展覧会「終わりなき祝祭」は、ヘミングウェイの回想録のタイトルを借りて、ある芸術形式の不朽の活力を暗示している。漆絵は、ベトナムの伝統絵画の流れの中で、常に「終わりなき祝祭」であり続けるだろう。
ピピ・オアンは、田舎暮らしの思い出を呼び起こす。
ピピ・オアンは、彼女の名声を確立したシリーズ作品から4点を展示した。作品は「Scry」「Pro Se」、そしてベトナムの祝祭日や日常の食事を描いたインスタレーション作品「A Moveable Feast」である。ベトナムの伝統文化に関心を持つピピ・オアンは、この文化の進化を追究し、漆と新しい素材を組み合わせた革新的な作品を通して、その過程に貢献している。
彼女は、漆という媒体を再解釈し、視覚的な表現の幅を広げ、文化交流の歴史を反映させ、この素材をより広範な芸術的対話の文脈の中に位置づけることで、その表現の可能性を広げている。
ピピ・オアンの作品に登場する食事は、ベトナムの生活リズム、すなわち月の周期に支配された東アジアのリズムを象徴するメタファーである。今回、彼女の作品「移動式宴会」はインスタレーションとして再構築され、儀式的なテト（旧正月）の宴会が、ロボットを「脚」として展示空間を「移動」する。月を基盤とした生活にテクノロジーを融合させることで、文化変容の過程に対するアーティストの視点が明らかになる。
ピピ・オアンは文化を固定されたテーマに限定しません。食事、魚の皿、5種類の果物の盛り合わせ、レンガ、壁、マットなどのイメージは村の文化を象徴し、ベトナムの生活の集団的な雰囲気への郷愁を呼び起こします。それらは彼女の作品に繰り返し登場しますが、ガラス、鉄、紙、革に漆を塗るなど、常に新しい素材によって「刷新」され、イメージ理論についての考察を通して「再び見つめ直され」、さまざまな体験空間や最新のテクノロジー機器で「新たな命を吹き込まれます」。「私は、磨かれておらず、あまり注目されない身の回りのシンプルな物と、漆の磨かれた表面との対比が大好きです。漆は最もありふれた物に高貴さを感じさせます」とピピ・オアンは語ります。
プラスチックに漆塗り、60×60cm。
ピピ・オアンの絵画作品は、漆の素材特性、深みのある豊かな色彩、そして絵画表面における光の絶え間ない変化を軸に展開されます。彼女は、鮮やかでありながらも抑制された色彩パレットを通して、 現実世界を細部まで描き出します。作品の中では、光がしばしば物体の表面全体に広がり、重厚で存在感のある質感と、捉えどころのないきらめきを同時に与えます。この手法によって、身近な日常の物体が、色彩と光に満ちた視覚世界の中心に据えられるのです。
ガラスや金属といった基材もまた、光の反射や拡散の仕方を変化させる。スクライ・シリーズの2作品では、漆を2枚の透明ガラスの間に挟み込むように配置している。光は重なり合う漆の層を透過し、描かれた対象物の構造を浮かび上がらせる。光は漆に、現代絵画の表現に近い、新たな、柔軟な表現を与える。
グエン・トゥアン・クオンと、彼の知られざる物語。
ピピ・オアンの絵画に描かれる世界は明瞭で光に満ちているのに対し、グエン・トゥアン・クオンの絵画は全く異なる空間を描き出している。クオンの絵画は、ベトナムの伝統的な家屋の小さな片隅、例えば竹製の衝立、窓辺、木製のベッド、あるいは日当たりの良いベランダの隅など、人の姿はないものの、生活の痕跡が残る空間に焦点を当てていることが多い。そこは、まるで幾重にも重なった時間を染み渡るように、光がかすかに静かに差し込む場所なのだ。
グエン・トゥアン・クオンは光と影に強いこだわりを持っている。彼の絵画に描かれるすべての対象物は、光と影という枠組みの中に配置されている。光は明るい部分だけでなく暗い部分からも発せられ、これは漆絵ならではの特徴の一つである。クオンの絵画では、光は常に薄暗い影から発せられる。光は対象物に直接当たるのではなく、暗い色の層の間に集まり、幾重にも重なった素材を透過して表面に到達する。色彩は濃い茶色を基調とし、薄く透明な漆の層が幾重にも重なり、力強く重なり合っている。
こうした素材的な背景の中で、光の反射点は画面全体に広がり、一方、光の反射点は抑えられ、曖昧な感情の雰囲気の中に浮かんでいるように見える。空間の創造と光による感情の表現こそが、このシリーズの最も顕著な特徴である。
「終わりなき祝祭」は、グエン・トゥアン・クオンが2024年の「古代月地区」でブレイクスルーを果たした後に始まった、新たな芸術運動です。この展覧会を通して、アーティストは従来の空間から徐々に離れ、感覚と記憶の空間へと踏み込んでいます。
