FPT大学の学生グループは、ベトナムの伝統的な陶芸と地域の文化的アイデンティティを融合させたいという思いから、このプロジェクトを開始した。
デザインチームのメンバーであるブイ・タオ・グエン氏によると、 さらに、市場に出回っている陶磁器の花瓶には、花、葉、龍、鳳凰といったおなじみのモチーフがよく見られます。これらはどれも美しいモチーフで、市場で一定の地位を占めていますが、その人気ゆえにグループのアイデア出しが難しくなり、彼らは別の方向へと進むことになりました。
単なる装飾ではなく、明確なストーリー性のある製品を作りたいと考えた彼らは、見る人がベトナムの文化、歴史、そして人々の姿をすぐに認識できるような製品を目指しました。そのため、最初のコレクションのデザインには、ランドマークをモチーフに選びました。彼らにとって、ランドマークは従来のパターンよりもはるかに強い認識力を持っています。見慣れた建物のイメージを見るだけで、その地域、歴史的な深み、あるいは集合的な記憶の一部といった連想を呼び起こすことができるのです。
現在制作中のこのコレクションでは、まず北部を象徴する一柱寺の画像が公開されます。次の段階では、中部地域を代表するフエ王宮、南部地域を代表する独立宮殿が紹介される予定です。これら3つの画像が並んで展示されることで、3つの地域を象徴するだけでなく、一体感と連帯の精神も喚起されます。
このグループが伝えたいメッセージは非常に明確です。それは、現代の生活空間の中でベトナム文化を保存することです。そのため、陶器の花瓶は単に花を生けたり、室内を飾ったりするだけのものではありません。文化的な物語を伝える存在となり、ベトナムの身近な価値観を日常生活の中でより身近なものにする役割も担っています。グループは、これらの花瓶を見た人が誇りを感じ、有名なランドマークを認識し、伝統文化が遠い存在でも時代遅れでもなく、新しい形で現代生活に溶け込むことができると感じてくれることを願っています。
しかし、望む製品を実現するためには、チームは相当な準備期間を経る必要がありました。ブレインストーミングとデザインスケッチだけでも3～4ヶ月かかりました。メンバーはアイデアを練り上げ、ストーリーを調査し、場所を選び、特徴的なイメージを探し、そして花瓶の形状に最も合うものを見つけるために、さまざまな手描きのスケッチを試作しなければなりませんでした。紙の上ではすべてが明確に見えるかもしれませんが、そのイメージを陶器の花瓶の曲面に転写するのは全く別の話です。描画から実際の製品への移行段階で、困難が最も顕著になります。
「私たちは学生で経験が不足していたため、初期の制作過程の多くの側面を予測できませんでした。平面デザインと立体的な表面デザインの違いにより、画像のレイアウトは想像以上に複雑になりました」とタオ・グエンは語った。
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同グループが制作した陶器の花瓶は、若者たちの間で大きな注目と人気を集めている。（写真提供：本人） |
メンバーたちは夜な夜な腰を据えて細部まで見直し、配置が本当にその場所に合っているか、どの部分を強調すべきか、どの部分を抑えて花瓶全体のデザインがごちゃごちゃして見えないようにすべきかを検討しなければならなかった。
この製品の主な素材は粘土です。花瓶の絵柄は主にアクリル絵の具で描かれ、仕上げにトップコートがスプレーされています。しかし、重要なのは素材だけでなく、職人の技術もです。ランドマークを描いた陶器製品を作るのは初めてだったため、グループはバッチャン陶器村の職人たちを探し出し、協力を仰ぎました。経験豊富な職人たちは、グループのデザインを基に、花瓶本体に細密な絵柄を描き上げました。若々しい発想と熟練した職人技の融合が、この製品を構想から実現へと導く重要な要素の一つとなったのです。
チームにとって最大の課題は、デザインや技術面だけでなく、適切な製造工房を見つけることにもあった。製品完成の締め切りは2026年の旧正月と重なっており、多くの工房が自社の注文で多忙を極めていた。チームが適切なパートナーを見つけたのは、旧正月が終わってからのことだった。最初のロットは、熟練した陶芸家の協力もあり、非常に良い出来栄えとなった。花瓶1個の完成には、デザインの複雑さにもよるが、およそ5～10日かかる。
このプロセスは、単に製品を作るだけでなく、学ぶことにも重点を置いています。生徒たちは陶芸の技術、製造工程、そして授業で思いついたアイデアと実際の製品との違いを学びます。このプロジェクトは、若者たちが伝統文化に対して示す素晴らしいアプローチを示しています。単に保存をスローガンとして語るのではなく、生徒たちは具体的な創造性を発揮することを選びました。古いパターンをただ模倣するのではなく、伝統を現代の市場、そして現代生活の美的・実用的なニーズと結びつけようとしたのです。
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この陶器の花瓶には、一柱塔の絵が描かれている。写真は被写体本人から提供された。 |
こうした精神に基づき、ベトナムの3つの地域の名所を描いた陶器の花瓶は、単なるデザイン製品にとどまらない。それはまた、ある方向性を示唆している。つまり、制作者が十分な敬意と忍耐力を持っていれば、ベトナム文化は新たな形で語り継がれる可能性があるということだ。
今日の「一柱寺」に続き、明日にはフエ王宮や独立宮殿へと、同グループは事業を他の省、都市、そして有名なランドマークへと拡大していく計画だ。さらに、ウェブサイト上でAR技術を用いて製品を試用するなど、製品体験にテクノロジーを取り入れることも目指している。
しかし、今でもおそらく最も注目すべき点は、その始まりにあると言えるでしょう。陶器の花瓶から、手描きのデザインから、学生たちのまだ発展途上のアイデアから、ベトナムの物語が陶器の表面に刻み込まれ、花瓶を手に取った人は、まるで故郷のアイデンティティの一部に触れているかのような感覚を味わうことができるのです。
出典：https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/gom-ke-chuyen-ba-mien-1032414
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