フイン・レ・ニャット・タンが緑の聖地に戻る

詩人であり画家でもあるフイン・レー・ニャット・タンは、 「Trace of Origin」に続き、3度目の個展「Green Sacred Land」で再び芸術を愛する大衆と出会った。この展覧会は10月5日まで22ギャラリー（ホーチミン市）で開催されている。

悲しみから神聖なものへ

3年前、フイン・レ・ニャット・タンは『原因の根源』で、個人的な悲しみや精神的な傷を印象的な絵画言語で表現し、注目を集めました。

そこから彼は、自分の内面と記憶の層を探求し続け、抽象的かつ比喩的であり、精神的な表現であると同時に社会的現実との対話でもある独自のスタイルを生み出していった。

タンは『根源の根源』で悲しみを深く表現し、より明るく平和な人生を望みました。そこで彼は『緑の聖地』を描き、何千年もの間「孤児」となってきた祖先の物語、そしてかつて存在し、そして薄れつつも今日に至るまで人々に痕跡を残してきた文化の交差について語りました。

ここでの「孤児院」とは、文化的な意識だけでなく、タン自身の経験にも表れている。『Trace of the Origin』を制作していた頃に父親が亡くなり、『Green Sacred Land』の制作準備中に母親が亡くなり、痛ましい空白を残した。

「両親を偲んでこの絵シリーズを描きました」とタンさんは打ち明けた。

文化、精神性、音楽、民族舞踊、千年王国の夢、その他多くの人生に関する疑問についての考察がひとつに流れ、共通の物語に融合します。

そして、タンがシリーズ全体を描き終え、それぞれの絵についてじっくり考えていたときに、最後に「Green Sacred Land」という名前が浮かびました。

彼は、自分が描いた「聖地」が、この世かあの世か、祖父母が太古の昔から暮らしてきた場所であることに気づいた。「緑」は希望であり、過去と現在を繋ぐものだった。タンにとって、人々は常に真実を探し求めてきた。「真実なき人類は失われる」のだ。

もしルートトレースがまだ亀裂だらけで暗闇に満ちているなら、青い聖地は別の感情の脈を開きます。それは苦しみの根源から聖なる避難地へと脱出する一歩のように、透明で、薄められ、軽く、光に満ちています。

評論家のダン・ティエン氏はかつてこう評した。「タン氏の絵画は創造的で解放的なジャンルであり、精神的な神秘を表現し、多くの願望が織り交ぜられている。」

タンの絵画には、隙間や筋、そして不完全な構造が見られる。これは実存哲学を想起させる。神聖なるものは外在する神々ではなく、自らの不完全さと向き合うことにある、という哲学だ。

元々詩人であったフイン・レ・ニャット・タンは、 『Men da』（2009年）と『Que than』（2017年）を出版しています。おそらくそれが、彼の絵画に常に詩的な雰囲気を漂わせている理由なのでしょう。

タンにとって、言語とイメージは一体です。彼の絵画のタイトルは、描写以上のものを示唆し、鑑賞者をそれぞれの意識の領域へと誘います。 「人物と鳥のキャラクター」「メロディー」「シルクシャトルの歌」「アッシュサン」…

タンの絵画は、言葉のない詩に例えられることが多い。色彩の塊一つ一つ、そして筆致一つ一つが真摯な物語であり、鑑賞者を自分自身を見つけ、深いルーツへと導く。

タンは『聖なる緑の土地』で、個人的な物語を語るだけでなく、共感を呼び起こします。絵画には、画家と鑑賞者の両方を解放する力があると信じているのです。

画家は、心の中に潜む、心を悩ませる糸に触れ、解読し、不安や恐怖から解放されるために絵を描く。鑑賞者がその感覚に同調すれば、自らも慰めを見出すことができる。

タンは告白の中でこう書いている。「人生には癒す必要のない何千もの傷がある。ただ光の下に置くだけでいい。あるいは、地図上にはないが、私たち自身の心の中にある土地として抽象化して考えてみよう。私はそれを『緑の聖地』と呼ぶ。」

フイン・ヴィ

出典: https://tuoitre.vn/huynh-le-nhat-tan-tro-lai-voi-mien-thieng-xanh-20251002100303193.htm

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