漆は運命のように
画家のフン・クイン氏は、今回の漆コレクションの展覧会は、彼の40年以上にわたる芸術活動の歩みを記念するイベントであると語った。
ほぼ一世紀にわたり、芸術家が創作素材として使用してきた伝統的な漆技法から、この素材は創作のトレンドや現代の芸術的文脈に合わせて多くの変化を遂げてきました。漆には利点があり、アーティストが探求し実験し続けることで、未開発の可能性がまだたくさんあります。芸術家のフン・クイン氏によると、芸術と芸術の実践に対する選択とアプローチは人それぞれ異なるそうです。彼にとって漆器に出会ったのは運命のようなもの。
画家フン・クイン。
彼の故郷では、子供の頃から漁師たちが漆で作られた様々な漁具や船を使っていました。彼は幼いころから、寺院や塔の中の横板や並列の文章、仏像などに触れ、それらをとても美しいものだと感じていました。しかし、芸術大学に入学した際、フン・クインさんはグラフィックデザイン専攻に入学しました。
大学の5年間の課程では漆についてあまり教えられず、若い学生は友人の仕事を観察するだけで、実際に試したことはありませんでした。卒業すると、漆を専攻していた多くの人はその職を辞めざるを得なくなりますが、フン・クインさんは漆の世界に「入り込み」、すぐにこの不思議な素材に魅了されました。その後、同僚たちが他の材料で生計を立てるのに忙しくしていた1996年、フン・クインは漆絵を当時としては巨額の1万3000ドルで売却し、世間に衝撃を与えた。
この最初の成功により、Hung Khuynh 氏は漆の素材についてさらに深く研究するようになりました。彼は学んで探検すればするほど、その魔法と驚異に魅了されていった。そして彼は、民間伝承にインスピレーションを得た作品は漆で最もよく表現されることを発見しました。 「漆は、アーティストがベトナムの人々の感情、精神、そして魂を伝えるのに役立ちます。この素材は視覚的な深みをもたらすだけでなく、意味の層を内包し、時代と思想の間の対話を生み出します」と、アーティストのフン・クイン氏は語りました。
漆は芸術家のフン・クイン氏の創造性を解き放つ助けとなるため、紙、絹、油絵を「試した」ものの、後にはほとんどこの素材だけで創作するようになった。展覧会に出品された彼の作品は非常に豊かなテーマを持っています。風景画、肖像画、女性画、抽象画に至るまで、誰もが認める作品の最大の共通点は、そのインスピレーションが民俗文化から来ているということです。
芸術家フン・クインの絵画の世界には、共同住宅、仏塔、寺院、対句、儀式用の額縁、トゥオンとチェオの舞台から生み出された人物などがある。祭りや習慣、民謡についての物語です。彼は多くのストロークとブロックを使用していますが、これは彼が学んだグラフィックスタイルの影響を受けていますが、ドンホやキムホアンの民画で長老たちがよく使用していた方法でもあります。そのため、展覧会に来た観客は、鮮やかな色彩、子供時代を思い出させるシルエット、そして多くの伝統が隠された田舎の風景に引き込まれます。
一般公開された展覧会「写実から抽象へ、伝統から現代へ」
「民俗の根源から、私は何世代にもわたって国民の魂に深く刻まれてきた文化的価値を探求しています。民俗は単なる過去のものではなく、一筆一筆、色彩の層を通して生き生きとした流れを描き出しています。この旅に選んだ素材は伝統的な漆です。漆は古代からベトナムの人々と共に文化と芸術の歴史を刻んできました」と、アーティストのフン・クインは語りました。
芸術は現実から逃れられない
アーティストのフン・クイン氏によると、「現実から抽象へ、伝統から現代へ」と題されたこの展覧会は、彼の40年以上にわたる芸術活動への回想と、芸術制作の哲学を反映しているとのこと。展覧会の観客は、民俗的な素材を利用しているにもかかわらず、フン・クインの絵画が時代遅れではないことに気づくだろう。それどころか、新しく創造的な方法で提示されています。同僚たちは、素材、テーマ、内容から表現に至るまで、リアリズムと民間伝承がフン・クイン芸術家の作品に浸透しているとコメントした。
しかし、今回の展覧会では抽象的な漆芸作品を通して、フン・クインの別の姿も披露されます。フン・クイン氏は、自身がこの画家の作風を研究する研究者ではないことを認めつつ、過去の画家たちの抽象的な漆芸作品を見たとき、やはり何かが欠けていて、絵に魅力が足りないと感じたと語った。
このため、彼は民間伝承からインスピレーションを得ざるを得ず、抽象化の極みにまで到達しようとしたのです。そのような考え方からすると、フン・クインの抽象画には、錦織りの装飾、琵琶、様式化された曲がりくねったベトナムの龍、波や雲のモチーフなど、民族的要素があふれていることは理解できます。フン・クイン自身が打ち明けたように、彼の作品における絵の具の各層、各線、金色や朱色などの各色合いは、その中に国家の物語を宿しているだけでなく、現代生活の複雑さと多面性も反映しています。
作品「祭り」。
アートワーク「宇宙のリズム」
作品「美しい女性たち」
「私にとって抽象とは、アーティストが感情を込めて、わずかな色彩と線で何かを自発的に描くことだけではありません。空想的で美しいものを夢見て現実逃避するだけでもありません。むしろ、抽象は現実であり、私たちの生活の中に存在し、変化し、形而上学的なものになります。しかし、最終的には抽象は現実に戻ります。近代性が伝統から生まれ、最終的には伝統に戻るように」と、アーティストのフン・クインは語った。
さらに詳しく話してくれたアーティストのフン・クイン氏は、自分にとって芸術は終わりのない旅であると語った。そこで彼は、ただ目に映るものを通り過ぎるだけでなく、その背後に隠された意味を探求したいという旅行者のような存在です。
芸術家であり美学博士でもあるグエン・テ・フン氏によれば、過去40年間にわたり、フン・クイン芸術家は素材を用いた新しい表現方法を継承・創造し、壮大で鮮やかな漆芸作品を生み出すためのさらなる技法を開発し、伝統的な価値観の美しさを保ちつつ、独自の精神と哲学を伝えてきたという。 「これはベトナム絵画の注目すべき点だと思います。美術界でこれほど大規模かつ完全に標準化された漆絵展が開催されるのは久しぶりです」と画家のグエン・テー・フン氏は語った。
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出典: https://www.congluan.vn/hoa-si-hung-khuynh-hanh-trinh-tu-hien-thuc-den-truu-tuong-tu-truyen-thong-den-hien-dai-post314986.html
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