川のように生きよう！

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詩と音楽の調和のとれた関係性に関するセミナーで講演した作曲家ファム・ミン・トゥアン氏は、この関係は何世紀にもわたって存在してきたと述べました。詩と音楽は幾度となく融合し、数々の傑作を生み出してきましたが、その頂点とも言える作品がベートーヴェンの「交響曲第九番」です。

ベトナムでは、多くの歌が詩に編曲され、詩の歌詞を翻案して作られ、多くの作品が大衆に受け入れられています。作曲家のファム・ミン・トゥアンもまた、詩に曲を付けており、「愛と郷愁の街」（グエン・ニャット・アンの詩）、「足跡の先」（ホー・ティ・カの詩）、「祖国」（タ・フー・イェンの詩）といった曲を作曲しています。また、ダン・ヴィエット・ロイの詩「党のおかげで私は知っている」を翻案した「志」という曲も作曲しています。

Nhạc sĩ Phạm Minh Tuấn: — 曲「Aspiration」の作者、作曲家ファム・ミン・トゥアン。

「『Aspiration』という曲では『川のように生きる』と書きましたが、今でも『人生のように生きる』と歌ったり書いたりする人の声や光景を耳にします。句読点一つ、あるいは筆致一つで意図された意味が歪められてしまう可能性があるので、作曲家の言葉を注意深く尊重する必要があると思います」と作曲家のファム・ミン・トゥアン氏は語った。

彼は、ふさわしい詩を探し、それを音楽につけた話を語りました。詩と音楽の関係は共生関係にあり、詩が簡潔で芸術的に刺激的であればあるほど、音楽によって詩が最大限に発展する可能性は高まります。

しかし、詩が陳腐でイメージに欠けていると、音楽家がアプローチして音楽にするのは難しくなります。詩と音楽が繁栄するためには、双方が聴衆に満足してもらえるような良質な作品を創り出す努力が必要です。

ホーチミン市作家協会会長のビック・ンガン作家によると、音楽家のグエン・スアン・コアットがザ・ルーの詩に基づいて作曲した「日の出」（詩は1938年7月31日付の新聞「ンゲイ・ネイ」に掲載された）が初めて公表された詩に付けられた歌曲から現在に至るまで、どれだけの歌曲が詩に付けられたかを完全にリストアップすることは難しいという。

しかし、客観的に見ると、詩と音楽の関係には依然として多くの欠陥があり、徹底的に議論する必要があります。詩を題材とした楽曲を出版する際の詩人の氏名表記に関する相反する意見は、一見綿密に行われているように見えますが、詩人と作曲家の間に緊張関係や根底にある意見の相違が生じないよう、対処する必要があります。

「『詩と音楽：相補的か、それとも対立的か？』というワークショップは、詩人と音楽家がそれぞれの強みを最大限に活かし、ベトナム国民の期待に応えて、詩に基づいたより多様で魅力的、そして文化的に豊かな歌を生み出すことを目指しています」と作家のビック・ガン氏は期待を寄せた。

「詩を音楽に乗せることは橋のようなものだと思います。歌は詩を聴き手に届けます。歌詞が音楽に乗せられ、橋となって向こう側へと繋がります。その橋には頑丈なものもあれば、不安定なものもあります。頑丈な橋とは、詩の音楽化に成功し、聴き手の心に触れ、記憶に残る橋です。不安定な橋とは、あまり成功しなかったり、その他の理由で人々の耳に届かず、徐々に忘れ去られていく詩の音楽化です」と詩人のブイ・ファン・タオは語りました。

彼はさらに、詩が音楽にのせると、音楽は詩に翼を与え、詩は音楽が豊かに育まれる基盤となる、と付け加えた。詩と音楽の繋がりは、時に自然発生的で偶然であり、時に永続的である。詩は音楽性に満ち、音楽は詩と同じくらい美しく、この調和のとれた関係は語り尽くせないほど深い。

ワークショップには音楽や詩の分野の代表者も多数参加し、ディスカッションに参加し、考えを共有し、思い出に残るひとときを創り上げました。