衣服の魂は百年を繋ぐ。

5パネルアオザイ（ベトナムの伝統衣装）の最新コレクション2点の発表会で、職人ナム・トゥエン氏は、真に本物のアオザイの厳格な基準を丁寧に説明しました。その基準には、前面と背面の模様の対称性、男性用アオザイの襟と袖の白い裏地の意味、そして色彩とスタイルの両面におけるヘッドピースのこだわりなどが含まれていました。

メカニック…アオザイ（ベトナムの伝統衣装）を作る

「機械工学のバックグラウンドがあったおかげで、裁縫がこんなに上手になるとは想像もしていませんでした」と、職人のナム・トゥエン氏（本名ファム・ヴァン・トゥエン氏）は、過去を懐かしみながら情熱的に語り始めた。当時、彼の故郷（ フンイエン省）には縫製協同組合があったものの、貧しい家庭に生まれたため、遠くから縫い目を眺める傍観者でしかなかった。「裁縫が大好きでした。9年生の時には、すでに服を手で裁断して縫うことができました」と彼は振り返る。高校卒業後、機械溶接を専門とする専門学校に進学した。

職人ナム・トゥエン氏が、5枚パネルのアオザイ（ベトナムの伝統衣装）の細部を一つ一つ丁寧に仕上げている。写真：ファム・ホアン

機械工学を専攻していたものの、若き日のファム・ヴァン・トゥエン氏は、実際にその分野で働いた経験はありませんでした。 ファッションを学んでいた従兄弟が、ある専門書を見せてくれたことがきっかけで、彼はその本に魅了され、この道に進むことを決意しました。彼が5枚パネルのアオザイ（ベトナムの民族衣装）に携わるようになったのは、それほど昔のことではありません。2019年、偶然の出会いがきっかけでした。職人のナム・トゥエン氏は「私は何をするにも遅いんです」と冗談めかして言います。しかし、その遅さは、長年培ってきたファッションへの情熱によって育まれ、この「陶酔感」が彼を5枚パネルのアオザイとの旅へと導いたのです。ナム・トゥエン氏と5枚パネルのアオザイとの出会いは、「本当の自分を見つける」旅と言えるでしょう。

彼によると、一見無関係に見える機械工学とファッションの分野は、実は密接に結びついているという。機械工学の専門職には、機械力の綿密な計算を必要とする工学の一分野が含まれており、研修生は空間幾何学を学ぶ必要がある。これらの原理をベトナムの伝統的な五枚羽織ドレス（アオ・ングー・タン）のデザインに応用することで、彼はそれぞれの製品に完璧なシルエットを生み出すことができる。「私のドレスはどれも、適切なドレープ、流れ、そして伸縮性を備えています。これらはすべて、機械工学の計算と空間形状の開発に基づいています」と彼は語った。

機械工学の原理は、ナム・トゥエン氏が1990年代後半にA Soen Bridalブランドでウェディングファッションのキャリアをスタートさせた初期段階でも役立ちました。その後、5パネルアオザイ（ベトナムの伝統衣装）を開発し、アオザイの仕立て工程を「デジタル化」（サイズに合わせて5パネルアオザイを仕立てる）しました。異なる生地の伸縮の原理やドレスの各部位の違いを理解することで、仕立て屋はミシンを一針ずつ調整するために必要な力を計算することができました。特に、アオザイの仕立てを「デジタル化」する際には、彼が培った知識が、各地域の顧客の特徴、スタイル、体型に合った製品を改良し、生み出すのに役立ちました。

ナム・トゥエン氏は、技術的なディテールや形状への深い理解から、その細心の注意を払うことでも知られています。生地や色の選択から完成品に至るまで、彼は最高水準を求めています。彼は織工に生地を特注し、一つ一つの厚さ、ドレープ性、光沢を計算します。彼によると、紳士服の生地は通常厚手です。重厚でありながら、体の動きに合わせて流れるような質感が求められます。すべての縫い目、すべての裾まで、綿密に管理されているため、歩いたときにシャツが体に張り付いたり、はためいたりすることなく、自然に「風になびく」のです。

