川のように生きよう！

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詩と音楽の関係性に関するワークショップで講演した音楽家ファム・ミン・トゥアン氏は、この関係は何世紀にもわたって続いてきたと述べました。詩と音楽は幾度となく融合し、多くの傑作を生み出してきましたが、その最高峰はベートーヴェンの「交響曲第九番」です。

ベトナムでは、多くの歌が詩に翻案され、詩的な歌詞からアレンジされ、大衆に受け入れられる作品が数多く生まれています。ミュージシャンのファム・ミン・トゥアンも、「愛と郷愁の街」（グエン・ニャット・アンの詩）、「前線の足跡」（ホー・ティ・カの詩）、「祖国」（タ・フー・イエンの詩）などの歌に詩を翻案しています。また、作家ダン・ヴィエット・ロイの詩「党のおかげで私は知っている」を翻案した「志」という曲も作曲しています。

Nhạc sĩ Phạm Minh Tuấn: — 曲「Aspiration」の作者であるミュージシャンのファム・ミン・トゥアン。

「『Aspiration』という曲で『川のように生きる』と書きましたが、今でも時々『川のように生きる』と歌ったり書いたりする人の声や光景を耳にします。句読点や筆致を一つ間違えるだけで、伝わる意味が歪んでしまうことがあるので、作曲家の言葉を注意深く尊重する必要があると思います」と、ミュージシャンのファム・ミン・トゥアンは語った。

彼は、ふさわしい詩を探し、それを音楽にのせた話を語ります。詩と音楽の関係は共生関係であり、詩が簡潔で芸術的であればあるほど、音楽はより豊かになる可能性が高くなります。

しかし、詩が空虚でイメージに乏しいと、音楽家は詩にアプローチし、音楽に結びつけることが難しくなります。したがって、詩と音楽を昇華させるには、双方の努力が不可欠であり、聴衆にとって価値のある良質な作品を生み出す必要があります。

ホーチミン市作家協会会長のビック・ガン作家は、詩を翻案した歌として初めて公に紹介されたのは、音楽家のグエン・スアン・コアットがザ・ルーの詩を翻案した「夜明け」（詩は1938年7月31日のガイ・ナイ新聞に掲載された）であるが、以来現在までに、詩を翻案した歌がどれだけあるかを完全に数えるのは難しいと語った。

しかし、客観的に見ると、詩と音楽の関係には依然として多くの欠陥があり、徹底的に議論する必要があります。詩を題材とした歌曲を出版する際に、詩の作者をめぐる意見の対立は些細なことに聞こえるかもしれませんが、詩人と音楽家の間で「料理がまずい、スープがまずい」あるいは「心がまずい」という事態を避けるためには、共通の意見を持つべきです。

「『詩と音楽、両立するのか、それとも不両立するのか』というワークショップの目的は、詩人と音楽家が互いの強みを最大限に活かし、より多様で、より魅力的で、より文化的に豊かな詩に基づいた歌を生み出し、ベトナム国民の期待に応えることです」と作家ビック・ガン氏は期待している。

「詩に音楽をつけることは、橋のようなものだと思います。歌は詩を聴き手に届けます。そして、こちら側から詩に音楽をつけることで橋が架かり、向こう側へと繋がります。しっかりとした橋もあれば、不安定な橋もあります。しっかりとした橋は、詩に音楽をつけることで成功し、聴き手の心に届き、記憶に残ります。不安定な橋は、あまり成功しなかったり、その他の理由で人々に届かず、徐々に忘れ去られていく詩に音楽をつけることです」と詩人ブイ・ファン・タオは語りました。

彼はさらに、詩が音楽に乗せられると、音楽は詩に翼を与え、詩は音楽の昇華の背景となる、と付け加えた。詩と音楽の親和性は、時に自然発生的で偶然の産物となることもあり、時に強いものとなることもある。詩は音楽性に満ち、音楽は詩と同じくらい美しく、この親和性は無限である。

この会議では、音楽や詩の分野の代表者も多数参加し、スピーチを行い、感情を共有し、印象的な瞬間を作り出しました。