全国トップの評価
4月初旬から放送されている「人生はまだ美しい」は、VFCが制作し、ダン・ユン監督の次回作で、初回から注目を集めている。
市場調査会社カンター・メディア・ベトナムのデータによれば、同番組は視聴率が4％を超え、ベトナム国内で最も視聴されている番組として常にトップを占めている。
映画のキャスト
VTV Entertainmentのファンページでは、それぞれの動画クリップが数百万回再生され、数十万件のコメントとシェアを獲得しました。ピーク時には、ある動画クリップは430万回再生を記録しました。このインタラクションは、「お母さんを怒らせないで」や「Thuong ngay nang ve」といった過去のヒット動画に劣らないものです。
映画の魅力は、出版社にさまざまな価値をもたらし、特に広告による巨額の収入がもたらされます。
TVAD広告・テレビサービスセンターの通知第110/2018号によると、VTV3で「Life is still beautiful」が放送される前（毎週月曜、火曜、水曜の午後9時40分前）は、30秒の広告枠の価格は1億2,730万VNDです。映画の放映中に広告が放映される場合は、30秒ごとに1億3,640万VNDに値上げされます。
ダン・ドゥン監督（左端）と映画の舞台裏のキャストたち
「帰っておいで、我が子」や「愛の味」など大ヒットファミリーTVシリーズでクオリティを保証してきた監督だが、「人生はそれでも美しい」は功労者グエン・ダン・ユン監督の新たな一面を見せる。
これも日常を描いた作品ですが、観客は華やかで華やかな光景から離れ、活気あふれる街の様々な人々が暮らす市場や川沿いの下宿へと誘われます。こうした背景の中で、主人公たちはもはやビジネスマンや取締役、裕福で成功した女性といったお決まりのモチーフではなく、底辺の人々の生活を描いています。
「カン・ハー監督の脚本を読んで、本当に気に入りました。『チュエン・フォー・フォン』以来、20年ぶりに労働者をテーマにした映画を作りました。観客の皆さんに、労働者の生活や境遇について、より深く共感し、感じてもらいたい。このテーマを最も人間的な方法で描き、どんな人生であっても、人々は立ち上がり、人生を愛しているのだということを訴えたいのです」と監督は語った。
貧しい労働者階級の地域でシーンを築き上げた偉業
この映画は市場で働く貧しい労働者を描いた作品であるため、舞台もロンビエン市場という実際の市場を舞台にしています。ダン・ユン監督は、撮影をより積極的に行うため、制作チームは現地での調査と設定構築に多くの時間を費やしたと述べています。
映画に登場する貧しい下宿屋の荒涼とした雰囲気
セットの建設を直接担当したアーティストのドゥック・トー氏は、いくつかの小さなセットだけを借りたが、映画の主人公たちが住む貧しい下宿屋の老朽化した家屋はすべて、 ハノイ市バディン区フックサ区のロンビエン市場のすぐ裏にある新築のものだったと明かした。
映画のメインシーンは、ティン夫人（功労芸術家タン・クイ氏）とルイエン（功労芸術家タン・フオン氏）とその娘の部屋と、ルー（功労芸術家ホアン・ハイ氏）の部屋です。このうち、ルイエンの部屋は埋め立て地の真ん中に完全に建て直さなければならず、ルーの部屋は既存の土地に改装されました。
部屋の骨組みを組み立てた後、私たちは「内装」を組み立てるために古い材料や古い家具を探さなければなりませんでした。古くないものでさえ、古いものに作り替えなければなりませんでした。例えば、ベッド、キャビネット、テーブル、トタン屋根、鉄製の物など、すべて色を薄くするために薬品で処理する必要がありました。
さらに、ルイエンの部屋は低地にあるため、雨が降るたびに床全体が水浸しになります。最初の撮影時は北部の霧雨の時期だったので、部屋はとても汚れていました。セットから出てくる人は皆、まるで田植えから帰ってきたばかりのようでした。
貧困労働者を描いた映画を作る際、設定がリアルで適切でなければ、観客の反応を悪くするだけでなく、俳優が彼らの感情をうまく表現することも難しくなります。私が最も心配しているのは、新たに構築した設定を、既存の登場人物たちにどう溶け込ませるかということです。