服に命を吹き込む

職人ナム・トゥエンは、研究と実践を通して、繰り返し問いかけてきました。18世紀に起源を持つ五枚羽根のアオ・ングー・タン（ベトナムの伝統的なチュニック）は、フランス植民地時代や西洋化の波にも関わらず、なぜ今日まで生き残っているのでしょうか？なぜこのスタイルはベトナム人の体格と精神にこれほどよく合っているのでしょうか？

そして彼は、その答えを「黄金比」という3つの言葉に凝縮して見出した。数百年にわたり、幾多の変化と革新を経て、先祖たちはこの衣装を着続け、改良を重ね、世代を超えて受け継いできたと彼は説明した。「私たちが必要なのは、先祖が残してくれた遺産を探求することだけ。美しくするために何か新しいものを作る必要はありません。五つパネルのアオザイの価値と美しさを深く理解しないまま、性急に改良を加えれば、それは間違っているかもしれないと、私は常に考えています。ですから、もはや形を改良する必要はありません。アオザイを現代の生活に取り入れるためのパターンと素材を創造することだけが必要なのです」と彼は回想した。

服作りは米を炊くようなものです。米の種類によって必要な水の量も異なり、お客様一人ひとりに合う生地の種類、色、技法も異なります。しっかりとした職人技の基盤があって初めて、工業化は的確に実現できるのです。

職人ナム・トゥエン

「花びら」と「時の香り」という2つのコレクションは、その明確な証拠です。職人ナム・トゥエンは、西洋古典芸術の美を5パネルドレスに取り入れ、優雅さと洗練さを兼ね備え、イブニングパーティーを含む様々なシーンにふさわしい服を創り出しました。この様式化は、綿密な探求、継承、そして巧みな発展によって、特にアオザイ（ベトナムの伝統衣装）は、そして伝統衣装全般に見られる同様の価値観が、現代文化の流れの中で絶えず進化し輝き続ける生きた遺産となり得ることを示しています。

研究を深めるにつれ、職人ナム・トゥエンは、五つ子アオザイ一つ一つに隠された幾重にも重なる文化的価値を実感していった。彼にとって五つ子アオザイの魅力は、仕立ての技術だけでなく、その謙虚な文化哲学にもある。かつて、女性たちは幾重にも重ね着し、微妙な色彩を巧みに組み合わせていた。外側はシンプルに、内側は華やかに。まるで自分の美を内に秘めているかのように。これこそが繊細さの美であり、ベトナム人の洗練された個性である謙虚さ、つまり、飾らない優雅さである。「私たちの祖先にとって、アオザイ一枚一枚でさえ、非常に手の込んだものでした。衣服としての役割に加え、アオザイには教育的な意味合いも込められています」と職人ナム・トゥエンは付け加えた。さらに注目すべきは、この伝統が類まれな汎用性を備えていることだ。特別なときにのみ着用される着物（日本）や韓服（韓国）と比べると、五つパネルのアオザイは、仕事や学校、あるいは祭りや結婚式などの正式な行事のときに着用しても魂がこもっています。

アオザイ（ベトナムの伝統衣装）について語る時、彼は尽きることなく語り続ける。なぜなら、彼はこの伝統衣装を愛し、大切にしているからだ。ホーチミン市文化遺産協会傘下のアオザイ文化遺産支部長として、彼は毎年恒例のアオザイ祭りに加えて、専門的なアプローチを通してアオザイを繋ぐ要素として機能させる文化遺産祭りを市が開催すべきだと繰り返し提言してきた。職人ナム・トゥエン氏が歩む道は、単なるファッションの旅ではなく、100年の歴史を持つアオザイの魂を通して、時のエッセンスを丹念に継承していく人の歩みでもあるのだ。

ヴァン・トゥアン

出典: https://www.sggp.org.vn/hon-ao-noi-tram-nam-post831596.html