川のように生きよう！

詩と音楽の調和的な関係性に関するセミナーで講演した作曲家のファム・ミン・トゥアン氏は、この関係性は何世紀にもわたって存在してきたと述べた。詩と音楽は幾度となく融合し、数々の傑作を生み出してきたが、このコラボレーションの頂点はベートーヴェンの「交響曲第9番」である。

ベトナムでは、多くの歌が詩に曲をつけており、詩の歌詞を翻案することで、数多くの作品が国民に好評を博している。作曲家のファム・ミン・トゥアンも詩に曲をつけており、「愛と郷愁の街」（グエン・ニャット・アイン作）、「足跡をたどって」（ホー・ティ・カ作）、「国」（タ・フー・イェン作）などの楽曲を制作している。また、ダン・ヴィエット・ロイの詩「党に感謝、私は知っている」を翻案した「希望」という曲も作曲している。

Nhạc sĩ Phạm Minh Tuấn: — 楽曲「Aspiration」の作者である作曲家ファム・ミン・トゥアン。

「『Aspiration』という曲の中で、『川のように生きよう』と書いたのですが、今でも『人生のように生きよう』と歌ったり書いたりしている人を見かけます。句読点一つ、ペンの一筆一つでも、意図した意味を歪めてしまう可能性があるので、作曲家の言葉を尊重し、注意深く扱う必要があると思います」と、作曲家のファム・ミン・トゥアンは打ち明けた。

彼は、適切な詩を探し出し、それに曲をつけた時の話を語った。詩と音楽の関係は共生関係にある。詩が簡潔で芸術的に示唆に富んでいればいるほど、音楽が詩を十分に発展させる可能性は高まるのだ。

しかし、詩が陳腐でイメージに欠けるものであれば、音楽家がそれにアプローチし、曲をつけることは困難になるだろう。したがって、詩と音楽が共に発展するためには、両者が努力して、聴衆に貢献できる良質な作品を生み出す必要がある。

ホーチミン市作家協会の会長である作家のビッチ・ガン氏によると、音楽家のグエン・スアン・コアットがテ・ルーの詩に基づいて作曲した、詩に曲をつけた最初の公開された歌「日の出」（この詩は1938年7月31日に新聞「ンガイ・ナイ」に掲載された）から今日に至るまで、詩に曲をつけた歌の完全なリストを作成するのは難しいとのことだ。

しかし、客観的に見ると、詩と音楽の関係には依然として多くの欠点があり、徹底的に議論する必要がある。詩を基にした楽曲を発表する際に詩人の名前を明記することに関する意見の相違は、一見細心の注意を払っているように見えるが、詩人と作曲家の間の関係悪化や潜在的な意見の相違を避けるためにも、きちんと対処すべきである。

「『詩と音楽：相補的か、それとも対立的か？』というワークショップは、詩人や音楽家がそれぞれの強みを最大限に発揮できるよう促し、ベトナム国民の期待に応えるべく、詩に基づいた、より多様で魅力的、かつ文化的に豊かな楽曲を生み出すことを目的としています」と、作家のビッチ・ガン氏は期待を込めて語った。

「詩に曲をつけることは、橋のようなものだと思います。歌は詩を聴き手に届けます。一方では歌詞に曲がつけられ、もう一方では橋が架けられます。橋の中には頑丈なものもあれば、不安定なものもあります。頑丈な橋とは、詩を音楽にうまく翻案したもので、聴き手の心を揺さぶり、記憶に残ります。不安定な橋とは、あまり成功しなかったり、その他の理由で人々の目に触れず、徐々に忘れ去られてしまう詩の音楽化作品のことです」と、詩人のブイ・ファン・タオは語った。

彼はさらに、詩に音楽がつけられると、音楽は詩に翼を与え、詩は音楽が花開くための土台となる、と付け加えた。詩と音楽の結びつきは、時に自然発生的で偶然に生まれることもあれば、永続的なこともある。詩は音楽性にあふれ、音楽は詩と同じくらい美しく、この調和のとれた関係は語り尽くせないほどだ。

ワークショップには、音楽や詩の分野からも多くの代表者が参加し、議論を交わしたり、意見を交換したり、思い出に残るひとときを創り出したりした。