好成績を収め、抜群の魅力を発揮するのには、時代的な要素が3つある。
まず、韓国の驚異的な経済的飛躍は、韓流全般、特にK-POPにとって確固たる基盤となっている。
それどころか、K-POPの発展は、アルバム制作による音楽、YouTubeなどの音楽共有プラットフォームを通じた収益だけでなく、観光、広告、土産物など、音楽消費を中心としたエコシステムにおいても、韓国に経済的利益をもたらしています。
この経済的ポテンシャルこそが、K-POPが大海原へと進出するための第二の手段、すなわち政府からの投資につながったのです。2012年、韓国政府は韓流の発展に2,575億ウォン（約2億ドル）という巨額の資金を投入しました。これは2011年比で2倍以上となる額で、韓国政府は韓流を主要な経済輸出産業の一つに位置付けました。
2010年代に入っても投資は増加し続け、最近では韓国の文化産業の振興を目的としてコンテンツ制作企業に7,900億ウォン（約6億ドル）の政府投資パッケージが組まれた。
こうした認識と投資は、ソウルがK-POPを単なる一時的な音楽的流行ではなく、文化産業へと変貌させていることを示している。
第二に、外交の面では、韓国政府は2016年に制定された公共外交法の中でK-POPを外交手段として公式に認めた。偶然にも、その年はBLACKPINKがデビューした年でもある。
それ以来、K-POPは韓国のイメージを国際社会に伝える効果的な架け橋となった。
第三世代K-POPの勢いを生み出した3番目かつ根本的な要因は、音楽共有プラットフォームとソーシャルネットワークの爆発的な増加でした。
K-POPは、歌手のイメージと目を引く振り付けで観客を魅了することに重点を置いています。同時に、K-POPはYouTubeなどの国際的なプラットフォームで音楽作品をいち早くアップデートしており、YouTubeの発展はK-POPが期待通りに世界中の視聴者に届くことを後押ししています。
2013年から2015年にかけて、音楽ストリーミングプラットフォームであるSpotifyも人気を集め始め、徐々に持続可能なユーザーベースを築き上げました。そして当然のことながら、K-POPはこのプラットフォームで急速に人気ジャンルの一つとなりました。
K-POPのデジタル化は、TwitterやFacebookなどのソーシャルネットワークの高い接続性によってさらに強化され、国際的なファンコミュニティと韓国のアイドルを結びつける基盤が築かれています。
2010 年代後半の K-POP ファンダムは、組織とサブカルチャーの面でより結束力と発展性を持つようになりました。
ファンダムは単なる音楽消費者の集団ではありません。ファンは集団行動によって結びつき、内集団と外集団を形成するファン文化を創造します。これは、マズローの欲求階層説によれば、K-POPファンが帰属意識を持つのに役立ちます。
男性歌手PSYは世界的ヒット曲「江南スタイル」の持ち主だ（写真：ニュース）。
ソーシャルネットワークの爆発的な普及により、ファンダムの構築はもはや地域限定ではなく、世界全体に広がるようになりました。ファンはもはや受動的に音楽を消費するのではなく、音楽をリミックスしたり、曲の意味を推測したり、アイドルの名前から独自の人道支援キャンペーンを立ち上げたりと、自分だけのアイドルの世界を創造しています。
ファンはライブストリーミングプラットフォームを通じてアイドルとの繋がりを深め、ファン文化の浸透をより強力に促進しています。そのため、BLACKPINKや他の第三世代グループがリリースする楽曲の数が減っても、メンバーがファンと交流し続けている限り、ファンダムの存続と発展にとってそれほど重要ではありません。
つまり、今日私たちが目にするブラックピンクの魅力は、韓流が単なる一過性の流行を越え、強力な文化産業として確立しつつあることの表れである。
これは、政府や関連企業からの投資を受けながら、デジタルトレンドの力を活用し、高度に接続されたファンコミュニティネットワーク上で長期的な発展の可能性を秘めた産業です。
Vポップの提案
ベトナム政府が決定2013/QD-TTgに従って文化外交戦略の開発目標に文化産業を組み込んでいる状況において、特にブラックピンクの魅力と韓国の音楽制作全般の成功を解明することは、ベトナムにとって重要かつ緊急の教訓をもたらす。
まず第一に、近年のベトナム経済の力強い成長は、インフラや文化産業に関連する事業への投資増加の物質的な基盤となっています。
第二に、ベトナムの音楽製品の育成と制作における調整を優先し、Vポップの反響が、ベトナム人歌手と国際的なアーティストのコラボレーション（Son Tung MTPとSnoop DogのコラボレーションやDuc Phucと911のコラボレーションなど）といった個々の努力に留まらないようにする必要がある。
ブラックピンクのパフォーマンス中、ミーディンスタジアムは大盛況だった（写真：マイン・クアン）
Hoang Thuy Linh の「See Tinh」や Phao の「Hai phut hon」といった現象の台頭は、V-pop が依然として多くのファンを魅了する可能性を秘めていることを示していますが、この音楽の公式が V-pop 全体に反映されなければ、これらは単なる波に過ぎません。
第三に、音楽産業の発展の中心にデジタル化を据え、特に最近のショートビデオの台頭などデジタルプラットフォームの移行傾向を捉え、音楽ストリーミングだけでなく、ベトナムのファンとアーティストをつなぐマルチプラットフォームの開発を推進します。
最後に、Vポップの「ブランド」として活用できる独自のポイントを見つけます。最近の例としては、「Ke thiep gat ba gia」（ホアン・トゥイ・リン）、「Day xe ox」（フオン・ミー・チー）、「Thi Mau」（ホア・ミンジー）などのVポップのヒット曲に見られる伝統的な文化的特徴の現代化が挙げられます。
著者： レ・ゴック・タオ・グエンは現在、ノッティンガム大学（中国・寧波）で政治史学の博士課程に在籍しています。彼女の研究は、ベトナム、中国、韓国のパブリック・ディプロマシー、文化外交、そしてソフトパワーに焦点を当てています。
それ以前は、ホーチミン市の人文社会科学大学、経済法大学、ホンバン国際大学、ホーチミン市経済金融大学など、ホーチミン市の大学で6年以上にわたり国際関係の研究と教育に携わってきました。アベリストウィス大学（英国）で国際政治学の修士号、ノッティンガム大学（英国）で国際関係学の学士号を取得しています。
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