漆は運命のように
画家のフン・クイン氏は、今回の漆コレクションの展覧会は、彼の40年以上にわたる芸術活動の歩みを記念するイベントであると語った。
漆は、芸術家が創作素材として用いてきた伝統的な技法から、ほぼ1世紀にわたり、現代の芸術的文脈や創作活動の潮流に合わせて、幾多の変遷を経てきました。漆には優れた点があり、アーティストが探求し、実験を続けるための未開拓の可能性を秘めています。アーティストのフン・クイン氏によると、芸術と創作活動に対する選択とアプローチは人それぞれです。彼にとって、漆という素材との出会いは、まるで運命づけられたかのようです。
画家フン・クイン。
故郷では、漁師たちが幼い頃から漆で作られた様々な漁具や船を使っていました。幼い頃から、彼は漆塗りの横板、対句、寺院や仏塔の仏像などに触れ、それらをとても美しいものだと感じていました。しかし、美術大学に入学したフン・クインは、グラフィックデザイン専攻に進みました。
大学5年間、漆についてはあまり教えてもらえず、若い学生は友人の漆塗りを見るだけで、実際に体験する機会はありませんでした。卒業当時、漆塗りを専攻していた多くの人がその道を諦めざるを得ませんでしたが、フン・クインは「飛び込み」、この不思議な素材にすぐに魅了されました。そして、同僚たちが他の素材で生計を立てるのに忙殺されていた1996年、フン・クインは漆塗りの絵を1万3000ドルで売却し、当時としては巨額の取引となりました。
この最初の成功をきっかけに、フン・クインは漆という素材を深く探求するようになりました。学び、探求するほどに、漆の魔法と驚異に魅了されていきました。そして、民話にインスピレーションを得た作品は、漆を通して最もよく表現できることを発見しました。 「漆は、アーティストがベトナムの人々の感情、精神、魂を伝えるのに役立ちます。この素材は視覚的な深みをもたらすだけでなく、意味の層を内包し、時代と思想の間の対話を生み出します」と、アーティストのフン・クインは語りました。
漆はフン・クイン氏の創造性を解き放つ力となっています。そのため、紙、絹、油絵といった素材にも「挑戦」はしたものの、それ以来、漆のみを用いて制作を続けています。本展に出品されている作品は、非常に豊かなテーマを扱っています。風景画、肖像画、女性画、抽象画など、様々なテーマが描かれていますが、誰もが共通して認識できる最大の点は、創作のインスピレーションが民俗文化の素材から生まれているということです。
フン・クイン氏の絵画に描かれる世界は、共同住宅、仏塔、寺院、漆塗りの水平板、対句、祭壇、トゥオン族とチェオ族の舞台から生まれた人物、祭りや風習、民謡や詠唱など多岐にわたります。彼は、自身が学んだ画風だけでなく、ドンホやキムホアンの民俗絵画で先人たちが用いた技法の影響も受けた、多様な筆致と版画を用いています。そのため、展覧会に足を運んだ観客は、鮮やかな色彩、幼少時代を彷彿とさせるシルエット、そして多くの伝統が息づく田舎の風景に引き込まれます。
一般公開された展覧会「写実から抽象へ、伝統から現代へ」
「民俗の根源から、私は何世代にもわたって国民の魂に深く刻まれてきた文化的価値を探求しています。民俗は単なる過去のものではなく、一筆一筆、色彩の層を通して生き生きとした流れでもあるのです。この旅に選んだ素材は伝統的な漆です。漆は古代からベトナムの人々と共に文化と芸術の歴史を刻んできました」と、アーティストのフン・クインは語りました。
芸術は現実から逃れられない
フン・クイン氏によると、「リアリズムから抽象へ、伝統から現代へ」と題された本展は、40年以上にわたる自身の芸術活動への回想と、それこそが彼の芸術哲学である。展覧会を観る者は、民俗的な素材を用いているにもかかわらず、フン・クイン氏の絵画が時代遅れではなく、むしろ新しく創造的な方法で表現されていることを実感できるだろう。同業者たちは、素材、テーマ、内容、表現に至るまで、フン・クイン氏の作品にはリアリズムと民俗的な要素が浸透していると評した。
しかし、今回の展覧会では、抽象的な漆画を通して、フン・クインの別の一面も垣間見られる。フン・クインは、自身は画家の作風を研究する研究者ではないと認めながらも、過去の画家たちの抽象的な漆画を見ると、やはり何かが欠けているように感じ、魅力が足りないと感じているという。
そのため、彼は民俗学からインスピレーションを得ざるを得ず、抽象化の極致を目指しました。こうした考え方から、フン・クインの抽象画には、錦織りの装飾、琵琶、様式化されたベトナムの龍、波や雲のモチーフといった民俗的な要素が溢れているのも無理はありません。フン・クインが打ち明けたように、彼の作品における絵の具の層一つ一つ、線一つ一つ、金色や朱色といった色合い一つ一つは、国家の歴史を内包しているだけでなく、現代生活の複雑さと多面性も反映しています。
作品「祭り」。
アートワーク「宇宙のリズム」
作品「美しい女性たち」
「私にとって抽象とは、アーティストが感情を込めて、わずかな色彩と線で何かを自発的に描くことだけではありません。空想的で美しいものを夢見て現実逃避するだけでもありません。むしろ、抽象は現実であり、私たちの生活の中に存在し、変化し、形而上学的なものになります。しかし、最終的には抽象は現実に戻ります。近代性が伝統から生まれ、最終的には伝統に戻るように」と、アーティストのフン・クインは語った。
アーティストのフン・クイン氏は、彼にとってアートとは終わりのない旅だと語り、さらにこう続けた。「彼は旅人のような存在で、ただ目にするものを通り過ぎるだけでなく、その背後に隠された意味を探求したいと思っています。」
美学博士のグエン・テー・フン氏によると、過去40年間、フン・クイン氏は素材を用いた新たな表現手法を継承・創造し、さらに技術を発展させ、壮麗で華麗な漆芸作品を制作してきた。伝統的な価値観の美しさを守りながらも、独自の精神と哲学を伝えてきた。 「これはベトナム絵画の注目すべき展開だと思います。美術界でこれほど大規模かつ完全に標準化された漆芸展が開催されたのは久しぶりです」とグエン・テー・フン氏は述べた。
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出典: https://www.congluan.vn/hoa-si-hung-khuynh-hanh-trinh-tu-hien-thuc-den-truu-tuong-tu-truyen-thong-den-hien-dai-post314986.html
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