絵画の細部は徐々に消え去り、抽象的でややシュールなリズムを帯びながら、素材の自由な表面が回復していく。これは写実主義の画家としては異例の大胆な転換である。彼は細部を徹底的に抑制し、建築の境界線を大胆に曖昧にしながらも、透明感のある絵画スタイルに忠実であり続ける。この組み合わせは空間を描写するのではなく、むしろ絵画表面の空間感と雰囲気を高める。わずかに残された細部は、内なる感情の隠されたポイントとなり、日常の喧騒の背後にある静謐な休息の場所を暗示している。
それは内向的で引きこもりがちな人生であり、ぼんやりと重なり合う幾重もの記憶を通して比喩的に表現されている。「旧市街の月光」の詩的な空間から、この展覧会の感覚的な空間へと至る道は、漆の素材を深く理解し、伝統的な絵画に情熱を注ぐ人物の道に違いない。
木板に漆塗り、60×90cm。（記事中の写真は著者提供）
グエン・トゥアン・クオンの最新絵画シリーズの際立った特徴は、色が素材を通して表現されるのではなく、素材そのものを通して知覚される点にある。素材の物理的特性は抑制され、それに伴い色彩も抑えられている。アーティストは素材を扱うプロセス、つまり伝統的な漆塗り技法という単調な作業にのみ焦点を当てているが、そのプロセスには永続的な価値がある。
幾重にも重ね塗りと研磨を丁寧に繰り返すことで、薄い漆の層が独特の深みのある色彩と力強い質感を生み出します。そして、漆の薄い層と根気強い研磨作業を通して、色彩が互いに作用し合いながら浮かび上がってきます。これは写実的な色彩ではなく、完全に画家の思考と精神状態によって形作られた色彩です。この色彩は、特に「無常」「木のベッド」「夏の午後」といった作品において、より抽象的な空間と光の表現に貢献しています。これはまた、漆絵への根気強い取り組みが生み出す、甘美な果実でもあるのです。
これら二つの技法を並べて見ると、漆絵の表現の幅広さがよくわかる。描かれるイメージや舞台設定は異なるものの、どちらの技法も共通の基盤、すなわち伝統的な漆器と、芸術家としての緻密で根気のいる作業から出発している。
フィフィ・オアンにとって、その基盤は素材と視覚構造に関する実験の出発点となり、素材の可能性を新たな方向へと広げた。グエン・トゥアン・クオンにとって、伝統は感覚空間の繊細な状態を探求する手段となった。
一方は漆絵を通して現代生活を表現し、もう一方はベトナムの伝統的な漆芸の奥深さを丹念に探求する。一方は物や出来事、光や色彩の世界を表現し、もう一方は郷愁と古き良き時代の空間と雰囲気を表現する。
これら二つの視覚世界は、同じ人生の二つの側面として理解できる。一つは、活動や儀式の光の中で、すべてが目の前に並べられるときに明確に現れる側面。もう一つは、記憶の空間の暗闇の中に引きこもる側面である。
これらはまた、『果てしない祝祭』における二つの動きのリズムでもある。一つは、外の世界における人生のまばゆいばかりの瞬間を伴う祝祭のリズムであり、もう一つは、内なる静かな思索の瞬間を伴う果てしない瞑想のリズムである。
この二つのリズムの間で、光と影の層状構造を持つ漆は特別な素材となる。それは、生活の具体的なイメージを照らし出すと同時に、曖昧で深遠な記憶の状態を保存する能力も兼ね備えている。
「ピピ・オアンとグエン・トゥアン・クオンの漆絵には、長年にわたる『主観的抽象』絵画の潮流によく見られる『心理的対象』は存在しないかもしれない。逆に、特にピピ・オアンの漆絵には、装飾や彩色といった要素が一切なくても、形と色彩の両面において非常に『具体的で客観的』な対象が頻繁に見られる。それはまるで、感覚だけが知覚の直接的な対象であり、世界は『観念』や『感覚複合体』の総体であるというテーゼから生じているかのようだ。感覚に現れる対象の存在をさりげなく認め、物事に関する命題は意識の内容に関する命題に還元できることを認めているかのようだ。」
そしてここで、私たちは道具的要素の役割を肯定せずにはいられません。アーティストは、適切なタイミングで、適切な場所で、そして自身の能力に応じて、それらを優先的に適用してきました。それがベトナム伝統漆の本質であり、ここでの漆の色と品質は、まさに物質の色から意識の色、精神の色へと変化しています。そしてそれに伴い、Phi Phi OanhとNguyen Tuan Cuongの芸術における現実もまた、記述的な現実から認識的な現実、精神の現実へと変化しているのです」と、美術研究者のQuang Vietは述べています。
出典：https://baophapluat.vn/hai-hoa-si-hoi-he-mien-man.html
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