言うまでもなく、撮影と放送を可能にするために、短期間でプリプロダクション段階を終わらせなければならないというプレッシャーもありました。ロケ地を探し、プランを確定し、シーンの構築を開始するまで、わずか1週間強しかありませんでした」とアーティストは打ち明けました。
労働者階級の街並みを舞台にしているだけでなく、ロンビエン卸売市場での撮影シーンも数多くあります。卸売市場であるため、前日の夜9時頃から翌朝の夜明けまで活気にあふれています。
撮影、シーンの設定、そして生音の録音をスムーズに進めるため、クルーは市場があまり混雑していない時間帯、通常は毎日午前7時から午後11時までを選ぶ必要がありました。大勢の人が必要なシーンでは、市場が開いている時間帯を選ぶ必要がありました。
シーンの構築が困難だっただけでなく、アーティストは、その貧しい下宿への引っ越しも非常に困難だったと付け加えた。道路は狭すぎて車が入れず、撮影機材を運ぶためにトレーラーを雇わなければならなかった。その後、撮影機材を保管するために部屋を借り、撮影後に移動させなければならなかった。「このシーンに出入りするたびに、ほぼ午前中を丸々費やします」とアーティストのドゥック・トーは語った。
ゴミ捨て場で食べて寝て映画を作る
貧しい労働者の生活を再現するということは、映画の俳優たちが普段の華やかな外見を捨て、荒々しくとげとげしい外見の役柄を演じなければならないことを意味する。
撮影中、スタッフ全員は、雨が降ろうが気温が40度を超える日でも、ゴミ捨て場の隣、黒い下水が流れる下水道の隣で食事や睡眠をとらなければなりませんでした。
撮影クルーが撮影していたシーン
初めて登場人物の家に入った時、何分か呆然としました。家の中には何もなく、床は砂利だらけだったからです。雨季には床はいつも汚れていて、雨が降ると髪の毛がびしょ濡れになりました。食事をする時はひどい臭いがしましたが、しばらくすると慣れました。
さらに、一度仕事が始まってしまえば、全力を尽くすしかありませんでした。観客の皆さんから愛されたとき、私たちの努力が認められたと感じました」とタン・フオンは打ち明けた。
女優のミン・クックはユーモラスにこう打ち明けた。「撮影クルーは皆、リアルなシーンを撮るために、ほとんどゴミと暮らしていました。日が昇ると、強い臭いが漂ってきました。でも、撮影の合間を縫って毎日、あの臭いが恋しくなりました。撮影期間中、私たちはこの地の人々の生活に溶け込み、より深く理解することができました。それが役に入り込む上でとても役立ちました。」
さらに、労働者に変身する際には、俳優たちはセリフを真似したり、重い荷車を運んだり引いたり、登場人物同士が格闘したり地面に引きずられたりするシーンもあった。そのため、ほぼ全員が怪我だらけだった。「監督が『カット』と叫ぶたびに、息を切らして座り込んでいました」と、ミン・クックは思い出深いシーンを振り返った。
功労芸術家ホアン・ハイと女優ミン・クックのシーン
「ライフ・イズ・スティル・ビューティフル」は全30話の予定だ。ハノイの5月の灼熱の日々の中、撮影クルーは最終話の撮影に「天候との闘い」を強いられた。ローリング方式で撮影されたため、クルーはフルスピードで作業を進めた。
仕事のペースはタイトで時間的なプレッシャーも大きいですが、スタッフは疲れを感じていません。むしろ、まるで家族のような楽しい雰囲気が常にスタッフに漂っています。
どの作品にもそれぞれ苦労や困難はあります。でも、現場ではまるで家族のように、喜びも悲しみも分かち合います。朝から晩まで長時間、休みなく演技を続けるという過酷な仕事だからこそ、私たちはとても仲が良く、撮影中だけでなく、舞台裏でも支え合っています。
「蚊よけスプレーから朝食のもち米まで、何でもシェアしました。難しいシーンの撮影が終わっても、疲れは消えていました」と功労芸術家ホアン・ハイは打ち明けた。
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